中國畫最早是從人物畫開始發展起來的，後來逐步發展為山水畫、花鳥畫、文人畫等。由於人物畫以表現人物形象為主體和題材內容，力求把人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備，從而傳神地表現人物的精神與風貌，因而受到眾多文人墨客的青睞。如陳師曾所言“人物畫在繪事最為發達，因其關聯人事最為密切”。
人物畫經過歷代發展至今，湧現出眾多傑出的畫家。
他們的作品風格各異，繁簡也各有不同，再有工寫之分，但不同的畫法都能湧現出具有代表性的傑出畫家。
可見藝術的成功不在於畫什麼，而在於怎麼畫。
王家訓先生是一位有個性、有才華、有創造力的畫家。他自幼習畫，數十年間在生活中積累了大量生動而豐富的創作素材。他的人物畫功底深厚，具備有敏銳的觀察力和高超的默寫技藝。他對人物結構把握準確，人物造型能力強，以線構面，寫實手法與意象手法相結合，充滿了濃郁的中國畫氣息。他畫人總是結合著畫“情”，總是要畫出那種特定環境中特定人物的神情，並且注入自己的情感其中。
他筆下人物具體、飽滿而生動，釋放出寧靜的抒情詩意。細細觀賞和品味王家訓的人物畫作品，可以看出他是以十分誠實的品格和平靜、質樸的心態，去感受人生的美麗，去感受生命的平實。他淡化色彩，追求一種恬淡、靜逸、雅緻的境界。畫境是心境的折射，這些帶有隱逸情懷、透著書香氣息的作品反映出畫家本人心定神怡，坐看雲起的舒適平靜的生活狀態。
他的畫正如他的人一樣質樸平和，他不粉飾生活，也不矯情於表現，只是用心把生活中的真善美再現出來。從他那渾厚酣暢的筆墨中，自然流溢出對生活的讚美。在寧靜、安謐畫面的深處，隱含著他對人、自然和生命的熱愛，對社會和民族文化走向的關注，對中國傳統藝術的思考。在寫意與寫實的融合中，在筆力與墨韻、線與皴的交響中，在語言手段的虛實變化中，施展自己的才智，揮灑著他的藝術激情，創造有現實品性、有格調有趣味的人物畫。
在欣賞王家訓充滿妙想與精彩筆墨的作品同時，也為他對生活和自然的那一片深情所陶冶。他的畫有如涓涓細流溫潤人心，使觀者與之共鳴。使他感到不負藝術家的社會責任，並從中獲得滿足和喜悅，想來，這便是王家訓所追求的價值所在。
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