周名湖
何谓艺术品？
专业角度看来！艺术品必须美丽！
艺术品指的不是说你去大街上随便拉一个人回去用毛笔写一段话，就能和王羲之肩并肩了，也不是回去拿起绘笔，泼上油墨就能和达芬奇、毕加索等大师相媲美！
附上油画界的艺术品！供各位观摩！
其次美丽这个词，说来太为的广泛，情人眼里出西施也是这个道理，一千人就有一千个哈姆雷特！
所以说评价一件艺术品是否美丽，我个人觉得是需要专业功底的，是有门槛的，在专业人士的角度来看一件作品是否美丽才具有参考价值！
一种米喂千百种人，就是这个道理，这个时候就得提到权威两个字，权威说的话就有说服力，你与我等说的在别人听来只是放屁而已，不足以证明！
艺术品最重要的是其内涵，除它之外，别的作品都难以寻觅的东西，艺术品是独一无二的，代表着作者的思想，意识形态，各种高超的绘画技术，表达形式，只不过是一种表达工具而已。
尝试，敢为天下先！出艺术品可能性大！
大叔谈社会
这句话对，但不完全对。
艺术品大家公认的是为了表现艺术性，或者是体现艺术感染力，直白说就是要有艺术性。换句话说体现艺术性的作品都可以称为艺术品。从这个理解来说，艺术品不一定都很美。
那么为什么又可以说艺术品都很美呢？
艺术和美是有很多共同之处的，艺术创作大多是通过艺术手段来表达艺术家的思维，主要是艺术家心中的美。可以说，没有美艺术几乎无处藏身。
受大众欢迎的，被大众认可的，甚至是被奉为经典的艺术作品，绝大多数都很美。
虽然从概念上说艺术品不一定要很美，但现实中，艺术品基本都很美。
科普历史
艺术以追求和表现美为目的，是对内心的一种表达，但并不意味着艺术品就必须是美的。
在很多人的印象里，艺术品就应该是美的。比如像安格尔、乔尔乔内、热罗姆、提香、等众多大师，曾创作过许多经典的人体绘画。而这些画中的人物，也深深地印刻在了大家的脑海当中。
↑安格尔：《泉》
记得此前在回答“有哪些喜欢画胖子的画家”这一问题时，曾举了卢西安·弗洛伊德的例子，在回答“有哪些剑走偏锋的艺术作品”时，曾谈到过保罗·高更。
以审美的视角看，无论是卢西安笔下的“胖子”，还是保罗·高更笔下的“小黑妞儿”，都是严重偏离“美”的。然而，却谁都无法否认，他们均取得了非常卓越的艺术成就。
我们不妨来看看卢西安·弗洛伊德和保罗·高更的作品吧！
卢西安·弗洛伊德笔下的“胖子”：
卢西安是英国当代最伟大的画家之一，喜欢画肖像和裸体画像。然而，这位大师却也创作过许多令人瞠目结舌的“胖子”。比如，下面这幅《沉睡的救济金管理员》，便是其代表作。
↑卢西安：《沉睡的救济金管理员》
实事求是地讲，这幅画真的与美关系不大，甚至严重“跑偏”了。但是，大家知道这幅画当年卖了多少钱么？这个问题的答案可能会“击垮”我们的认识：
3360万美元！而且，这个成交价是在2008年。十年前的3360万美元是什么概念，我想大家比我还清楚。
真实而又富于夸张，是卢西安的艺术作品的一大特点。也正因如此，这幅画拍出了天价。而这个价钱，似乎与美无关，但又于美摆脱不了关系。
保罗·高更笔下的“小黑妞”：
在西方绘画史上，保罗·高更被誉为后印象主义三大巨匠之一。而他的作品，常常喜欢以黑人少女为题材。而这种审美，似乎是与我们的心态相差较远。
↑保罗·高更：《游魂》
《游魂》是保罗·高更自己最为欣赏的作品之一。据说这幅画是画家的真实经历：当时保罗·高更外出，深夜才回来，进屋后他眼前的泰古拉就像画中这样卧在床上。这个场景，给了画家灵感，因而有了这幅作品。
