2018年，首屆藝術西湖/國際水墨博覽會以“水墨無極”為題，將於5月24日19點在杭州拉開帷幕。一百多年以來，在中國這片土壤上，深受著西方文化的統治和覆蓋。同時，也是中國獨有的水墨經歷煉獄的一個時代。水墨作為中國文化特有的重要組成部分，是中國藝術千年的選擇。如何更深入和廣泛的認識這份深邃而博大的精神傳承力，讓其煥發新的力量，為當今時代作出新的文化貢獻。水墨雖然出自中國，實際上也是人類文明的共同資產，我們在不斷融和著世界的同時，水墨更在這樣的融合之中和而不同。這也是本次水墨博覽會重提“水墨無極”主題的重要緣由。以下是本屆水墨博覽會策展人王泊喬先生對“水墨無極”的詮釋。
水墨到底是什麼？應該說，這不是個問題。這是中國近千年，文化脈絡的選擇。中國繪畫歷史源遠流長,見於史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫制服、舜妹螺氏繪影像為最早，早期的繪畫經匠人的再造,刻在料上、青銅器上及繪在陶器上，直至漢代紙張發明後,歷代文人士夫用毛筆在紙上繪畫，水墨繪畫才逐漸演變成熟。
水墨，在歷史的長河中,沿傳相續,嬗變演進,形成了它的傳統.這種傳統是民族的審美需要,又在時代的前進中不斷地得到充實、突破和創新,並又孕育和完善著自我的系統，一脈相承，從而獲取了中國藝術的最高成就。
從西方的視角來看，水墨是東方文化的代表，是東方文明最重要的組成部分，也完全迥異於西方藝術表達最突顯的地方。水墨正因如此的歷史性和特殊性，它對於中國以至於亞洲來說，更多的是對自我文化身份的一種確認和建構。如果僅僅從表象的角度來理解水墨，那就不免顯得有些淺顯——水墨其實是一種意識形態，是一套完整的世界觀、價值觀、人生觀體系，它不僅僅是一種藝術手段，更是一個精神意志的哲學命題。
在新時代，我們需要從全面的角度、必要深度和正確的方式，來理解“水墨”這個古老而又不斷刷新的概念，這也是舉辦本次“水墨無極”主題展的初衷和意義。
水墨是東方獨有，西方共享的全人類共同文明，是東方文明高度的代表。縱觀百餘年來的西學東漸，使中國甚至整個東方屈辱性地淪為被西方觀察的“沉默他者”、“被審視者”，喪失掉了自我的話語權，造成的結果就是自我否定與文化上的不自信，而在近年隨著中國自省意識的日漸崛起，對於重新建構東方文化身份的呼聲越來越高，反映在藝術領域就是水墨越來越多的倍受關注，用亦安畫廊寬先生所說，“中國當代藝術在某種程度上是中國在某一特殊時期，為西方定製的‘外貿產品’而已。”所以，他不能代表過去、現在、未來的中國，正基於此，我們寄於了水墨未來的期望。
近40年來，我們欣喜地看到了當代水墨藝術的革故鼎新，在本次博覽會上，觀眾們不難發現，原來水墨藝術創作，早已不再是中國藝術家的專利；原來像墨齋、東京畫廊等許多國際頂級畫廊，幾十年來一直在深入研究和梳理著當代中國水墨藝術史；原來那麼多志存高遠的國際頂級藏家，早已在悄悄培育著當代水墨；原來眾多歐美博物館、美術館早已經系統性開始關注當代水墨。水墨隨著全球化的進程一起並進，嫣然已成為全球語境中全人類共同的藝術資源。
進入新時代以來，迴歸文化母體，在那裡汲取成長的資源和力量，已成為當代中國藝術發展的大趨勢。水墨藝術，以其特有的文化密度、技術複雜性、歷史厚度，理當是新時代美術創作的中流砥柱。而隨著新時代人類命運共同體建設的推進，水墨藝術那種獨特的、簡淡深厚的魅力，也必將彌散到世界的每個角落。
水墨不但是藝術，更是哲學，是精神的意識形態。也許有人會問：水墨的邊際在哪裡？本次博覽會的主題很好地回答了這個問題：水墨無極。
最後我想說的是：“筆墨當隨時代，時代不負筆墨。”
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