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「專訪」｜從不給畫作和生活設限，她所期待的都能實現

2018-07-16 13:11:29 視覺ME

保持最輕鬆的自己

做自己最想做的事

困難是進步的臺階

在她看來

一切都是水到渠成的

她說：

要不忘初心去創作

她是：

插畫師葉子（視覺ID：沐南煙）

大家好，我是葉子。

於四川美術學院畢業 13年北上讀研 16年於首都師範大學插畫專業碩士畢業

同年大事件：以個人插畫師身份加入視覺中國插畫師的大家庭，和先生一起創辦久拾工作室。（俏皮臉）

視覺覓：先來說說您的經歷吧。從學習設計到從事插畫行業，這是一個怎樣的過程？

葉子：我從設計轉向插畫源於本科三年級學院開設了插畫課程，課程中第一次以一個創作者的身份接觸到插圖、插畫、繪本，相較於平面設計，插畫在許多方面更能夠打動我，我嘗試用幾個篇幅的插畫將自己感動自己的《青春泉》小故事表現出來，希望通過自己這種視覺畫面的潤色使得感人的故事更加深刻。在課程中我感受到了插畫的魅力，所以在後來的研究生學習中我選擇繼續研習插畫專業。

視覺覓：您在視覺ME個人主頁上寫到：“本人在努力成為職業插畫師的路上，插畫風格有條似有若無的線，但都還在變化探索”，對於這句描述，您現在回顧來看的話，您的插畫風格現在是否清晰呢？

葉子：經歷了過去兩年，關於風格我所感受到的實際上與清晰與否沒有關係，以特定擅長的風格完成需求固然輕鬆，然而比起外在風格更重要的是內在觀念的提升。對於一個要適應商業的插畫師，這種變化下的需求更為常見。換句話說商業插畫與平面設計更為類似，需要更多的站在客戶的角度，而客戶的多樣化決定了商業插畫師需要具備更加多元的能力。

“一條若有似無的線”說的是插畫師作為創作者本身的侷限性，我會在自己的作品中如實的反映出我的觀念、知識、閱歷、能力，而我要做的並不是把這條線清晰的描繪出來，而是讓這條線變得更長，在不斷的風格化-去風格化-風格化-去風格化中反覆，保持活力，不斷進步，也或者不算一種進步，但確實可以使我保持對繪畫的好奇心和熱情。

視覺覓：2018年也已經過去了一半，您認為在這過去的半年中自己最大的成長與突破是什麼？

葉子：2018年上半年上傳的作品並不多，基本上是在消耗2017年已上傳的作品，平臺提供的反覆多次售圖模式在此時就尤為重要了。

成長、突破在於開始關注更多的成套系的商業創作，現階段在認真解讀、積累和蟄伏，希望能夠帶來更多有商業價值的原創作品。

視覺覓：您認為對於自由插畫師這個職業來說，最大的考驗是什麼？平時您如何做好自由狀態下的自我管理呢？

葉子：自由插畫師在各個階段都會經歷各種考驗，個人認為最重要的是在整個過程中能夠不忘初心。

對於自我管理最大的心得是：定計劃+不過渡消耗，相信很多插畫師都有類似經歷，畫高興了，即使時間很晚也想一口氣畫完，這時需要強迫自己放鬆休息。所以為了不過度消耗精力，在創作開始定好計劃、合理作息是保證能夠長久從事插畫行業的關鍵。

視覺覓：可否跟我們分享一個與創作有關的故事。

葉子：16年我借畢業創作的機會收集了很多身邊朋友的小故事，為他們創作了一系列單幅插畫，第一次以第三人視角去理解發生在別人身上的故事，挖掘感人的細節，融入自己的理解，最終構思創作出畫面。與之前的創作經歷相比，這一次的創作為我之後從事商業插畫奠定了一定的基礎。

視覺覓：在插畫生涯中，有沒有您仰慕學習或者說對你產生影響的人呢？

葉子：仰慕的人很多，科幻插圖大師Brian Froud、穆夏、阿梗木葉、倪傳婧、阮筠庭……很多，影響最大的是Brian Froud。畫畫說起來是一件很需要想象力的事情，插畫師所描繪的事物一部分來源於生活、經歷，最終再通過自己的想象力構築，Brian Froud的畫作將想象發揮到極致，以至於近乎真實，看他的作品能夠讓我跳出自身侷限，讓自己天馬行空。

視覺覓：個人創作和商業合作長期交集，難免會產生倦怠，怎麼保持這種不知疲倦又樂在其中的最佳狀態呢？

葉子：遇到倦怠期、瓶頸期，我會暫時做點別的事情，長可以旅個遊、短可以逛個街，在休息調整的過程中找到能夠打動自己的點，也給自己的思維一個停頓的機會，把心情調整好了，原來困擾的畫面都能迸發新的激情，好心情則能呈現好的作品。所以我並不太在意所謂的瓶頸期、倦怠期，它只是我們成長的一步臺階而已。

我創作雞年紀念卡《雞車一族》，創作中我想要抓住主題中那種年輕、奔放、活潑的動態感，而最開始平穩的畫面，簡單的擺拍效果，雖讓同樣是機車族裝扮的小雞，卻完全體現不出我想要的視覺效果，經過調整，最終我拋棄原有的平穩構圖，嘗試讓畫面動起來，結合廈門地區特色，創作出一幅更為動感的畫面，而畫面中所表現的衝突其實也是我當時狀態的體現。