侯崇飛

《風雨咒》這一部從內到外完全由中國製造的動畫電影，歷經5年籌備、3年製作，中途還曾幾次調檔，一改再改之下，終於確定了在2018年7月14日全國點映、8月3日全國公映！

不僅名字大氣，《風雨咒》的來頭也很大氣，它是基於“畫江湖”系列的子IP“俠嵐”製作的大電影。“畫江湖”系列經過十多年的經營，積累了一大票觀眾和粉絲，作為若森數字的招牌作品，畫江湖系列已經創造了《不良人》、《靈主》、《換世門生》、《俠嵐》等多部優質番劇，受到廣大青少年的喜愛。

在2012年的時候，若森數字在央視少兒頻道推出了旗下首部動畫劇集《俠嵐》，為大家展開了一個全新的“俠嵐”世界。同年這部動畫走出國門，參加了戛納電影節展映，還受到了世界第一動漫大國日本的讚譽。

還有另一部就算你沒有看過，但也肯定聽說過，被稱為“國漫之光”的《畫江湖之不良人》在b站刷屏，兩季動畫播放量達67億，粉絲量超過7000萬。

這一次的《風雨咒》就是誕生於“江湖畫”的基礎下，同樣也是很讓人期待，雖是動畫電影，它卻除去了低齡化的特點，立意深刻，成為一部老少皆宜電影。

電影的故事是在千年前，上古兇獸饕餮覺醒，千萬只羅剎集結，然而“風語咒”秘術卻早已失傳......雙目失明但樂觀開朗的少年郎明與母親相依為命，母子二人平日裡插科打諢，感情至深。雖然父親多年前失蹤，但郎明始終銘記著父親傳授給自己的一句秘訣，那就是傳說中的失傳秘術“風語咒”......在母親意外失蹤後，他踏上了尋找母親的道路，結識亦正亦邪的少女“小妖孽”以及武功高強的眾“俠嵐”大俠，少年一腔熱血奮身而戰，這一路上有喜有淚，最終少年朗明大徹大悟，爆發了馭風的能力，封印上古怪獸饕餮並戰勝反派，成為拯救大家的英雄。

值得一提的是，《風雨咒》這部電影的出品人陶虹，那麼徐崢的公司為它投資自然也就不奇怪，而且《風雨咒》還是說徐崢公司真樂道投資的唯一一部動畫電影。“山爭哥哥”還發微博支持到：“《風語咒》在用心告訴你：國漫真的在成長。”

不僅如此，這部電影的推廣曲還請來周杰倫的御用作詞人方文山，他在看完電影后直接就答應為這部電影的主題曲作詞，併發了一條長微博力挺《風雨咒》。而演唱者則是請到了霍尊，這下方文山的中國風歌詞與霍尊的中國風演唱碰撞在一起，期待值蹭蹭蹭往上漲啊！

除了推廣曲，電影中上萬只羅剎在山谷中橫衝直撞，饕餮大戰的視覺震撼，大場景中的上百個“群演”，都是以往國產動畫中少見的畫面，這樣的大手筆怎麼能讓人不心動?

近幾年來，每一年都在喊著“國漫崛起”的口號，事實上確實也有一些大眾喜聞樂見的動漫出現，就像之前提到的《大聖歸來》《大魚海棠》等。只不過這些為數不多的國漫雖然優質，但還不足以撐起國漫崛起的重任，包括現在即將上映的《風雨咒》，即使能與之前的作品不相上下或是超越之前的，也不能斷言國漫因為它的出現就崛起了。

國漫的崛起之路，任重而道遠，不過小跟班相信就目前國漫成長的大好勢頭而言，國漫的未來一片光明，可謂是前途無量。

正是有了之前幾“大”　國漫做榜樣，動畫電影就有了非常好的風向標。繼續前進，不斷突破，國漫遲早會闖出自己的一片天。就是這麼自信！

影帝小跟班

　　7月22日下午，全國約14.9萬人次提前觀看了《風語咒》的點映，根據國家電影專資辦票房數據顯示，當日實現票房收入520.7萬元。作為其中的一員，具體談論一下觀影感受。

整場電影看下來，一直被濃濃的中國風元素所吸引。曾經的日漫、美漫被孩子們津津樂道，這一次國漫讓我們看到了崛起的勇氣與實力。郎明對父親的點滴回憶、對母親的思念。特別是影片後半部分，對親情的刻畫，讓觀眾內心柔軟的部分持續被衝擊。該片由@徐崢的真樂道投資、@陶虹擔任製品人。夫妻倆一邊在扶持新導演、一邊還在為動漫影片助力。目前，貓眼與淘票票對《風語咒》的評分分別是9.3與9.2。暑期檔，“藥神風語”勢必成為最大看點，無論是口碑還是品質，均實力超群。

走心的故事，笑點、淚點、燃點的精準把控；親情、愛情的鋪墊與延展......“畫江湖”的首部動畫電影，起點很高，堪稱中國動漫電影的後起之秀。影片將中國建築魂、羅剎、饕餮的狠、對母愛的追尋、對小妖孽的情真、對假葉的痛恨、對俠嵐風骨的敬畏之情、不加入俠嵐的超脫與淡然均通過主人公郎明（小瞎子）的成長、裂變過程中得到完美展現。

