從2009年上線以來，音樂視頻網站VEVO就憑藉優質的視頻內容逐步成為YouTube上訪問量最大的頻道。數據顯示，這家由環球唱片、索尼音樂、華納音樂和谷歌等巨頭合資創立的視頻流媒體平臺，目前擁有330萬個正版音樂視頻內容，月播放量高達250億次，其中52%來自移動端，成為音樂視頻流媒體服務領域內絕對的領頭羊。
除提供各大唱片公司出品MV的官方渠道外，VEVO還能通過平臺大數據瞭解受眾偏好、習慣等再製作出高質量音樂視頻，讓相關音樂視頻成為經濟資產，有些甚至比專輯本身還要賺錢。
而現在，這個由唱片公司投資組建流媒體平臺的業務模式正在被席捲全球音樂市場的K-Pop產業所複製。7月19日，包括SM、YG和JYP在內的韓國七大娛樂公司聯手設立Music&Creative Partners Asia股份有限公司（簡稱MCPA），負責為YouTube等全球視頻平臺提供K-Pop MV等相關內容的流通及管理，未來可能還將自創流通平臺。
全世界都在看的K-Pop視頻
前有女子組合Wonder Girls通過一曲《Nobody》在全球引發舞蹈模仿熱潮，後有鳥叔PSY於2012年發行的《江南Style》成為互聯網歷史上首支突破10億的視頻。我們越來越多地看到，K-Pop MV經常能夠在發表後第一時間在各個平臺快速傳播，併成為世界範圍內的一種流行文化現象。
數據截至2018年7月21日
據音樂先聲統計，截至2018年7月21日，共計有77支K-Pop MV在YouTube平臺上播放量破億（其中最高為鳥叔《江南style》，播放量超31億），足以體現K-Pop在歐美音樂市場的歡迎程度。以韓娛巨頭SM公司為例，其YouTube頻道SMTOWN已擁有逾1500萬訂閱用戶，而叱吒音樂視頻領域的VEVO官方主頻道目前也只比它多200萬訂閱者。
在SMTOWN頻道，用戶可以看到旗下藝人新曲迴歸的音樂錄像、藝人直播回放及藝人在有線臺打歌節目上的一些特別演出等。其中，席捲海外音樂市場的少女時代作品《Gee》MV，現播放量已經超過2億。
在此次聯合創立MCPA的七大韓娛公司中，旗下僅有防彈少年團BTS的BigHit也憑藉自身實力躋身其中。作為K-Pop歷史上首個擁有超4億播放量MV的韓國組合，BTS現在已經手握13支破億MV（包括YouTube 1theK頻道），其中於今年5月推出的《Fake Love》更在9天內突破1億點擊量，刷新韓團最快破億MV紀錄。截止目前，BigHit官方主頁也已經擁有超過1400萬觀眾，直追行業老大哥SM。
與此同時，專營自家打歌節目上現場演出視頻的衛視平臺，例如《音樂銀行》的KBSKpop和《冠軍秀》的All The K-Pop等也都在油管上坐擁數百萬訂閱用戶。
毫無疑問，以韓流藝人為核心生產的音樂視頻內容已經在國際範圍內贏得了受眾認可，且佔據了相當一部分的市場份額。
為什麼K-Pop視頻這麼受歡迎？
相比音頻，同時滿足聽覺與視覺的音樂錄像帶形式本來就具備著更加豐富的信息量。目前海外視頻平臺上流傳較廣的Kpop音樂相關內容主要有三種：MV、Live舞臺和藝人幕後影像。
相較MV興起之初，如今社交媒體日益發達的當下，其播放渠道也在日益增多。MV在網絡平臺的點擊和播放量逐漸成為評價一首作品大眾好感度的標準，更是衡量藝人商業價值的另一個重要渠道。
當音樂可視化被VEVO推到更加主流的舞臺上時，K-Pop就成了最大的幸運兒之一。鑑於對舞蹈的興趣集中一向是粉絲文化中非常重要的部分，韓國企劃公司在對音樂作品的舞蹈設計上花費了大量心力——事實證明，群舞元素為K-Pop在全球範圍內的推廣起到了極大作用，而MV正是讓它得以廣泛傳播的首要渠道。