所以，我的看法是，尽管追求和表现美是艺术创作的目的，但并不意味着艺术品就必须是“美”的。
碣石樵子
一件艺术品是不是必须是美丽的，【艺术系女生】为你原创回答。
这句话不是完全正确的，优秀的艺术品必须是有艺术感染力的，可以有赏心悦目的《维纳斯》，可以有撕心裂肺的《呐喊》当然也可以有似笑非笑的《蒙娜丽莎》，艺术是各种题材的艺术感染力的汇总，“美丽”只是众多表现题材的一种。
【梵高作品《呐喊》欣赏】
梵高的《向日葵》和《星夜》绚丽的色彩表现出安静美丽的艺术画面，让人过目不忘，但是《呐喊》这幅作品，确实让人震撼，夸张到变形的模糊身影，在寂寞的黄昏惊恐无助的无声呐喊，似乎在极度恐惧中寻找可以抓住的稻草，在明度暗淡的黄昏，挣扎着抗拒着夜晚的到来，只是这样的抗拒无济于事，黑暗会如期而至，这样的怒吼之能压于内心，通过绘画的方式来找到发泄的出口，这就是梵高《呐喊》给人很有画面感的传世作品。
《呐喊》作品的整个画面似乎于“美”无关，但是，确能震撼心灵，直击内心，画面赋予观众的视觉感染力，已经超越画面本身的一切，用色，技法，等绘画本身的美，而是画面的内容力量已经强大到可以忽略其他，这就是所谓的“艺术感染力”。
所以一副好的艺术作品，可以美到窒息，可以“丑”的精致，但是，情感才是最灵魂的东西，一切技法，用色，构图，都服务于作品本身的情感层面。
艺术系女生
一件艺术品是否美丽并不重要，重要的是欣赏艺术品的心灵是否纯洁，因为艺术品包含了裸体艺术；所谓“邪恶与正义”只在一念之间，当你看到裸体艺术时，艺术品的“美与丑”也只凭你的一念之间，它是低级趣味还是高贵典雅，取决于你对艺术的认知是否深刻，取决于你对审美的态度是否端正；
罗中立的油画《父亲》抽绘的是一个沧桑的老人的形象，你认为它美丽吗？艺术不只是在欣赏，还要去思考，你有怎样的艺术认知就有怎样的审美，毫无疑问每一件艺术品都是美丽的，无形之美胜过有形的华丽装饰，在“美丽”面前，不要假装看不见，这也是对艺术的尊重。
诗夜城主
这里必须纠正你一句话，艺术品不是美丽而是美观。每一件艺术品都必须具备以下几个方面，1、造型美观大方，2、色彩雅俗端庄，3、出于艺术大师或经验丰富的工匠之手。4、能够经过岁月的沉淀仍不失艺术风彩。这样的作品才叫艺术品。
茶寿堂
无论东西方艺术作品必须美才有吸引力，喜欢看丑陋的人也有太少，人类从小都教育美的东西和环境，就是这个道理，人之初性本善，从来不愿让幼小心灵接受丑的东西，从孕育而始为什么？因为上天首先给了人类美，丒是后天人造成的！
Han56458953
既为艺术品，没有理由去要求他多美，而现在的人，思想观念却有一种让人说不出的想法(追，捧，)只要你的作品是前朝，那一位名人所创，他们的价值一定不菲，就算大多数人都认为与废纸一张，但还是能卖一个天价。所以，艺术品是没有臭，美之分，只要你的作品与名人相关，就可以了。
247742442
艺术品的美有美在形有美在意，中国艺术品唐代前人物之神美，宋代山水其形美，元人的精神空灵美都必须是美。佛道绘画用线表神的精神美，徐谓的花卉印象美，八大山人的空灵美都属于美。当今中西合壁线与光，明与暗产生的起现实之美也可称美，当哪些胡乱涂抹并以艺术自居哪叫骗子。
儒释道缘
怎么说呢，但就艺术本身而言，好的艺术品必须是好看的即美的。当然美术作品的艺术美必需清楚它分形象美、形式美。形象美就是一般欣赏者认为的肖像美丽好看，而形式美就不见得形象有多好看。