滿屏中國風元素超美，風箏、鞭炮、風車、陀螺、印章、五行、羅剎、饕餮、風、俠嵐、俠肝義膽、風骨、山水畫卷信手拈來。畫風精緻細膩、一步一景、動靜結合。影片笑點還是有很多梗的。比如有個村子的名字叫“那個村”、所有人都叫“王富貴”、“梅姐”（朗明的母親）與郎明兄弟一般的存在、“獅子王”的曲調被重新填了詞。“山炮幫”的胖子將嚇唬郎明的鞭炮不小心吃到肚子裡、郎明想救小妖孽沒想到多嘴換來的卻是小妖孽同自己一樣都成了祭品等等......

郎明與饕餮的終極對決超燃，雖然自己不是真正的俠嵐。但想起小時候父親說過的話：“世間的本質用眼睛是看不到的”。用利刃將復明的雙眼割傷，讓自己的異於常人的聽力重新爆發，去感受來自“五行”之外，風的力量。最終，將饕餮重新封印，拯救蒼生。郎明的母親為了讓兒子復明，2333次購藥、從頭到尾沒說過我愛你，但每次愛你都是用生命、不惜踏上逆天改命的道路，這就是母愛的力量。母子間的親情令人動容，一生中父母子女一場，緣分何其不易！要珍惜和家人在一起的每一天，享受這世間最大的幸福！

影片結束，千萬不要著急出場。坐在椅子上，靜侯彩蛋的出現。後面，一首圈9演絳的片尾曲《懵懂》會讓您久久不願離去......

