聽縮，蘇州最近有了一個新地標⬇
這個巨大的女人塑像是？？
沒認出來？？
沒關係，別捉急，換個角度⬇
還沒認出來？？
劃重點！！！！⬇
這是耗資了20億，在7月23日正式開園的蘇州華誼兄弟電影世界實景樂園裡的巨大銅色雕像——《狄仁傑之通天帝國》裡的通天浮屠。
這個被戲稱為“劉嘉玲”的塑像，還沒進實景樂園的大門就塞滿了眼睛。（好像也不是很像……）
徐克導演的《狄仁傑之四大天王》的全球首映禮就在這座高達75米的通天浮屠下舉行。
通天浮屠底下，正是武則天登基的宮殿“萬象神宮”，同時也是《狄仁傑之通天帝國》中通天浮屠倒下砸中的大殿。
首映發佈會現場，徐克導演走上紅毯，看到通天浮屠，直嘆，“這是一個很偉大的事情，通天浮屠在現實中出現，而且它出現得很震撼”。
影片的出品人王中磊透露，8年前，徐克給他的圖只是一張通天浮屠在空中一邊倒著還裂著的草圖，他們花了整整3年時間才把通天浮屠1：1在現實中還原。
他大讚，“這是狄仁傑系列最好的一部，也是徐克這十年來最好的作品”。
發佈會現場，趙又廷、馮紹峰、林更新、阮經天和馬思純也都紛紛表示，電影比系列前幾部有了很多改變，真得很不錯。
那麼這部《狄仁傑之四大天王》真的有他們說的這麼好嗎？
2010年的國慶檔，《狄仁傑之通天帝國》連續三週拿下了票房冠軍。
2013年的國慶檔，《狄仁傑之神都龍王》最終取得了6億票房。
時隔五年之後，《狄仁傑之四大天王》攜趙又廷、馮紹峰、林更新、阮經天歸來，徐克的狄仁傑系列之第三部，是否值得期待呢？
奇幻場景+人物設計+道具 構成三大看點
影評人陳剛在《今日影評》中給出了《狄仁傑之四大天王》的三大看點。
當然，排在首位的是鬼才導演徐克天馬行空的想象力和創造力所構建出來的奇觀場景。
比如第一部裡的鬼市、大理寺。
還有第二部裡的桃花庵、大唐的宮殿和長安城集市。
這些場景都是靠徐克導演手繪完成的。徐克通過自己的想象力建構出了他自己的視野世界。
所以，第三部中還能出現什麼奇觀世界，是很多觀眾想要知道的。
第二大看點是更復雜的人物設計。
這一部裡更多的是將武則天的內心世界呈現給觀眾，包括武則天與狄仁傑之間關係的複雜性，以及這武則天勾引狄仁傑的場景。
悉數一下武則天“寵”過的那些男人們——薛懷義、沈南蓼、張易之兄弟......不知道狄仁傑和武則天之間會產生怎樣的故事呢？
此外，狄仁傑和尉遲真金的角色和《無間道》中的劉德華和梁朝偉的角色更加靠攏，內心複雜、多重性格，人物不再是單一片面，變得越來越立體。
最後，狄仁傑手握的兵器亢龍鐧代表著大理寺的法理和正義，但從預告片中可以看出，武則天要收回亢龍鐧。
那麼，亢龍鐧被收回之後，狄仁傑的正義身份、法理身份是否合理，他是否會產生自我質疑，也是《狄仁傑之四大天王》中的看點。
或許，正是因為徐克心裡光怪陸離的奇觀世界、豐富立體的人物關係和獨一無二的道具地不斷升級，才有了現在觀眾對他“徐老怪”的稱呼，才有了大家對他的這個天馬行空的想象力的認可和熱愛。
黃飛鴻系列到狄仁傑系列
看《狄仁傑》系列前兩部的時候，我們經常會有一種歎為觀止的感覺，其實徐克導演也是想把“狄仁傑”打造成一個系列電影。
在90年代的時候，徐克導演拍攝了《黃飛鴻》系列，他把這位民間傳奇人物打造成了一個享譽粵港甚至東南亞的英雄人物，承載了非常多嶺南文化的特點。
