这就是街舞，也可能就是今年网综的模样
演艺行的这些年，应当还是“综艺为大”的年代,但细心的人会发现，过去那种包罗全面的大综艺风潮已经渐呈颓势，无论是以展现技艺类的竞技类综艺，还是突出人设类的游戏类综艺，都越来越走向强弩之末的境地.
而再看看最近那些大火的新型综艺节目，从年前的《演员的诞生》到年初的《声临其境》等，都呈现出一个新的趋势：专业性+细分化，都是单挑出一个大分类中的某人具有专门技术指标性的小分支，譬如表演行业的舞台表演分支，配音分支，这些从前并未被过多放在主流视野中的专业化领域，逐步开始登上主流综艺的舞台，因为它的陌生，因为它可能形成的认知上的落差，反倒瞬间吸引了更多人的好奇、关注与投入。
最近在优酷开播的《这就是街舞》，单从名字上来看，就可以说是又一个顺应着这种大趋势而诞生的网综节目。
舞蹈这种更看重专业技术性的表演形式，就如同《演员的诞生》中展现的舞台剧表演和《声临其境》中的配音表演一样，因为很难做到大部分人通过简单地学习或者模仿就能自娱自乐，且其表演往往还需要配备一定的专业环境，因此在过往通常是很难被纳入大众娱乐领域的。我国的电视节目中过往并非没有过舞蹈类的综艺节目，譬如以前央视举办的电视舞蹈大赛，以及东方卫视曾经举办的《舞林大会》、《中国好舞蹈》、湖南卫视的《舞动奇迹》等，既有综合类的专业舞蹈比赛节目，也有专门以社交舞为主体的明星娱乐节目，但结果都并没能成为当时全民关注的综艺头部或者综艺热点，原因纵有千般，但或多或少也都会因其要么专业的大众无法参与，要么连大众都看得出太不专业了，最终影响了其收视热情和传播力度。
其实大众并非就是排斥专业的，不然的话以超女快男为首的草根类节目也不会后来完全被《中国好声音》《我是歌手》等突显专业性的节目完全取代，大众或许反感的只是专业到让他们完全不可能懂，只做技能展示不做技术解析及知识传播，所以看完之后，懂的还是那少数人，不懂的还是完全不懂，甚至连个热闹都看不出来看不明白。
其实每个人都或多或少会有这样的心理：即便是玩，我也要玩的比别人像模像样甚至玩出专业级别，这才值得这才愿意拿出来跟人展示炫耀，好的综艺节目其实就是要给他们这样的机会，作为一种信息传播的载体，大众还是希望从中获得一定的补充、丰富和提高的，在娱乐的同时，能获得一些新鲜的信息，并从中学习揣摩到一些过去不知道不懂的东西，让自己在某种程度上在某个领域里显得懂了更多，更专业一点，哪怕这个懂的程度只是能让自己的谈资显得更有深度更有层次一些。
传统的专业比赛类节目显然是形而上的，更注重专业规范性但不具备多少娱乐性的，且不太考虑这些专业规范向下的传播和普及，而后来的好多娱乐类节目，又走向了另一个极端，只注重娱乐性而忽略了专业信息的正面引导性，把专业处理的太过儿戏，反倒摧毁了人们在获求信息时想要追求的成就感。
而好的综艺节目一定是要做到：即要让大众仰视，又能让大众参与，既有专业性，又能够普及。《这就是街舞》显然首先就在专业性与普及性之间做了一个很好的平衡。
与过往的舞蹈类节目不同的是，首先它挑了舞蹈当中一个特定的分类街舞作为比赛的范围，与过往那种所有舞种都放在一块比的节目相比，在比赛规则上就显得更易把握且更有公平感，就不会出现过往舞蹈大赛中现代舞选手的得分总是难以超过军旅当代舞选手的比分的情况，另外它的受众也会相对集中；
二来，在过去，街舞或许更多被定义为新兴少年们的民间娱乐而难登大雅之堂，但随着时代的变革，街舞反倒成了当下最时兴的一种流行文化，吸引到越来越多的年轻受众集体参与，会跳街舞已经成了当下年轻人潮酷的一种标志和指标，也就意味着，在某种程度上，它已经取代了民族民间舞而成为这个时代最具大众普及性的舞蹈形式，毕竟，这已是90后占据消费和话语主流的世代了。
第三，街舞虽然还是带有典型的草根性和民间化，但其实随着参与者的众多且其本身包含的竞技性，如今的舞者们早已经把街舞上升到越来越复杂越来越专业的层面，它看起来容易入门，但想要成为玩家，显然还需要更多专业的深入，而《这就是街舞》就给了大家一个对街舞从入门到深入的机会：
可以看到，在大多数舞者进行表演时，节目组会在屏幕上以字幕的形式对舞者的动作进行解析，譬如在这段舞蹈中，舞者的这个动作叫“身体分离”，那个动作叫“秒针运动”，他的“瞬间定格”用了多少次，包含哪些动作组合等等，都展示的一清二楚，舞者跳的好与不好，为什么好，观众看到这些动作的解析后自己就能有个判断，这其实一方面是向观众传递了专业知识和信息，而另一方面，其实也主动满足了观众在观看比赛时总是想自己掌握判断资格的心理渴求。