品鑑電影

媒體吹上天？我來說句實話吧！

每年夏天，都有一部國產動畫大作，引起網友影迷關注。

《大聖歸來》的火爆成功之後，每一年都有人說，

今年的作品是“國產動漫”崛起之作，是希望，是光。

雖然這幾部作品確實各有優點，尤其對我個人來說，《大護法》真的對口味。大聖也確實我的偶像。

但是電影的質量先放一邊，先只說這個營銷手段。

每年都這麼炒作，不膩嗎？

每年都是，國產有希望了，崛起了，趕超全世界了，

是不是營銷的文案只換個名字就可以一直用下去了？

對於營銷，我說句大實話，不要覺得不好聽。

國產的希望之路，

是一步一個腳印走出來的，

而不是一部作品成了就一勞永逸。

就說最近這部《風語咒》吧。

早在一個月前，這部動漫大作就開始大肆宣傳報道。

各種誇。各種宣傳。各種國產良心，希望之光。

而我在電影院的朋友，也一早看過這部動畫，跟我說，質量不錯。

所以我心裡也開始有些期待。

畢竟【俠嵐】在很早以前就積累到了不少基礎，

前作也都有不錯的評分。

然而看完這部電影的時候，我真覺得，這電影不能這麼誇。

這麼誇，完全就是捧殺。

首先要說，這電影好嗎？

好。

是真的有很多地方非常好。

有一說一

首先說這個畫質。畫質特效是考慮這個產業質量的基本。

那麼這部電影在畫質上，如果皮克斯是10分，他們最少做到了7.5分。

再說這個劇本，完成度還是很高的，最起碼完整的講了一個故事，並且幾條線，伏筆，都是有的。

尤其是埋了伏筆細節，加工了一些可以引起共鳴的藝術核心。

如果僅僅是和同行相比，那麼人物也還算有層次。

但是，這電影的缺點，恰恰也在這方面。

這個劇本，就先不說有多少地方是借鑑來的了。（最不能忍的是死侍）

也不說這情節和套路有多不新鮮了。

就說最後這個結尾。

電影開頭那麼好的古風畫面，中國神話，家喻戶曉的饕餮BOSS

最後連個全臉都沒露

而且自動附帶瞬移技能。

主角走來走去走了那麼多地方，結果饕餮一出來就直接覆蓋村子攻擊了

饕餮是有多大？

就算真有那麼大，俠嵐們只保護這個村子的村民，

好像這個村子得救了，世界就得救了

這世界觀的格局是有多小？

而饕餮的巴掌，也只往這裡拍。

難道這麼大的範圍，就只有兩個村子。

真的非常不合理。

再說主角，最後機械降神，秒變救世主，就算了。

但是打BOSS你不能秒殺吧？

1分鐘都不到，也算男人？

我悟空爸爸大聖歸來打混沌的時候，都比你時間長。

好歹BOSS還是饕餮呢。

所以看這部電影，就是這種感覺。

好不容易進入情緒了，下一部分又給你拉出戲了。

好不容易覺得這裡不錯，下個地方又讓你翻白眼。

電影裡關於男女主角的刻畫，有兩大段是他們至少在一起度過了好幾天。

一段是趕路，一段是在【那個村】等著主角生產期的時候。

而這兩大段時間，其他人，正派反派，就好像消失了一樣。

說句不好聽的，大反派真的那麼想要那個陀螺，早就過來強行開膛剖腹了。

那幾個正派，也就一直在趕路，趕路。不到關鍵時刻不出現。

明明最後片尾決戰的時候，我們可以看到這地圖並不大。兩個村子也好，反派老巢也好，都不遠。

真要趕路，怎麼可能趕那麼久。

這就是導演的功力不到位，隨便給一個解釋，幾秒鐘或者哪怕一句話，也不會讓人覺得突兀。

電影裡，這種承接突兀的地方，非常多。

比大聖差遠了。雖然大聖劇情已經很簡單了。

看的時候，有時候覺得用心了，有時候又覺得這個臺詞未免太差。

電影的質量，就和我的心情一樣，起起落落，不固定。

而這部電影的評價，也因此兩極分化。

喜歡的人，覺得很好，很感動。

不喜歡的人，覺得真的失望。

相信我，不管說好還是說差，這不是水軍問題。

這是電影問題。

電影就是這樣，夾生。

其實我很理解這個結果。太叵測的就不提了。

說一個大家都能理解的原因。

【畫江湖、俠嵐系列】，以前一直是面向兒童少年的作品。

（這個鏡頭不算）

所以低幼一點，有一點BUG，天真一天，讓孩子叫幾聲英雄來代替鏡頭語言烘托出主題，這都是可以理解的。

這部《風語咒》，是他們第一次面向成人的作品。

導演說，想做成合家歡系列，想把大人也留在電影院。

這真是太難了。

電影裡，包括反派在內，一個死亡鏡頭都沒有，

就說明這電影還沒做好面向成人的準備。

（當然也感謝導演，照顧小朋友沒有給出暴力死亡的鏡頭）

這也是為什麼，電影很夾生的主要原因之一。

我們可以看到，情節中有一些段子，開的都是成人玩笑。

但總給人，想開又不敢真的放開的猥瑣感。

夾生。

畫質有進步，配角尤其是俠嵐的統領，感覺很逼真。

主角卻是一張充氣娃娃臉。

夾生。

開頭的畫面明明很棒，中間的打鬥也挺亮眼。最後的結局卻虎頭蛇尾。

感覺就像是經費花完了一樣。

故事的內核明明還不錯，故事卻給人一種輕浮感，存在好多小BUG。

比如前面說的瞬移，

時間沒有概念，

母親十幾年不換衣服，

幾乎所有人物都是一個村子出去的，

世界末日決鬥也只在這一個村子，

等等。都給人一種出戏的感覺。

在成熟的路上，在商業的路上，但是還不夠成熟。無論是畫質，還是劇本。

夾生就是這部電影最好的評價。

不成熟。

所以，說句實話，這部電影，進步之處確實值得誇獎。

但它只是國產崛起路上的一個進步的腳印，絕不是什麼希望之光。

有優點有缺點，有一說一，不要動不動吹上天。

現在很多國產動漫，比如《魔道祖師》，畫質都非常不錯了，技術上，我們已經在穩步前進了。不要一直吹了。

真正的好電影，真正的希望之光，像《藥神》，根本不需要吹。

最後，我在豆瓣給這部電影，打了4星。

因為雖然我看到很多缺點，可它確實有小小的感動到我。

7分電影，支持國產加一星。

本週末若是想去電影院，這片子一張票錢，還是值得的。尤其是帶小孩子。

談電影的先生

早在7月還沒正式上映時，《風語咒》就被坊間各種話題蒙上了一層神秘面紗，這其中既有看過點映的觀眾發起的“自來水”口碑，也有片方一直宣揚的“國漫崛起”，

更多的是對國漫總是滿含希望卻常常收穫絕望的動畫影迷群體：總是吹噓國漫崛起，能好麼？

這種擔憂不無道理。

【一】

寫在前面：那些國漫的堅持者

國漫曾經崛起過嗎？追溯到久遠的年代，《鐵扇公主》、《大鬧天宮》確實證明國漫崛起過。而在99年的《寶蓮燈》之後，國漫就走上了一蹶不振的分水嶺，如同其主題曲《愛就一個字》中所唱一般，新世代一時好像沒了探索者，無數漫迷“任時光飛逝，搜索你的影子”。

在空窗期內，大量日漫、美漫蜂擁而入，改變了時代的記憶：70、80後尚可說自己童年是《黑貓警長》，是《舒克與貝塔》，95後、00後卻說是《復仇者聯盟》《正義聯盟》，是《火影忍者》《海賊王》。

直到2007年起，隨著《秦時明月》、《魁拔》等系列動畫的出現，國漫新曙光才又乍現。但對於整個動畫長片市場而言，探索依然陣痛。

中國電影市場實際上分成兩撥人，一類做真人電影，一類做動畫長片。無論是製作週期、還是宣傳發行，動畫的流程都與真人電影有著明顯差異，動畫製作者對於“夢想”的執念要比一般影視製作者強得多，也更願意花漫長的時間去成就更好的二次元品質。

往往回報也不與漫長的等待成正比。拿《魁拔》的一組數據示例，《魁拔》1-3總製作成本超1億元，但三部曲總票房加起來才6000萬左右，站在投資的角度看可謂慘敗。

導演田曉鵬在製作《西遊記之大聖歸來》時，拿的是成年人的青春做賭注。用前前後後8年的時間做一部動畫，獻給兒子，也獻給我們對“孫悟空”的情懷，賭對了自不必說，賭錯了未來就放棄這條路。結果不必多說，但在茫茫動畫市場中，這樣的票房幸運兒卻是太少太少了。

