人物簡介
石小梅，江蘇省崑劇院國家一級演員，工小生，國家級非物質文化遺產崑曲傳承人。1967年畢業於江蘇省戲劇學校崑曲班，1982年拜沈傳芷、周傳瑛、俞振飛為師。曾獲第五屆中國戲劇梅花獎、第八屆文華表演獎、首屆江蘇省政府文化藝術獎、首屆江蘇省紫金文華獎章榮譽獎等。
左起石小梅、錢振榮、施夏明、周鑫、唐曉成，四代徐繼祖
4月4日晚7點，江蘇省文聯劇場，崑曲名家石小梅傳承專場演出在這裡舉行。這是江蘇省文聯和省戲劇家協會“一脈相承”戲曲傳承工程的第10場。
這個系列演出的一大共同點，是師徒同臺，凸顯“傳承”要義。而石小梅的傳承專場和其他名家不一樣的地方在於，師徒同臺演一個全本大戲《白羅衫》。
石小梅打頭炮，擔綱第一場《井遇》。隨著內幕嘹亮的一聲“走啊”,身穿鵝黃色褶子的石小梅手執馬鞭上場，甫一亮相，全場掌聲四起：這哪裡是個69歲的奶奶級人物，無一絲老態頹樣，分明就是一個18歲的陽光少年，對即將被撕裂的命運一無所知。
之後，三代弟子，60後錢振榮，80後施夏明、周鑫，90後唐曉成次第出場，在不同折中扮演同一個人物徐繼祖。女弟子李曉旭此次擔任了主持人。
古老精湛的藝術為年輕人的“愛豆（偶像）文化”提供了豐實的崇拜對象。石小梅師徒一水兒的高藝術水準、高顏值，臺上偶像集結，臺下粉絲成群。演出的宣傳海報上，5個身穿白色官蟒的徐繼祖器宇軒昂，氣場非凡，那顏值、那陣勢讓粉絲直接醉倒，山呼為“石門天團打call”。
《白羅衫 井遇》 69歲石小梅飾18歲徐繼祖
【從殘本到經典，古本當代化的典範】
《白羅衫》的編劇、石小梅的先生張弘說，30年前寫《白羅衫》時，完全沒有料到這個戲能演30年，舞臺上4代同堂的傳承局面，“太欣慰了”。
1987年，石小梅向病中的周傳瑛先生學了《白羅衫·看狀》一折，還沒彩排亮相，周先生不幸去世。石小梅說，“看狀”是她的心結和未了的心願，她與張弘商量，能否以此為中心，向兩端延伸，編一部大戲。
《白羅衫》是明代無名氏著，流傳至今的是一部有頭無尾的傳奇殘本，現存最後一折，就是第二十八折《看狀》。既無完整的原作可供依傍，如何延伸並完整該戲，是對張弘的考驗。
張弘對原傳奇進行梳理，剔除各種枝蔓，依據元雜劇體例，圍繞白羅衫這一主要道具，突出生行，聚焦徐繼祖內心世界，為石小梅度身定做《白羅衫》，含四折：《井遇》《庵會》《看狀》《詰父》。戲曲行中，從老本子改出一部新戲，是古本當代化的重要工作，也是高難度的技術活。如何修舊如舊？又如何有現代人的思考？這些命題如影隨形全體戲曲人。剖開《白羅衫》的結構，可窺堂奧。
《井遇》是從原著改寫而來，場景從家中移到井邊，“井”更具象徵意味，“啊呀奇嚇，那馬兒為何駐步不前”的一筆改動，為整部劇增添了幾分莫測的神秘感——正是馬兒駐足這一偶然行為，將徐繼祖帶到這裡、停在這裡，掀開了他人生最慘烈的悲劇序幕，開啟了徐繼祖繞不過的“宿命”。
原著沒有《庵會》，此折從《遊園》改寫而來。在最初創排的《白羅衫》中，保留過原著中的《遊園》。排演過程中，編劇及演員一致認為這折戲零散、瑣碎，首演過後，張庚、郭漢城等專家也有此意見，使張弘決定動筆將《遊園》改為《庵會》。相會的過程、人物與場景，完全變掉，除了保留兩個基本人物，其他幾乎推翻重寫。
《看狀》為老師傳承。表演幾乎沒有改變，僅結構略動，原場景為書房-大堂-書房，簡為大堂-書房。
《詰父》完全為張弘新寫。殘本到《看狀》為止。舞臺上在《看狀》後曾加出的《殺盜》，文質平平，應為後世藝人創作。《看狀》已使戲達到高潮，《詰父》中張弘將高潮發展至巔峰，感情對峙搏殺，使劇情結構更具合理性。
