“一個月花光10億，是種什麼體驗？”
繼“西虹市市民”夏洛歷經“成名特煩惱”之後，“西虹市首富”王多魚又面臨“花錢特煩惱”。
相比電影中各種角色無盡的煩惱，兩部影片的編劇和導演閆非、彭大魔，卻有著太多的歡樂。
而相比第一次做電影——《夏洛特煩惱》時的忐忑和擔心，此次做《西虹市首富》，這對新生代導演組合顯得更加從容和淡定。
面對“西虹市”即將開啟的洪荒宇宙，他們雖然暫無“城市規劃”，但有著自己的底線：堅決不賣“爛番茄”！
“最窮首富”花樣花錢拷問人性
《西虹市首富》今天（7月27日）全國公映。截至發稿，票房已攬獲7800萬元。單從目前的票房成績來看，兩位導演無疑又在“錢進”的道路上邁出了一大步。
片名雖然是《西虹市首富》，但影片講述的是落魄守門員王多魚（沈騰飾）遭遇意想不到的奇葩挑戰——一月之內必須花光天降橫財，被貧窮限制了想象力的他，以夢想之名上演“花錢72計”。
▲《西虹市首富》海報
對於王多魚的故事架構，有網友表示這與改編自1902年喬治·巴爾·麥卡奇翁撰寫的小說、1985年在美國上映的喜劇電影《釀酒師的百萬橫財》（《布魯斯特的百萬橫財》）有些雷同。該片講述了二流棒球運動員蒙蒂窮困潦倒時，舅父的三億美元遺產從天而降，而只要他在一個月內先將三千萬美元花掉就可繼承，於是五花八門的花錢方法陸續登場。
對於網友的疑問，閆非坦言《西虹市首富》確實是對《釀酒師的百萬橫財》的改編，而且是得到了版權所有者環球影業的正式授權。當初剛聽說“一個月花光十個億”這個點子時，就感覺“太新鮮、太亮眼了”，當機立斷就決定做了，本來覺得半年就能搞定，結果一做便是兩年，“因為要把原來好玩兒的東西提煉出來，還要貼閤中國當下的國情和文化環境加入新的東西”。
“它的很多細節都是很老的，一些梗、一些橋段完全用不了。”彭大魔續說：“除了保留了這個故事的核兒，其他諸如人物的形象設定、細節等等，基本上全是重新創作。”比如主人公從打棒球的運動員，變成了踢足球的守門員，為的就是要拉近與國內觀眾的距離。
有觀眾表示，《西虹市首富》中突然擁有十億鉅款的王多魚，與《夏洛特煩惱》中成為知名音樂人的夏洛，看上去沒什麼不同。對此，閆非表示，這其實是又一個關於“造夢”的故事。
▲《夏洛特煩惱》電影海報
對於這個“生活上比較潦倒”、“職業上不成功”的守門員的人物設定，彭大魔向麻辣魚解釋說，在這個夢境中，從沒有錢到一下擁有很多錢，這樣的反差很大，“我們就是講他在面對巨大金錢慾望的壓力下，如何堅守住人生和人性的底線。”
7月24日電影首映後，就有觀眾表示是“含著眼淚、笑著看完的”。吳京的太太謝楠甚至認為這部電影“對孕婦不太友好”，“我本來這個點應該在看數胎動，一般會動三次，但是今天動了30次。”還有觀眾給出建議，大家看這個電影之前“一定要吃點東西，因為它是個體力活”，“笑到最後已經笑不動了”。
笑料之外，亦有觀眾評價，這也是一部“來自靈魂深處拷問的電影”，“不只是爆笑，還有深刻”。知名導演陳思誠就認為，“這個電影最核心的是提出了當今社會所有觀眾都應該直面的問題，就是在金錢和人性當中我們應該做出怎樣的選擇，尤其在面臨這些特別底線的問題時。所以這時候出現這麼一部電影特別特別值得。”
“非常希望兩位導演邀請我來西虹市演一個角色。”自認為“笑點挺高”的喜劇高手徐崢，也被“一些劇情樂的不行”。他同時表示，影片“有一種魔幻現實主義，道出了一種真實和諷刺”。
守住“西虹市”底線不做爛番茄
同樣是改編，但與《夏洛》改編自開心麻花同名招牌話劇不同，《西虹市首富》沒有舞臺劇千錘百煉的基礎，電影首秀即是處子秀。這無論對演員還是編劇、導演來說，都是一種莫大的考驗。
