總會有人要問曾先森，最近哪部院線電影好看？比如這部《英雄本色2018》。其實這部電影是不像那麼差的樣子的，但是經典在前，可能怎麼拍都會被討論。
早在2016年吧，聽說丁晟要拍這片，曾先森就寫了這部電影的影評了，哈哈。當然是算前瞻了。我記得我當時的題目是【人物】在這個沒有英雄的時代，接手《英雄本色》這個大IP，丁晟，他夠格嗎？幾天前我去看了電影，曾先森發現，我這是寫錯了啊，於是題目成了上面這個。
它還是有追求的，它還是有動了真情的。丁晟很努力，王凱很努力，但是或許跟許多翻拍經典電影的結局一樣。很多人會有先入為主的概念，近期的《追捕》就是最好的例子了。當然了，《追捕》還是很爛的，沒看過的朋友曾先森不建議觀看。
可能，這部電影再怎麼翻拍，都不能超越原作。既然這樣，那翻拍不如大膽一點吧？也許丁晟是這麼想的，但是導演丁晟卻沒有做到，整部電影的質感已經竭力和原作接近了。
但是，時代變了。
相信在上個世紀的80年代有無數的小鎮青年，在人生最美好的青春期和曾先森一樣會模仿當年的發哥，強忍的悲痛對著旁人或是對著自己心裡默唸抑或狂喊出一句“我忍了三年……”。
吳宇森拍這部電影，憋了一肚子氣，周潤發在這部電影之前被稱為票房毒藥。
當青春的鬱郁不得志，和人生的拼一把產生化學反應後，華語電影史的經典就此誕生了。
這或許就是丁晟永遠觸碰不到的情緒。
《硬漢》裡他能將一個腦神經有毛病的老三寫出見義勇為，以消滅一切邪惡力量為己任的個人英雄主義。人物設計，劇情走向靠的其實是人物的設計。
《新警察故事2013》他將資深刑警鐘文面對女兒的一步步沉淪的心路歷程，亦描述得井井有條，靠的是對人物的刻畫。
而老版《英雄本色》的情懷，那種置於死地而後生的火焰燃燒在上個世紀的無數男孩的心房，此時卻成為一種呼口號的勉強。
當王大陸熟練的背出這句話的時候，曾先森就感覺垮掉了。
這句話幾乎就是英雄本色的神韻，沒有那種壓抑和委屈，你就不能在痛苦中浴火重生，而連這個都做不到，你談何英雄呢？
那麼，丁晟只能找到親情這個辦法進行折中處理。人物也變了，小馬哥變成了一種戲虐的，蹩腳的模仿。而所有東西，也因為這種要處於哪種程度的模仿產生了遊移不決，最後的結果是，
都垮掉了。馬天宇不如張國榮
王凱不如狄龍
人物實在找不到有一丁點的神韻。再加上劇情上的蹩腳與人物立場的模糊，所謂的英雄已經早就失去了神采。
為什麼同樣是偶像，馬天宇會不如張國榮呢?曾先森認為應該是前者不夠堅定。
王凱為什麼不如狄龍呢，因為後者更加猶豫。
而王大陸根本沒有辦法體驗發哥人戲合一的堅強，所有人物沒有一個能夠立得住。
不好看，也就變得理所當然了。
過於強調親情，而忽視王大陸這個角色的苦難，是影片的硬傷。
當然了，除了人物刻畫的失敗之外，一向以警匪電影行走江湖的丁晟導演，在劇情上也沒有什麼亮點可以呈現。更加讓曾先森匪夷所思的是，很多缺點也開始捉襟見肘的暴露了出來。
第一、你就說反覆播放《當年情》這件事吧，曾先森感覺在這部電影裡聽到也有七八次了吧？當劇情不知道怎麼編下去的時候，《當年情》就出現了。這首1986年版的經典主題曲一次又一次的循環硬生生把這部電影變成一部MV啊。好吧，你果然是一個
廣告導演。曾先森要來扒一下他的黑歷史了，丁晟之所以會當上導演也是一個偶然。
丁晟當年有機會拍攝的處女作《大驚小怪》完全是一次意外的機會，他在北京電影學院是學美術的，做導演還是頭一回。不過執導這樣一部娛樂片之後6年，他又回去拍廣告去了。直到他拍到了成龍的廣告，在拍攝廣告現場，成龍大哥一直觀察著丁晟在現場指揮、調配，他認真的工作態度給成龍留下了深刻的印象。成龍問丁晟是否有興趣拍電影，還給他講了一個古代兩軍打仗，全軍覆沒，就剩下一個兵和敵方的一個將的詼諧故事。這就是《大兵小將》。
和成龍合作的《大兵小將》成就了丁晟的知名度
第二、是劇情的硬傷。這部電影劇情其實有很多BUG。
最後的段落裡，大反派阿倉為了在雙方的對峙中沒有人質，一槍就崩了已方的人質，而這個人質是他的老爸。
你能想象嗎？一槍殺父，而幾乎沒有情緒？況且父子還不是對立的。丁晟讓人物如此決絕，只為了突出反派的惡。如此倉促，如此臉譜化讓曾先森很詫異。對於鏡頭語言，丁晟也非常套路的沿用自己的特色，快速剪輯，短鏡頭一個接一個。但這種剪輯的碎片化使得每個人物的情感連續性支離破碎。
好吧，最後一句話，拍成這樣，不如不拍。
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