除了动作解析之外，节目中还会以字幕的形式向观众介绍街舞表演中的一些“风俗习惯”，譬如“扔毛巾”等等，而第三期节目的尾声，易烊千玺、韩庚和罗志祥等几位队长还专门给大家讲解了地板舞、震感舞等的基本规律和技术要点等等。相信看完这几期节目，对于想要融入街舞圈的潮酷少年们，再也不用担心跟那些达人们聊不下去的尴尬局面了。
而为什么现在像《这就是街舞》、《演员的诞生》及《声临其境》这种带有一定指向性、类别化的专业细分类的节目更容易吸引大家的关注与投入呢？
这也从某种程度上说明，随着信息渠道的日渐丰富及易于获得，人们已经越来越不满足于仅仅是获得一些普遍性的信息和知识，这是一个越来越追求个性与level的时代，要实现这些目标，就必须得掌握一些新、深、精、尖的知识和能力储备，不断突破自己的认知界限，掌握更多的话语权。
而另一方面，娱乐行业说到底也是一种时尚行业，而时尚发展的核心就是顺天时应民意，时刻紧跟时代的发展摸清受众的心理从而为他们指引出新的潮流所在，而受众对于娱乐综艺的期待的落点，则万变不离其宗，永远都是期待从综艺中获得一些有意思且不熟悉的信息，你永远要给观众一些在他既有印象之外的有意思的东西，最好是能出其不意又别出心裁。于是，过往那些追求大而全但却粗而浅的节目就慢慢失去了吸引力，反而在某一点上能够打破甚至颠覆你一知半解的粗浅印象令你对某件事物有了全新认知和兴奋点的节目就自然取而代之了。虽然《这就是街舞》才播出了三期，相信看过节目的人就再也不会认为街舞就是一帮梳着夸张发型或戴着棒球帽穿着oversize服装的潮男酷女，在地板上做个倒立玩几个滑步那么简单的事情了，他也能脱口跟人说出几个像“waving（电波流动）”、“stop pose（定格造型）”“the tick（秒针运动）”这样听起来很酷的专业名词，甚至也会像去年流行说“你有freestyle吗”那样不时跩跩地冒出一句：“CALL OUT（不服来战）！”
当然，如果只是在节目的知识性与专业性上卯足了功夫，那未免还是显得格局太小，这些只是软实力的一部分，要真正提高节目的关注度与普及性，一些综艺节目必要的硬实力的把握还是不容忽视的。综艺节目的核心诉求最终还是要落到综艺和娱乐两大要素上，《这就是街舞》显然在这方面也是丝毫不敢掉以轻心。
从综艺元素考虑，节目组一下子请来了四大流量担当，而且是综合考虑到各个年龄层面的担当人物诉求，70后的罗志祥，80后的韩庚，90后的黄子韬和00后的易烊千玺担任四大队长，他们各自影响的粉丝人群显然将这个节目的受众辐射到更广的层面；
而综艺节目最热衷的人设元素也被节目组玩到极致，从明星队长到草根学员，罗志祥的幽默与较真，韩庚的严苛与理性，黄子韬的耿直与呆萌，易烊千玺的冲动与审慎，蔡亮在煎熬下的心理与身理反射，石头在舞蹈中的灵活与交流中的迟钝等等，都被节目刻画的细致而生动，鲜明的人物性格以及性格所决定的命运最容易刺激出观众的情感共鸣，从而增强观众对角色到节目的高粘合度。
而从娱乐角度层面，一方面，《这就是街舞》也像所有综艺节目一样不断在制造各种冲突、意外、悬疑和反转，满足观众的好奇心，挑战观众的常规思维，所谓的引人入胜，从而跟着节目的指引不由自主地玩起来；
而另一方面，《这就是街舞》也在竞技节目内常用的“规则”元素上做了大胆的尝试与颠覆，除了已经很流行的导师与学员之间的正选与反选交互的玩法之外，第三期中，这个“不服来战”的规则就是在从前的综艺节目中完全没有出现过的，这就让节目的规则变得更加具有不确定性，而“不确定”正是吸引观众一直猜下去看下去并互相交流探讨从而增加节目热度的重要手段，而节目往下进行过程当中，还将有哪些新奇的规则，以及由其产生的新的游戏难度和不确定性，都是令人充满期待的。
当然，节目之外的各种冲突性话题自开播以来也不绝于耳，这都让这档节目在短期内便能成为社交媒体上的讨论热点，收获从口碑到收视的双重高度。
《这就是街舞》刚刚播出三期就已经能够引起如此反响，究其原因，大概就在于，它既在传统综艺节目的娱乐化，戏剧性和话题度上下够了功夫，同时又在新型综艺节目的细分化、专业性与知识点方面用足了心思.
它的火热程度势必成为接下来准备陆续出炉的各大网综节目的一个借鉴和参照，而从它目前的受肯定程度来看，它的这种操作理念和方式，很有可能会成为今年网综的一个主流走向。
閱讀更多 世偉八音盒 的文章