在音樂與影像的結合中嚐到甜頭後，K-Pop正式開啟了“看音樂”的時代。MV作為與音源同期發佈的第一資源，通常能夠讓觀眾們在最短時間內迅速對藝人此次風格有最直觀的感受和把握。
BTS
在旗下藝人企劃迴歸之際，韓國娛樂公司都會在MV的舞蹈、色彩和情節等方面花費大量時間精力，確保歌手的活動方向、專輯概念能在這短短几分鐘內匯聚為一體。以BTS為例，BigHit代表方時赫曾表明該組合每次迴歸都會投入數億韓元製作費用，大到視頻的主題小到道具的選擇都需要被精心挑選檢驗。
而韓國打歌節目視頻則由娛樂公司的企劃部門、藝人的妝發服裝負責團隊和節目組協同打造出符合音樂氛圍情境的現場，給觀眾提供了優質的視覺享受。
甚至可以說，世界上再沒有任何一個國家的有線臺可以做到在藝人打歌活動一個月期間為同一首歌多次設置不同佈景，反覆進行多機位錄製，同時還為組合裡每個藝人提供直拍鏡頭。因此，Live舞臺視頻頗受粉絲喜愛，舞臺設置與現場演出的完美融合也成為了K-Pop強大競爭力之一。
在Twice活動期間，《音樂銀行》節目配合製作出舞臺風格不同的五場演出
近年來，全球粉絲觀看Kpop視頻已經由只關注知名偶像的相關內容輻射至整個產業。以YouTube的播放機制為例，在觀眾觀看首要興趣視頻後，平臺會順序銜接到相關內容，讓觀眾自然就能關注到該藝人的其他作品或其他藝人的新作。
此外，近年來韓國各大公司與本土平臺V Live合作推出的藝人直播節目在YouTube上傳後也廣受歡迎，消化了更加廣泛的海外市場。韓流已經初具進行新佈局的能力，這也是幾大代表娛樂公司有自信去對接YouTube等全球服務平臺的原因。而MCPA作為韓版VEVO，為所有K-Pop藝人打造團綜、直播等多種影像節目形式的未來也指日可待。
華語音樂需要讓自己被“看”到
在用戶內容消費習慣從圖文轉向視頻的背景下，影像在音樂作品傳播中的作用將變得越來越重要。而VEVO和MCPA這樣的業務公司，也將賦予創作者、唱片公司和品牌方等多方額外的市場價值。通過多媒介宣發並積極賦予作品的多場景利用，將高質量的音樂影像傳播成為市場常態，可以實現對用戶的深度觸達。
截至2018年7月20日，華語音樂MV油管播放量前十名
可以看到，前三名裡有兩首均為電影主題曲，視頻內容也以電影截選片段為主，上傳至YouTube的是電影製作方或觀眾個人。而在兩位歌手個人官方主頁上發佈的相同作品MV播放量均遠遠不及這兩支“和電影綁定”的視頻，證明了其實觀眾對電影的關注度遠超過對音樂和歌手本身。而觀察華語音樂MV在YouTube平臺的播放量，不難發現，華語音樂人尤其是內地音樂人在海外視頻平臺的推廣力度遠遠不夠。
值得注意的是，公告牌Hot100榜單的統計依據來源於主動流媒體和被動流媒體數據。前者指的是Spotify、Tidal一類流媒體音樂服務，後者則以VEVO、YouTube等為代表。自2013年2月正式被納入單曲榜統計標準之後，作為MV首發平臺的流媒體視頻不容小覷。這也從另一個角度解釋了為何K-Pop作品近年來能夠在國際上屢屢取得佳績。
過去的十年裡，互聯網技術主要為音樂產業帶來了兩個重要改變：內容的數字化及分發方式的多元化。在新媒體渠道的爆炸式增加的情況下，唱片公司在宣傳推廣時更需要更多去考慮新媒體的特性，有區分地投放音樂內容。不過遺憾的是，當MCPA已經挖掘出新的業務模式進一步加持K-Pop的國際競爭力時，華語音樂的影像媒介和內容在海外仍存很大空白。
如何讓自己被更多“看到”？這需要各方投入大量資源去加碼音樂視頻，精準完成內容研發及市場營銷，才有機會讓C-Pop走向國際市場。在音樂市場也日益全球化的趨勢下，這也將是國內唱片公司、音樂平臺的新議題和發力方向。
作者 | livia
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