回望30年前的創作，張弘說，《白羅衫》是我崑曲意識的第一次抬頭。什麼叫“崑曲意識”？“當古老的傳奇變成當代故事，我們要舍掉什麼？撿回來什麼？我們常常撿回來故事，卻丟掉了文學、音樂、表演等崑曲本質的東西。我在得失衡量之中，利用了元雜劇給我的養分，四折體，生旦淨末醜佈局全，結構勻稱，當時是不自覺的創作，後來，在這條路上，我越來越清晰”。
當時一個月內創作出的劇本，30年間沒改動過。如何有這樣的生命力？張弘第一強調的，還是摺子戲結構，這決定了一部劇可以適應不同舞臺，並聚焦於崑曲最擅長的內心與情感，不再為說故事去拉洋片。提供了一個創造空間——只有向內指向人性深處的空間，才是無限的。每一折安排一個人物去攪動徐繼祖的命運，生旦淨末醜俱全，每個行當與小生都是對子戲，為表演藝術留下巨大空間。“本子的是非觀、善惡觀清晰，經得起不同時代、不同文化的拷問與檢驗”，張弘說，養父即殺父仇人，當事人為朝廷命官，情的搏殺中，“放不放走殺人兇手”乃是非底線，描畫掛佛像拿佛珠的表面好人，根本不在我眼內，我也不會塑造一個放走殺人兇手的官員，我想塑造的，是在命運湍急河流中一層層被揭示的無奈、宿命的真實人性。
《白羅衫 庵會》 周鑫 飾 徐繼祖
《白羅衫 看狀》“大堂” 唐曉成 飾 徐繼祖
【傳承，從60後到90後的齊整代際】
從傳字輩周傳瑛（1912 -1988）到出生於1994年的唐曉成，《白羅衫》已經歷經了五代傳承。有傳有承更有發展，張弘發展後的全本《白羅衫》，以石小梅為起點，則歷經了四代。
“這是和劇目本身的品質有關的，時間證明了《白羅衫》這部劇經久不衰的魅力。” 石門大弟子錢振榮已是有一定影響力的崑曲名家。這兩年，也是他豐碩的收穫季節，相繼出版了個人藝術傳記、個人CD、《玉簪記》音視頻專輯。《白羅衫》早已是他演熟了的戲。從2007年開始，演了不下幾十次。《白羅衫》對錢振榮的啟發是：到底做什麼劇才是我們應當追求的？現在有些新編戲，屬應景之作，演過一兩次之後束之高閣。《白羅衫》其實也是新編劇，但卻是既有傳統精髓、又有現代意識，已經演了30年，繼續打磨、提升，演到50年、70年沒有問題。”
“《白羅衫》是傳承做得好的典範，不僅代表著石門的傳承，也代表著江蘇省崑劇院、崑曲界的傳承。”錢振榮說，把傳承這件事做好，不僅僅是師傅和學生的事，更需要劇團有規劃、有系統，有行政力量的配合，否則，傳不下去，承不起來。
石小梅的三弟子周鑫，4日晚首演《庵會》。5日凌晨他在朋友圈裡向老師、搭檔、同仁致謝，還高興地秀了石老師發給他的演出成功微信紅包。至此，周鑫在傳承《白羅衫》方面，僅剩一折《井遇》，稍後即將開始學習，全本於6月17日上演，4日已經開票了。
“小官生是我的戲路，所以我一直喜歡《白羅衫》”。周鑫拿下《看狀》和《詰父》後，得到老師的評價：更穩了。“以前老師老說我定不住”。《白羅衫》貫穿著一條破案的主線，案情由配角說出來，身為主角，而一直是“聽配角說戲”的狀態，要是穩不住，主角就塌了。“省昆的表演特色是注重唱唸表演，向內走，石老師是代表，石老師的戲‘鑽心’，內勁特別大，空間特別大。“
除了向老師學，師兄們也讓周鑫受益良多。“我向錢振榮老師學習他的穩，這是幾十年舞臺歷練的沉澱”；而明明——施夏明的眼睛特別好，“我因為是近視眼，眼神是弱項，《詰父》中那段對著觀眾的跪姿，雙眼放空2分鐘不能眨，對我就是近乎崩潰的挑戰。”看剛入門的小師弟唐曉成，就像看當年的自己，“師弟雖然稚嫩，但是一切都很規矩 “。
二徒弟施夏明，已是國內新生代崑曲演員的領軍人物。從2011年至今，保持著每年2-3場全本《白羅衫》的演出量，今年還將在北大和蘇州巡演。4日晚他演的《詰父》，和同班同學趙于濤嫻熟配合，成功壓臺。作家魯敏誇這對年輕人演的太好，戲太好，“人味兒大於戲味兒”。