整個電影市場突飛猛進，太過熾熱。動畫製作者卻需要經常給自己潑冷水，告誡自己要珍惜時光，要學會漫長守候，走的都是塔拉維斯·奈特（《久保與二絃琴》《盒子怪》）之於定格動畫那樣的傻路。在外界的壓迫與內心的堅守中，按時、按質、按量地推出動畫作品難度猶如登天，吃快餐成長起來的觀眾還不一定會買賬。

儘管《風語咒》宣傳一直說“國漫崛起”，你我知道，這不過一針自我麻痺的針劑，或一種對於不明所以普羅大眾的煽動情緒，國漫並未崛起。

《大聖歸來》在2015年暑期檔激發了無數觀眾的動漫熱情，奔十億時也說國漫崛起，看看接著死了多少部：《小門神》，《龍在哪裡》，《阿唐奇遇》，《年獸大作戰》，《貓與桃花源》……《大護法》沒贏得票房但贏了口碑，《大魚海棠》贏了票房但三觀被炸成煙花。

非常無語這句口號，也非常敬佩這句口號，生活太艱難了，而影院裡虛無的光影才能拯救。對於光影製作者而言，這句口號就是自給自足的那幕“光影”。對於自己拿捏的作品，他們敢於擠進暑期檔，拼進春節檔，向死而生。

還有許多的投機者在攪亂市場環境。《大聖歸來》還沒全球發行時，廈門藍火焰影視動漫有限公司就以一部話題之作《汽車人總動員》引發舉國上下乃至北美媒體口誅筆伐，以一種病態的方式將中國動漫推上了國際舞臺。

明朗的未來還未來臨，國漫市場還未建立，就被這些投機分子迷得烏煙瘴氣。但那些潛心幕後的製作者義無反顧、前赴後繼，在單純的堅持中發掘著中國動漫的未來。

【二】

《風語咒》：渴求與不退讓

儘管難談崛起，但《風語咒》確是個人繼《大聖歸來》後觀影體驗最好的國產動畫。整體評價的話，也可將其看作自07年以來，十年國漫市場探索的一個較好成品，在工業化道路上必然而然的一段節點。

首先值得稱道的是動畫特效。相較於十年前的《秦時明月》，《風語咒》終於將動漫3D化做成了大雅之堂的效果，無論是開場時的“樹葉飛舞”，還是“羅剎混戰”，抑或“饕餮大戰”，都將歷屆探索者的努力推到了一個極點。不誇張地說，未來數年的新動畫電影，少不了向《風語咒》標準看齊。

其次，國產動漫要做到迪士尼/皮克斯那樣的閤家歡，唯一不能少的是配樂，如何選擇也至關重要。較好的例子有：《冰雪奇緣》中的“let it go”，唱出了艾莎那受傷淒冷的心境；前面提到的《寶蓮燈》“愛就一個字”，《超能陸戰隊》“immortals”。《小門神》的插曲“門打開”，模糊了“仙界、神仙”的神秘美感，前奏的嘻哈風格讓整個音樂變成辣耳朵的神曲。《大聖歸來》配上汪峰的歌，也是一出格格不入、極度跳戲的錯誤示範；如果換成戴荃的“悟空”，效果會出色很多，可惜最後只在首映禮上放在這首歌（作為現場背景音樂）。不過，陳潔儀的“從前的我”，倒是起到了收尾時畫龍點睛的作用。

《風語咒》的配樂和插曲整體可用“清真、生動、有趣”概括。其中，霍尊的“風語咒”與“離兮”唱出了“守護至親”與“感懷愛情”的兩款主題，除此之外還有許多根據具體情節編排的音樂，比如兩位小主角郎明、蘇兮被“那個村”祭祀時，村長帶領大家唱的那部分惡搞而又不太過違和的祭祀歌（不劇透）。

好的配樂不應讓人出戏，不單純去取悅小孩子的開心，應該可以變成熟一點，為敘事服務。受益於畫面與配樂較好的完成度，《風語咒》通篇敘事也顯得較為流暢。主角的故事分為兩條線，尋母線和感情線，而感情線夾在尋母線中，雙線並行一起完成。郎明最終學會“風語咒”的“果”也是“尋母線”和“感情線”開的花，水到渠成，沒有硬拗的脫離感。

結尾郎明與饕餮的大戰，也讓人分分鐘回想起《大聖過來》，大氣、震撼。一人，一獸，一天地，一生一死，因果循環。

饕餮大戰

也談談美中不足：兩位小主角的情感線太豐富（類似《捉妖記》第一部），導致主線被削弱，直接結果就是缺少了應於半程出現的“高潮戲”，直接跳到第三幕大戰。

實際上半程是有一幕戲份的，那就是反派“假葉”出現，搶走了陀螺，卻被詮釋得不痛不癢。情感戲份也多也導致反派戲份塑造太少，全程看完後對“假葉”的形象一臉懵逼，作惡動機不明，邪魅有餘而立體不夠，雞肋。

