本屆奧斯卡大贏家《水形物語》，在中國觀眾這裡收穫了褒貶不一的評價，尤其導演託羅的鐵桿粉，對本片中將怪物淪為道具這一設置，並不買賬。
對我而言，啞巴女主和人魚的純愛並沒能掀起多大的情感共鳴，畢竟我一不是宅女二不是純情少女，無法被影片想表現的跨越種族垮越外形直達心靈的愛情所打動。
直擊我心的，是貫穿始終，出現在多個人物角色身上的，那種無法表達難以擺脫的孤獨感。
首先，形式表達上對孤獨的體現
導演託羅電影的美是沒人能夠否認的，本片中，任何一個畫面的定格，不但美，從色調、構圖、人物表情的配合而已，孤獨的氣質都非常鮮明。
佇立水邊的啞女，孤單的背影，既盼著能將人魚安全送走，又希望他能在自己身邊多留一刻。
蘇聯情報人員與間諜博士前後兩次碰面，同樣的地點同樣的人物，不一樣的天氣和明暗度，彰顯了對人物即將被扭轉命名的漠視。
反派男主衝進啞女家，看到浴缸中人魚泡過的殘水，被愚弄的憤怒和懷疑人生的絕望，穿透屏幕。
被遺棄在常規世界之外的兩個人，一起看懷舊歌舞老電影，一同隨著音樂舞動雙腿，是相互慰藉的唯一形式。
其次，角色本身對孤獨的詮釋
其中的幾個人物，無論主角或配角，都帶著無法抹殺的孤獨感。
先說女主
電影一開始，從莎莉·霍金斯飾演的女主那刻板規律的作息中，帶出了與世隔絕的孤獨氣息：鬧鈴聲、從沙發上戴著眼罩醒來、計時器、扯下掛曆、擦鞋、穿過昏暗古舊的木製走廊、坐車去上班……
女主的生理缺陷被他人視為異類，同事直呼其小啞巴或啞女，她那無聲的手語，只能讓僅有的個別人聽到，讀懂。
直到遇見人魚，她一直被封鎖在個人世界中無法表達的情感，才似乎尋到了對等的出口。
再說反派男主
邁克爾·珊農飾演的男主，身為特工和秘密實驗的負責人，個性殘暴，但在現實世界中，卻是混得有頭有臉的代表人物。
他有一個看似美滿幸福的家庭，展現其家庭生活場景時，給出了陽光明媚的暖色調。
片中還用與購買豪車凱迪拉克相關的系列情節，補充展示了人物的光鮮。
然而，表面的光鮮之下，有著連自己手指都變得焦黑髮臭也沒時間治療的苦衷。
但最終，當他被自己那位5星級將軍上司遺棄時，巨大落差體現了現實中人與人之間的冷酷無情：除了相互利用不帶任何情感，一旦你沒用，36個小時後你就必須從這個世界銷聲匿跡。這讓我不得不懷疑，他的殘忍暴力究竟多少是來自天性，多少是來自後天的調教。
來看畫家吉爾斯
因醜聞被解僱，與自己的貓咪生活在一起，除了啞女沒有任何朋友。他每天都到一家餐館去買蛋糕，雖然那裡的蛋糕極其難吃。
從他打開的冰箱中瞥見無數吃不掉的蛋糕，因為除此之外，他沒有其他辦法接近自己心儀的人。可當男招待得知他是同性戀者，那一臉嫌棄和無情地拒絕，讓理查·詹金斯飾演的老畫家內心受到一萬點暴擊，凸顯了不被理解和接納的孤獨感。
說說實驗品人魚
從水中露出半個腦袋的人魚，厚厚的假臉上竟能傳遞出深重的孤立無援，那種對自己境遇的疑惑不解，甚至比他被拷著，一次次打趴在地的場景，更讓我心顫。
被救到女主家裡，隔著玻璃望向窗外雨景，對自己暫時擱淺在人類世界的處境，人魚到底作何感受？
還有霍夫斯泰特博士
邁克爾·斯圖巴飾演的博士，具有美國科學家和蘇聯間諜雙重身份，內心本就承受著常人難以想象的壓力和孤獨，此外他還承受著人類原始之愛與所謂的愛國情感之間的矛盾折磨。
而最終，無論是美方還是蘇方，都毫不猶豫的毀滅他，從精神到肉體，博士真可以說體無完膚。
第一次看到女主和人魚互動時，這種跨越任何形式的和諧畫面，讓他無比震撼。
孤獨孤獨還是孤獨，影片讓我從頭到尾感受到無法被消解的孤獨感。
最後，黑暗男主和身不由己的博士都死了，年老謝頂的畫師頭頂長出了頭髮，而女主被槍擊後展現神力的人魚抱著跳進了水中，讓女主從小失聲的三道抓痕則變成了腮，讓女主具有了生活在水中的能力……
孤獨感消失了麼？我怎麼覺得，似乎深深植入了我的心底。
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