左起周鑫、錢振榮、石小梅、施夏明、唐曉成
Q 王曉映
A 石小梅
【這是我夢寐以求的傳承模樣】
Q：很多名家的傳承專場，都是一人一段戲，為什麼石老師的專場，是師徒共演一個戲？
A：我們也可以讓每個學生演一折我傳的戲，這也是非常好的展示過程。但今年正好是《白羅衫》三十週年，又有文聯辦傳承專場的契機，把《白羅衫》搬上去，可以更加清晰地看到，在同一個大戲、同一個人物身上傳承過程的遞進。
Q：師徒同臺，往往是老師壓臺。你卻第一個上場，這是出於什麼考慮？
A：一般老師是壓臺。但我想第一個上臺，老師帶頭飆戲，把整個舞臺帶起來，一炮打響，噠噠噠噠噠，讓後面一個都不輸一個。另外，我們崑曲人的傳統，你是主要演員，你也可以是主要演員的配角，我願意第一個上臺，把後面更重要的舞臺給學生。崑曲人很講究“說通堂”，就是生旦淨末醜，從主演到龍套，你都要能說下來，這其實也是一個做人的道理，從主演到龍套，你都要可以。這是傳字輩老師教給我的。
Q：《白羅衫》傳承到現在這個樣子，滿意不滿意？
A：滿意。錢振榮，這是一個非常成熟的演員，他在臺上非常穩，從他身上你可以看到省昆的風格，上規矩，一招一式不胡來，不撒狗血，完全在劇情裡面走，這是非常欣慰可喜的。小明在模仿老師的同時自己也有想法，但並沒有畫蛇添足。周鑫特規矩，是在規矩中站立起來的，他的《庵會》很不錯，對手徐思佳很強，他不能弱。唐曉成進門2年，因為不在我們團，交流機會少些，他很用功，一到南京，就到我家裡來，我幫他掰嘴裡的唱唸，一聽就知道他自己已經下過功夫了。
為什麼我說傳承很厲害呢？（示範：雙掌輕擊，攤開雙手）過去，他們雙手一拍，就把手臂收回，抱在身前，他們的手停不住，他不知道對方要看著他，需要共同建一個空間。但是他們現在可以做到不收手了，停得住了，含得住了，這是很難控制的，演員要有一定的成熟度。你想，我的眼神還落在對面，我的手也沒收，這是一個等待，等待就有戲。觀眾整個就跟著你了。
我看了這幾天的排練，是很欣慰的，覺得這樣排戲，一個劇院是可以立於不敗之地的。但如果不這樣排戲，一個劇院要倒也是很容易的。
Q：這樣排戲，是指什麼？
A：就是臺上排戲，其他人都在下面看，在下面學，在較勁，而不是說，我把自己的戲份排完了就去吃飯。這樣的排練是有氣場的，有凝聚力的。我看了很開心。我有一種什麼感覺吧，就是很自豪，我把老師的戲傳下去了，他們接手了，這是我夢-寐-以-求的！以前我曾經怕這個戲到我這裡就結束了，因為我覺得沒有人能演到我這個水平，但是我沒想到，他們接的這麼棒。小明和周鑫都才30歲，已經有這樣的成熟度。
《白羅衫 看狀》錢振榮 飾 徐繼祖
【《白羅衫》在省昆手上成為經典 】
Q：周傳瑛老師傳給你的《看狀》，你是怎麼繼承的，有變動嗎？
A: 《看狀》的表演，基本上按照老師教的，他傳，我承。尤其是徐繼祖和老奶公對手戲中非常好的地方，都是周老師的，三個“啊”的來回，核心力量都是他的。《看狀》這個戲在表演上，你要隨意加東西進去，很難超過周老師，他已經很強了。
我們對結構稍微做了改動。《看狀》在過去並沒有成為一個經典，就是因為雜，場景多，人多。先進書房，再上大堂，又回到書房，走來走去，衣服換來換去，後面也沒有【江兒水】這段唱。經過改造後的《看狀》，現在成為經典。拿掉了第一場書房，直接上“大堂”，而且“大堂”拿掉也可以獨立演，結構更加緊湊。一上來的大堂非常有氣勢，這個大家都已經感覺到了。
事實上，《白羅衫》也是在省昆人的手上成為經典。過去《白羅衫》的文學本沒有什麼大的影響。
Q:老師對學生的創新會怎麼看？