假葉

大BOSS“饕餮”偏西化，非常類似熔岩巨人“克洛諾斯”，漫天遍地甩岩漿像及了《諸神之怒》。《魁拔》和《十萬個冷笑話》也汲取了不少日漫的風格，如今看來，要純粹打出中漫風，還是有難度。

好萊塢電影《諸神之怒》：克洛諾斯

與饕餮的打鬥雖震撼但少了精緻的動作設計，浪費了美術，這也充分暴露了國人制作者在動作設計上的短板。《大聖歸來》的處理是，讓孫悟空和“混沌”的戰鬥速速結束，掩蓋短板。

不過《風語咒》卻收得很慢，在戰鬥中夾著多種渲染情緒的氣氛，在戰鬥結束後依然一遍遍發散後續的故事，講得太滿，不如“大聖一回頭”，一幕完美的留白空間。

從本質上講，《風語咒》是一部“去英雄化”的英雄題材電影，郎明出身草芥，不襲正統，缺乏天生資質，修行全靠頓悟。對於“風語咒”，他極為豔羨，卻也不願就此拋棄親人。功成之後仍隱於民間，讓人懷想起“仙劍”故事中那些放浪形骸的配角大俠，以非主流成就主流，少見。

他的故事取材於《畫江湖之俠嵐》，卻又與“俠嵐”的幾大主角形象截然不同，輾遲陽光，他混吝；千鈞高冷，他逗比；遊不動憨厚，他騷氣。所有“大英雄”應有的“偉光正”特質，在他這裡不復存在，讓角色形象區別於其他“俠嵐”，特立獨行。

也正是因為出身草根，在電影講述其所經歷的情感篇章時，才帶著滿滿的煙火氣，才如此涇渭分明地彰顯出凡人應有的“渴求”與所有的“不退讓”，

淘票票

看完《風語咒》，我覺得國漫真的崛起了。

愛

《風語咒》完完全全有我們中國自己的味道。這是講述的是由愛展開的故事：愛是我們世代傳承的信物，願以己身保一方淨土之人被稱之為俠嵐，是不是俠嵐不重要，為了自己想要守護的人，即便是面對無比強大的敵人，面對無法預知的將來。都應該義無反顧的走下去。

製作有水準

《風語咒》的製作非常優質。片中場景的設計，非常的有山水畫的味道。每一針風景畫都非常有美感，很明亮。細節非常逼真，整體畫面效果都非常有質感，還有裡面的打鬥場面。都做得非常自由，流暢，激昂的配樂令整個觀看體驗都非常帶感。

他片頭呈現的效果非常有水準，我一直以為，動漫《相思》是國漫中最有水準的一部，沒想到《風語咒》也非常不錯。

中國風味道

主人公朗明的父親和母親的形象，就讓我們想起了年少時看那些線條俊朗的造型，等朗明長大成少年之後以及後面出現了俠嵐都是非常有帥酷的感覺。這種形象非常的有濃郁的中國風味道。包括我們以前的貂蟬，其實那些角色並不是像之前《大魚海棠》播出的那樣被說有宮崎駿的味道。

這就是國漫！支持！

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對於華語動畫片來說，技術已經不是問題了，至少不是最重要的問題了。現在看來，最重要的問題，是故事和價值觀，這兩件事其實也是一件事，故事蘊藏價值觀，價值觀釀就故事，二者同步產生，密不可分。《風語咒》在這方面，做得非常出色。

故事和價值觀，誰更重要呢？很多時候，價值觀更重要，這個價值觀，包括了人對世界的一切認識，人對故事的認識，乃至人對自己的認識。只有這些認識修煉到位，故事才不是問題。很多國產電影，尤其是國產動畫片的故事，之所以坑坑窪窪支離破碎，根本上是價值觀的問題，是心的問題。有的時候，看著某個故事，總覺得它就差那麼一口氣，技術都跟上了，但心還沒到，對信仰的理解不夠，對忠誠的理解不夠，或者對信念的理解不夠，或者，有氣魄有力量，但就是沒有愛。這也難怪，我們基本上是生活在一個缺乏信仰、忠誠、信念的時代裡，常常在關鍵的地方，露出社達、仇女厭女、勢利的真面目來。

在微博上發言的時候，這種感覺特別明顯，有一次，為豫章書院的事情發言，我開玩笑說，那些送孩子去書院的爹媽，都是蠢人，我們應該想辦法賺他們的錢。我覺得我的發言沒問題，至少大方向是對的，表達的是對豫章書院的憎恨。結果被一些眼睛裡揉不下沙子的青年拎出來了，他們認為，我看不到結構性的問題，不去追究青少年矯正教育機構的缺乏（是這種缺乏把家長們逼到了那些煉獄學校），而去嘲笑家長，是標準的社達。經過認真反省，覺得他們說的是對的。畢竟，我們是喝著狼奶長大的一代，認知裡有很多泥沙俱下的部分。