“大家看完之後，覺得不丟人就OK了。”相比做《夏洛》時“怕沒排片，怕口碑不好”的忐忑心情，閆非表示這次準備的還算比較充分，“把預期降的稍微低點，可能對自己心態會好一點。”
彭大魔向麻辣魚透露說：“其實《夏洛》的時候，我們一開始的目標就是儘量別賠。”不曾想，它竟成為了當年國慶檔跑出來的一匹“大黑馬”，國慶七天攬獲票房5.58億，最終邁入10億票房俱樂部，收割票房達14.4億，被視為國產小成本喜劇逆襲的最佳典範。
▲《夏洛特煩惱》話劇版海報
事實上，開心麻花當年對《夏洛》的票房也沒有太多預期。“但是我們一直都在鞭策自己，我們要完成一部好劇本，如果有一天賣到20億，不會有人說我們在騙錢。”彭大魔當年接受採訪時這樣警醒自己。
對於投資人所經受的壓力和展現的寬容，閆非表示唯有把電影做好，然後賣出去，才能“對得起自己，也對得起他們”。
因為“西虹市”這一地名，早在《夏洛特煩惱》中就已多次出現，這也讓人們對故事及廠牌產生了更多的聯想和解讀。有人把《西虹市首富》看作是《夏洛特煩惱》的正統續作，更有人表示看到了這對青年導演組合要搭建“西虹市宇宙”世界觀的雄心。
“西虹市”看似是一座“特煩惱”之城，但其實是歡樂與笑聲的發源地。對於這一特別有喜感的地名的含義，閆非此前曾給出過解讀，它讓人“想起童年雨後彩虹的快樂回憶，所以‘西虹市’其實是我們每個人心中小時候故鄉的樣子，在那裡有很多人幸福生活著。”
▲這個火車站，看著是不是很眼熟？
“‘西虹市’是（與彭大魔）一塊兒聊出來的，在我們想象當中，它其實就是二三線的一個小城市。它可能沒那麼富裕，但城市裡有各種各樣好玩兒的人物，有意思的事兒，人們都比較滿足，也能給人帶來快樂。”閆非告訴麻辣魚，“我們倆的作品，以後發生的故事，只要不在國外，都會在西虹市。”
至於如何把西虹市這個廠牌做成系列化品牌化，這對導演組合直言“還沒想過”，至少目前“沒有任何考慮，沒有任何目標，沒有任何規劃”。
“三部爛戲，西虹市也就倒了。”彭大魔淡然說道。
“也就變成爛番茄了。”閆非又及時補了一刀。
“對於我們兩個來講，最大的名片，其實還是電影本身。只要電影好看，這個廠牌就能一直立的住，下個電影才能繼續。”所以，“沒想那麼遠”的閆非和“沒想怎麼著”的彭大魔一致決定，接下來的路依然要“走一步看一步”。
好喜劇能讓人少些戾氣多些溫暖
在如今這個資訊大爆炸、段子滿天飛的時代，做喜劇並非一件易事，甚至“特別難”。
“早前做喜劇的時候，隨便甩個包袱、抖個機靈大家就能笑很長時間，但是現在觀眾的笑點越來越高，要求也越來越多。”話鋒一轉，閆非接著說道：“抄段子這種事兒，我們肯定不會去做，而是力求原創，儘可能精緻到每一個停頓或者每一個字。”
即使如此，“也不能保證我們設計的每一個包袱、每一個笑點、每一個橋段，觀眾都會買賬，這個太難了。”但他們依舊在努力，亦如閆非所說：“在這個行業裡，我們爭取做到更好，就夠了。”
▲還記得這位大爺說過的臺詞嗎？
至於喜劇的因子去哪裡獲取，彭大魔在略作思考後表示，這真的是一個“特別難回答”的問題，“我們從來沒去搜集過包袱，也沒有去研發過包袱”。
那麼，在一個故事中，如何讓人物的每一句話、每一個行為更有趣更好玩兒呢？彭大魔堅持認為，“都是一點點兒憋出來的”，“沒有任何捷徑可走”，“就是生憋”。
除了“憋”，他們還有一個必殺技就是“聊”。無論在生活中還是在創作中，兩個人會天南海北的聊開去，“聊完之後，自己再想，想完再聊，也是一點點兒的磨”。
回首過往，這對相對默契的活寶組合，“大多數時間都是在抬槓中度過的”，但是他們“從來不會因為一個包袱爭來爭去，也絕對不會固執自己的創意和想法，更優秀的那個一定會說服另一個，好點子終會找到出口。”