A：老師傳承給我，我傳給他們，我一而再再而三強調的是，規矩！如果你要創新，必須在規矩裡面創新。學生希望有創造，老師是看在眼裡的。但如果你沒有想好就改動，力不從心的改動，我心裡會失望失落的。最開始，你們就是學著我的做，因為基本上我是到位的。就像周傳瑛老師教給我的，基本是到位的。
《白羅衫》這個劇目是比較成功成熟的作品，你要在這個基礎上有所發揮，要動很多腦子，不是隨意就可以發揮的，要符合此地此情此景。故意為了創新而加一點這啊那的，就是畫蛇添足。我沒有看到我的學生們這樣做。
比如小明。在《詰父》中有一段跪下之後和父親的高潮對手戲。我的表演是，跪著一動不動，眼睛木然，眼神看到最後一排，慢慢收、收、收到第一排，到眼前的地面上。父親說到：“不如教你做強盜”，我身體一震，眼神一下子亮出來。這個近乎兩分鐘的眼神放空，是不能眨眼的，我年輕的時候，從來沒眨過眼。現在年齡大了，燈光一刺，我會眨一兩下眼。我要求我的學生，這裡不能眨眼。這樣的話觀眾會一直跟著你的眼神，被拿住。
小明動了這裡，當父親講話的時候，他扭過頭去、閉上了眼睛。他並沒有跟我說，但我留意到了他的變動，我認可，還是在感情線裡面的。這個動作，他是在等待命運的處決，但不能歸類到視死如歸，這是心理的糾結，是用閉眼把內在的洶湧遏制下去。
我也不是要學生一定要照我的做，你們有一點創新的時候，一定要知道，你這樣做，比前人好在哪裡。而且舞臺表演是可以變的，讓小明自己去思考吧。
《白羅衫 詰父》 施夏明 飾 徐繼祖
【傳幫帶樣樣可以，我是好老師】
Q：石門的傳承很有序，代表劇目風格清晰，代際人才整齊。但放眼全國，並不是每一個老藝術家都能做到的。不少老藝術家的接班人梯隊，做得並不盡如人意，這很令人憂慮。為什麼石門可以？
A：因為我們省昆小生多，小生好，這是“有人”。因為我有戲，我有代表劇目。有人，戲就跟上去了；有戲，沒人，戲一遍就擱在那裡。所以，又要有人，又要有戲。
我的學生，心態上特別知道傳承是要命的東西，傳承不可取代。師徒都得有把傳承當命的這份心。榫卯合上，不容易。另外，師和徒不是那麼容易結對子的，這裡面很複雜，很多時候，需要領導去潤滑，去解決問題，需要好的環境。
Q：什麼樣的老師是好老師？
A：我是好老師。教學有方法，自身能示範，上臺帶著演，傳幫帶，我一樣都不少。你看我是不是好老師？
Q：哈哈，毫不謙虛。
A：不要假謙虛嘛！我不強求，我不是要你們和石小梅一模一樣，這是最笨的。要看這塊料是什麼。我的學生也都是好學生。
Q：好學生是什麼樣的？
A：首先都是好孩子！當然僅僅品德好是遠遠不夠的。第一是形象。石門全是帥哥！上臺的人，形象第一，接下來就是唱唸做表。
我要求我的學生，要互相幫助。一個人在臺上演，四個人在臺下託，你們都能上，而不是一個人在臺上演，四個人在臺下拖，全體歇菜。包子（周鑫的暱稱）的《庵會》，就是施夏明給說的，然後我再去看。
Q：確實，傳承除了有人，還得有過硬的劇目。我印象中，石門的劇目，風格標識性極強，精華版《牡丹亭》是跟他團不一樣的演法，像《桃花扇》、《白羅衫》基本上是獨家經典。
A：這確實是和藝術家個人審美有關的。大家說我是“悲劇小王子”，哈哈。張老師一直要幫我弄《風箏誤》，我讓他堅決不要弄，這不是我的風格。
說到這裡，我的獨特優勢是，家裡有個好編劇。好演員沒有好編劇，就沒戲。因為吳祖光，新鳳霞才成為新鳳霞。
我的劇目，都是編劇以演員為中心寫戲，為我度身定做。如果不是以角兒為中心的劇目，就會想著擺平各方面。以角兒為中心寫戲，戲才會得以流傳。
所以，我是天時地利人和。除了老公編劇這個“人和”，我的班底，個頭都整齊。我是女小生，個子就那個樣，湊全一臺子都是這麼高的人，太難了，這也是人和。
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