《風語咒》的技術，已經不是問題了，視覺很出色，本土化的成分非常自然，上古神獸和俠嵐的戰鬥，饕餮現身之後的天崩地裂、萬獸奔湧，還有孝陽崗的街景，長滿紅葉的巨大的扶桑樹，都做得非常精彩。

難得的是，它的世界觀設定，和價值觀取向，都做得非常得體到位，不給人疙裡疙瘩坑坑窪窪的感覺，沒有弱肉強食的叢林主義，也沒有不得體的對女性的調侃乃至惡意，而這，是國產故事電影裡最常出現問題的地方。

它的世界觀設定，對華語電影，是有貢獻的。

反方，來自中國上古神話，是饕餮等等上古神獸，它們已經在很多華語奇幻作品裡出現過了，但像《風語咒》這樣，以出身來歷明確，功能本領清晰的面貌出現，還是第一次，故事裡的饕餮，有非常明確形象，明確的意志，也有很明確的吸收能量的方式。不過，我們的上古神獸，成形的年代太早，又被反覆使用，雖然還有威懾力，但總讓人覺得 ，它不那麼現代，不那麼“科技”。

所以，《風語咒》給出了“俠嵐”這樣一種人物設定，他們是俠，但他們的戰場，不是凡人的江湖，而是神魔世界，他們是以東方人熟悉的方式修煉成神成仙，但他們面對的，卻是比古代神仙更嚴峻的世界，更恐怖的魔怪。他們有形象，有名字，他們的力量、能力，都有清晰的來源和命名，不像古代神仙那麼模糊，他們是中國古代俠客和神仙的升級版，是俠客、神仙和超級英雄的混合體。這就讓整個故事，有了更多現代色彩。

用古代俠客+神仙，和超級英雄混合在一起，創造出“俠嵐”，還解決了一個問題，那就是“俠嵐”的個人生活問題。古代俠客是有個人生活的，神仙卻沒有，沒有個人生活的神仙，既無法擁有太多故事和矛盾，也讓人親近不起來。但超級英雄，在我們的約定俗成裡，就是升級版的普通人，他們有凡人的需求，也有凡人的生活。嫁接了超級英雄元素之後創造出的“俠嵐”，也可以有個人生活了。

就像故事裡郎明的父親，在能力和意志層面已經是神仙了，以一己之力封印魔怪也不在話下，但卻可以在凡間娶妻生子，擁有世俗生活，跟妻子發展深厚的感情，跟兒子嬉戲，有了這層感情，他的捨生取義就變得容易理解了，他既要守衛家庭，也要守衛人間，這個遞進的邏輯，讓他的所作所為變得容易理解了。

而不像中國傳統神話裡的神仙那樣，有著難以理解的超然和冷漠，他們的存在，似乎就是為了映襯凡人的卑瑣和微小，體現上天的意志的強大和廣漠。他們降下災難，是難以理解的，他們拯救世界，也是難以理解的。他們的行動，有著非常強烈的偶然性。這種偶然性，統統被歸到“天機不可洩露”裡。

而“俠嵐”的出現，解決了奇幻故事裡神仙的身份、立場問題，讓他有了人間的需求，人間的屬性，他們的動機和行動，不再是難以理解的，他們的行動，變得可以預測了。有了這樣一個設定，這個故事就活起來了。

解決了世界觀的設定，就看價值觀了。

《風語咒》的價值觀，不求奇求新，但求正求廣譜。愛、正義、忠誠，信任，這些廣譜的觀念，在《風語咒》裡貫穿始終。尤其是郎明和小妖孽的感情，始終體現著“信任”之美。小妖孽被大BOSS控制，記憶也被封存，她是帶著任務來接近郎明的，最後也果然帶來了災禍。但郎明卻天性純良，始終信任她，這份信任，最終發揮了強大的作用，喚醒了她，讓她成為真正的人，而不是惡人的傀儡。

給故事帶來一層悽美色彩的，還有郎明和梅冉（郎明管她叫梅姐）的母子感情。梅冉是個像苗翠花一樣的女人，市井潑辣，又耿直正直，對兒子滿懷著愛和愧疚。這種愧疚被魔怪利用，她也因此差點失去一切。但郎明顧念著母親，不惜一切地追尋她的下落，最後拯救了母親。在故事結尾，郎明和母親的相遇，非常動人。郎明拯救人間的行動，也有了一個明確的動機，和近處的落腳點，畢竟，親情是最容易理解的。

有了技術，有了審美，有了飽滿的世界觀設定，價值觀不走偏，一個故事也就成功了。而在《風語咒》裡，除了這些好故事必備的元素之外，還有情感，和一點詩意。所以，儘管它並不是完美的，是有瑕疵的，但還是值得推薦。

韓松落

網文大神跳舞在知乎“如何評價張鵬執導電影《阿修羅》“的問題下，關於奇幻主題電影的內容要如何做好，是這麼說的：

第一，要有個可信的世界觀；

第二，要有個在合理的基礎上，同時還比較好玩而且比較豐滿的故事；

第三，需要有幾個人設討喜的主要角色。

《阿修羅》這三點，全敗了。

而《風語咒》這三點，做得都還行。

所以這片，有點意思。

《風語咒》是部很聰明的“小”電影。

首先是野心小。

雖說和《畫江湖》有關聯，但是完全不需要你去了解畫江湖的世界觀和故事背景，只是繼承了《畫江湖》設定的“俠嵐”和“零力”這些玄乎的名詞，不過就是二元對立的好人和壞人的代稱。