1991年《黃飛鴻》（導演）
1992《黃飛鴻之二：男兒當自強》（導演）
1992《黃飛鴻之三：獅王爭霸》（導演）
1993《黃飛鴻之四：王者之風》（監製）
1994《黃飛鴻之五：龍城殲霸》（導演）
1997《黃飛鴻之西域雄獅》（監製）
但是，《狄仁傑》系列承載的是走向世界的功能。
狄仁傑這個角色在東西方都具有非常大的心理認同和價值觀認同，因此，藉著狄仁傑的形象，徐克把自己想要推出的系列做了國際化的升級。
推理+動作+衝突+人物 徐克能否平衡？
這次，徐克把東方玄幻和推理結合在一起，而推理的部分篇幅太少，力量很弱，這也是大家詬病的一點。
陳剛在《今日影評》中稱，這其實是導演和觀眾的不同期望所導致的。觀眾希望自己的參與感更強一些，所以更加期待的是推理和破案的過程，但徐克不需要讓觀眾來參與自己的推理過程，而是帶著你一起來經歷他充滿想象力的推理過程。
懸疑推理在徐克電影中的運用，更多的是作為敘事動機，或者是戲劇衝突動機來使用的。如果說徐克導演的電影裡的推理和西方推理不同在哪裡，就在於他的推理神秘性和可能性更多。
除去震撼的視效和動作場面，故事本體一直是徐克相對的軟肋。《狄仁傑》系列也是如此。
陳剛在《今日影評》中表示，最大的問題就是類型雜糅太多。懸疑推理、動作場面、戲劇衝突、人物性格塑造......這些都是徐克想要重點把握的。但這四個方面如何形成平衡，是《狄仁傑》系列電影的一個難點。
徐克導演更注重視效，即觀賞性。但觀眾總是期待的更多。觀眾希望它不僅僅是好看，不僅僅是天馬行空的想象力和創造力，還希望看到以往的那個徐克，不管是在《倩女幽魂》裡，還是在《蝶變》裡，那樣一個真正有藝術表達或者有自我表達的徐克。
工業化程度高 口碑走低 是必經之路
當然，也許徐克不是完美的，沒有人是完美的，沒有電影人能做到完美。
《狄仁傑》系列的工業製作水平很靠近好萊塢大片，在這樣的趨勢下，誕生了一批由經典IP做支撐的奇幻類型電影，與票房成績形成鮮明對比的就是這些電影整體口碑偏低。這其實也是大製作奇幻電影的一個瓶頸。
陳剛在做客《今日影評》時表示，觀眾在觀看這類電影中獲得了感官上的滿足，但是看完之後沒有值得回味的東西，所以電影不可能拿到好的口碑。但這個過程，是中國電影產業化進程的必經之路。
中國電影工業的提升，不是隻需要好萊塢的團隊的幫助或者嫁接就可以實現的。關於這一點，印度電影其實值得學習。
《神秘巨星》
《摔跤吧！爸爸》
印度電影的製作水準達到了工業化標準，同時又能把印度的傳統文化融入進去。中國電影也需要從傳統文化、民間文化裡邊找到文化內核、文化資源，把他們注入到電影中去。
從前徐克代表了浪漫派武俠電影的極致，為觀眾呈現出一個個瑰麗無比的武俠世界。
如今的徐克對電影的拍攝技術不斷探索，使觀眾彷彿置身於奇幻的海洋。工業的升級固然重要，但東方奇幻電影的核心還是要看故事本身和它內在的東方逸韻。
大概正是因為徐克無人企及的天才想象力，他才敢把《狄仁傑》系列裡裝進四大天王。“徐克”是徐克，也是風格，是品牌，更是電影。
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