这还要说到上世纪50年代，美国南部黑人的养生方法是唱歌和跳舞。正是因为这样，他们才渐渐的延伸出了以前的民歌，最终随着时间的消磨，形成了一个新的音乐形式，就是布鲁斯。仅仅用了一个晚上的时间，便通过广播形式，就将这种音乐传进了每一个热爱歌曲的人民心中。
二战期间，美国凭借向其它参战国倒卖武器和物资，迅速积累了相当可观的财富。在美国老一辈人看来，这一繁荣景象简直为美国梦铺平了道路。只需要你足够努力,奋斗来一辆象征工业文明的汽车，通往美国梦的路上驾照都可以省去。
这时美国的青少年按捺不住了，拒绝了父辈为他们安排的道路，甩门进屋听广播的同时还不忘嘲笑一下老人家的美国梦。他们一刻也不停地听着广播，以期找到一片能够摆脱现状的净土。所以在听到布鲁斯之后，他们迅速接纳了这种一听就让人想扭屁股的音乐。
年轻人们并没有为这种音乐赋予多少内涵，反而把这种音乐的路子越玩越窄。布鲁斯漂洋过海来到英国后，英国年轻人进行了一种全新的操作，他们把布鲁斯玩成了一种节拍音乐。披头士乐队接过了这根接力棒，每场演唱会下面总有迷弟和迷妹们止不住的欢呼声。
于是，红得发紫的披头士乐队反过来带着他们的节拍音乐想撬开美国市场。可这时的美国，早已不是那个一心想逃离安稳现实的野孩子。越战看似永无休止，激起了年轻人的反战情绪，自诩为“有良知的反对者”的嬉皮士散播着关于新文化的教义。
这个时候，民谣被赋予的含义是非常高贵伟大的，而节拍音乐却被人们称为是恶劣的。在70年代，台湾更是受到了美国民谣战争动乱的影响，然而这份反抗精神最初却在台湾得到了很好的继承。
但是等到民谣风俗，跨过台湾海峡来到大陆的时候，民谣的反抗精神早已经无影无踪了。剥离批判意识内核，仅借重其形式的民谣成为以经济建设为重心的文化选择和谋划对象，不免沦为流行歌曲商业化的早期尝试。
在之后的日子里也是同样的情况，摇滚乐最重要的是要表现三个事情，即怀疑、批判和姑娘；而现在的情况很难在流行文化中表现愤怒，但摇滚乐最重要的就是愤怒，然后现在做不了。
民谣又何尝不是呢？历史交接的时候谁都没有错，我们永远也不能不分情况地去指责由我们自己创造出来的文化。
六十年代初生于美国的现代民谣，人们以一种娱乐的精神来怀疑，手段强硬、毫不顾忌；九十年代末期来我国并繁衍至今的民谣，人们以一种怀疑的精神来娱乐，只是手段温柔了一些，以便迎合装睡的人。
閱讀更多 音樂大百科 的文章