單線順敘劇情，絕對核心的主角，在保持故事完整的同時，電影極盡簡單，估計是考慮到了小孩子，力求讓他們也能夠看懂。

這在女主方面體現得尤為明顯，為了保證所有的筆墨都用在主線和男主身上，電影甚至都沒有給女主設置一個背景和出身，而只是模糊的讓她從小到大都和男主產生關聯，造出一種“天生一對，註定CP”的感覺。

當然你也可以把這個取巧的設定看成是一種留白，有空的時候想想三生三世情緣什麼的，反正電影裡女主啥也沒說，任你無限發揮。

一路平鋪下來觀眾們會看得索然無味，所以電影中間還是插了點懸念的，只不過這個釦子留的也是相當的淺顯，當王富貴的漫畫閃回時，稍微想一下，就能猜出結尾的端倪。

電影的結尾也對這個懸念做出了回應，讓結構更加完整，雖然在我看來，其實不用掰扯得那麼碎投餵的。

《風語咒》的小，還體現在佈局上。

故事單線，關卡也沒做幾個，如果把《風語咒》類比成一個RPG的話，那基本就是新手村，中級村，打Boss。

主要的場景其實就是壽陽崗（看過幾天忘了是不是這個名字了）和王家村，還可以加一個最後的魔窟。電影很聰明地把“拯救世界”這個大概念等同於“拯救壽陽崗”，使得故事和成本都在一個較小的可控範圍內。

當然“拯救世界”從來都需要具象化，不過比起好萊塢動不動的就是紐約芝加哥華盛頓這種大城市，家鄉小村莊的套路更像是中二的日漫，雖然本質上並無區別，不過總覺得觀感有點小氣。

理解還是能理解的，可想想還是有點誇張。

上面這些算是誇的，下面說說個人覺得的不足。

怎麼說呢……興許也算不上什麼不足。在我看來，要說的這幾點其實電影自己都知道，只不過在條件有限的情況下，為了收益最大化，所做的取捨罷了。

換句話說，管你怎麼要求指摘，上限也就這樣。

首先便是電影的表現形式和故事內核的矛盾。或許是我觀念陳舊，總覺得這種日式最終幻想風的3D偏宅向，而女主雙馬尾，大長腿的造型更是對核心玩家的胃口，入水落坑之後的殺必死鏡頭顯然也不是給小孩子看的。

可是故事內核的“尋媽”主題，小白的情節卻也說明了電影拓展觀眾群體，打造“閤家歡”類型的野心，事實上我看的那場電影一多半是年輕夫婦帶著小孩子來，自始至終熊孩子的喧譁聲不斷。

從坐在我後面的孩子和父母的對話來看，故事小朋友是看懂了。

不過在電影裡晃來晃去的女主的大白腿，我倒是看得很開心，然而小朋友們……

估計也看得很開心吧……

笑料方面，電影包袱很多，自己造了很多梗而不是扒網上的剩飯，這點值得稱讚。

電影中最大的包袱之一是在王家村的橋段，而這一部分在現實的環境下很難臧否，看的時候我也確實沒心沒肺地笑了，然而冷靜下來想想，實在是不知道該說電影踏實接地氣不弄什麼虛的，還是說合家歡混搭小成本B級喜劇的動畫電影的惡趣味顯得有點不倫不類。

最後，作為一個外行人士，再瞎扯幾句畫面。

畫面上，《風語咒》依然延續了電影的製作風格：取巧。

電影很聰明地把有限的成本和精力都放在了大場面以及有衝擊力的畫面上，比如最後的大全景，幾場格鬥戲，以及最後的羅剎群奔，給人以一種畫質很好很精細的感覺。

但是仍能從頭髮，青草，衣服的褶皺，皮膚的質感這些方面，看出電影的力不從心。

不過這些可能就不是靠誠意用心或是簡單的喊“國漫崛起”的口號就能解決得了的了，就在這些細節方面，也許才是真正需要努力追趕的差距。

王小民的吐槽

《風語咒》這部電影還是讓人感到有點意料之外的驚喜的，驚喜的地方不在於整部電影的質量，論驚豔程度，電影遠不及之前的《大護法》，而是讓人感慨國內動畫電影領域終於又出現了一支商業化工藝成熟的隊伍。

《風語咒》最大的亮點在於他的模式是可以輕易複製的，是可以流水線生產的，而且這樣的模式之下，至少電影在情緒渲染，角色塑造，劇情起伏上是到位的，可能不會出現特別優秀的佳作，但這樣的操作之下，至少不會出現那些讓人尷尬或者無趣的劣質品，這一點功不可沒。