無論是三年前的《夏洛特煩惱》，還是當下熱映的《西虹市首富》，無論是敘事風格還是表達方式，閆非與彭大魔在尋求變化時，並沒有完全放飛，“不管手段怎樣變化，最根本的還是把人物表達清楚，把故事講好，講的好玩兒有意思”。
“因為段子總會過時的，看完過兩天就沒有什麼意思了。而經典的喜劇，往往都是能反覆值得推敲的。”閆非這樣解釋他們為什麼在創作中，更在意“講好玩兒的故事”。
▲這樣的“碰瓷”式專業術語解讀也是沒seil了
做喜劇很難，很大程度上在於，讓人心領神會後的會心一笑很難。那麼，對於一直從事喜劇創作的兩位年輕導演而言，什麼樣的喜劇才算是好喜劇呢？
“能給大家帶來溫暖，帶來幸福感。”彭大魔進一步解釋說：“我們不太糾結於你看的時候能笑多長時間，但是看完之後，幸福指數得有所上升。好的喜劇可能會讓人少一些戾氣和抱怨，多一些美好和滿足感。”
“不管什麼類型的作品，只要是個好作品，一定能給大家帶來一種新的不同的感受，而且能觸動觀眾，直擊到人的心靈。”彭大魔又補充道，這是作品中某一根弦跟觀眾產生的一種共鳴，悲劇如此，喜劇也是一樣。
在閆非看來，做喜劇的人都比較心寬，而且都極具娛樂精神，有點煩惱遇點挫折，“自己都不是用鼓勵，開個玩笑就過去了”。
不難看出，無論是創作中的幸福感，還是作品帶來的幸福感，其實都來自於生活中的幸福感。
演話劇很過癮做電影更有成就感
放眼全球影壇，其實有很多堪稱黃金搭檔的導演組合，比如奧斯卡的常客科恩兄弟，比如《樂高大電影》的“好基友”菲爾·羅德和克里斯托弗·米勒等等。他們或是從小心靈相通的親兄弟，又或是志趣相投的好朋友。
閆非與彭大魔，雖然都是來自大東北，但閆非來自吉林長春，彭大魔來自遼寧瀋陽，前者畢業於中國解放軍藝術學院，後者畢業於北京電影學院。
雖然非親非故，看似沒有交集，但也是“臭味相投”。
▲閆非（左）和彭大魔
“其實我們結緣非常早，那時候還沒上大學，是在2002年的一個考前輔導班認識的。”閆非向麻辣魚回憶道，儘管後來考了不同的大學，但一直都保持著聯繫。
因為沈騰，兩人大學畢業後，都選擇加入了開心麻花。時至今日，兩人對沈騰依然不吝溢美之詞，生活中仗義、工作中認真，是他們給出的兩大雙維度標籤。彭大魔還特意提醒大家：“不要被他的外表所矇蔽，他長的那樣，其實他人真的不是那樣。”
兩人學的雖然都是表演，一不小心卻搶了編劇和導演的飯碗。在他們看來，這是“講故事的慾望所致”，“演員是對一個人物的表達，而編劇、導演是對一個故事有表達，其實就是想表達的東西越來越多，表達的慾望越來越大了。”
從話劇轉做電影，又是為什麼呢？
“演話劇可能讓人更過癮一些，但做電影讓人更有成就感。”彭大魔錶示，舞臺劇的演員和觀眾的互動是很直接的，看電影的時候，那種情緒釋放的就不是很多，你也找不到那種互動的感覺，“如果有機會，如果遇到好的作品，還是有慾望做話劇的”。
“當然了，話劇還是相對小眾一些，電影面對的觀眾更多，更廣泛。”不同的平臺選擇，在彭大魔看來也是一種殊途同歸，“兩個不同的載體，其實都是同樣的表達。在創作中，我們一直遵循著簡單原始的準則，就是要逗笑你。”
▲火箭少女101成團首次獻聲電影
做《夏洛》時，他們因為“沒有經驗，對市場很陌生”，也就“沒敢想結果會怎樣”。此次做《西虹市首富》，他們依然沒想“掀起什麼大波浪”，無論結果怎樣，“我們能做的就是加倍用心地去打磨電影，爭取在細節上做到最好。”
在此次採訪行將結束時，麻辣魚曾經問了一個極度煽情的問題：“如果給你們的合作加上一個期限的話，你們希望是多久？”沒想到這哥倆兒，一臉真誠，而又幾乎異口同聲的說：“沒想過”。
儘管“不解風情”，但這應該是他們的真心話。
活在當下，活出精彩，足矣。
至於未來，那就交給時間好了。
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