迴歸到電影，影片的前半部分很明顯致敬了周星馳的電影《功夫》，山炮幫一出場的時候一溜煙地溜掉，這個場景和豬籠山寨包租婆遇見斧頭幫開溜的場景很是類似，主角拿著一堆小黃書當作武林秘籍糊弄小朋友，也讓人不經意地聯想起功夫里老乞丐賣如來神掌給阿星，還有山炮幫一邊喊著“我們是黑社會”一邊被主角母親梅姐扇巴掌的情節，在我看來也致敬了《功夫》裡四眼田雞在公車一邊揍阿星林子聰一邊嘮叨的場景，這樣的致敬其實蠻有意思的，算是影片為數不多的亮點。

除了致敬周星馳之外，影片還有幾個梗也挺有意思的，“念念不忘必有迴響”讓人想到了《一代宗師》，主角要跟老媽親兄弟明算賬，村長掐指一算大事不好我手抽筋，這兩處笑料也頗有喜感，最經典的地方莫過於電影裡有關祭祀的方式和那句“你要罰就罰他倆”的祭典眾人吟唱，堪稱全片最佳，很高級的幽默方式。

影片另外一個值得一提的地方在於情緒渲染以及後面的煽情部分都做得很成熟，這便使得這部主線劇情其實並不算新鮮甚至有點老套的動畫變得有點“好看”起來，當然影片的缺陷也是有的，最明顯的莫過於最後饕餮的被封印有點過於倉促了，鋪墊了那麼久的主角和饕餮的大戰在主角領悟風語咒之後便匆匆結尾，截然而止，顯然難以讓人滿意。

這部《風語咒》總體套路痕跡明顯，但手段成熟，加上一些梗的點綴和大段的煽情，使得觀眾看起來並不乏味，7分推薦吧。

我是星夜行

國內的動畫電影最近幾年好像進入了一個"大"的奇怪 圈子，幾乎所有熱度比較高的動畫影片全有"大"在裡面。隨便例舉幾個，比如《大護法》、《大世界》，這些動畫電影的名字全部有一個共同點，包含一個"大"字在裡面。更加令人好奇的是，上映日期似乎都是一年上映一部，但今年大家討論最多的動畫影片，尤其是國內的，毫無疑問是這個——《風語咒》。

從已經曝光的海報圖效果而言，海報上一位少年腳踩雲雨之上，御風飛劍，面前有一個光頭部就比人大數十倍的怪獸。兇獸與少年呲目而視，海報中間寫著影片名和上映日期2018年7月13日。就海報效果來看確實讓人耳目一新。影片製作方已經放出了預告片，讓我們一睹為快。

本片講述的是一個嶄新的故事內容，我們的男主角郎明兩隻眼睛從小就看不見了，母子兩人從小一起生活，朗明從幾年前就再也沒有見過爸爸，有人說他的父親拋棄他們母子兩人離家出走，但是母親卻從來沒有怪罪父親，也沒有教導小朗明去怨恨自己的親生父親，所以在小浪明的心目中自己爸爸的形象一直是一個武功高強、意志堅定地男人，也是小浪明心目中英雄（不得不說，母親賢良淑德、教子有方啊，可憐天下父母心）。但是真正的情況是朗明居住的地方被捲入一個驚天陰謀裡，怪獸襲擊了鎮裡，朗明母親也就此失蹤……預告片到此結束。

這部影片總的來說有著傳統熱血戰鬥的要素，但我覺得在人物性格塑造上是一大亮點。不同與一般少年漫電影中男主人公孤僻，堅韌的"大眾"性格，本片裡的男主朗明幽默風趣，用通俗點的語言來講就是"接地氣"，長大後的朗明有一幕在大街上喊自己的母親"梅姐"，而我們的"梅姐"立馬給他來了一巴掌，少年啊，難道你不懂得長幼有序嗎？你爸要是還在，你估計會被打死！（話說母親長得真年輕，也真漂亮）所以看過預告片的同學也許能夠在男主身上找到更多的共鳴感，觀影時也能獲得更多樂趣。男主森林中練功，忽然遇到一女子在水中沐浴，按一般武俠小說中正義凌然的男主角性格，肯定會馬上走開，但我們的朗明同學可不是一般人，卻感嘆自己的眼睛看不見（要在電影院上映，肯定看不到啊），這樣的操作你說溜不溜？

說完男主，接下來要說大家最關心的影片劇情了，畢竟一部電影本身質量的好壞，劇情肯定是最最重要的了，這對於現在正在發展中的國漫來說更是關乎口碑和票房的鑰匙。不過此片劇情雖算不上如何優秀，但也能稱得上及格了，對一般觀眾還是比較友的，能夠很快代作品故事中去。

電影製作方是由製作過《俠嵐》和《畫江湖》系列的北京若森科技，劇情也有承接《俠嵐》的部分，《俠嵐》迷們可以為自己喜歡的人物捧場了。好了，總的來說，這是今年一部不錯的國產動漫電影，隨著這幾年國漫的發展，我們也看到國漫發展的越來越好，缺點當然還存在，不過我期望各位可以到影院裡支持支持。

萌娘ACG研究所

頗具誠意的動畫製作，深諳中國風的奇幻武俠，這些無疑都是《風語咒》本可堪為國漫佳作的奠基，然而導演編劇自身創作力的貧瘠，使電影非但沒有能令人沉浸於這一唯美夢幻的武俠世界，反在低幼冗長，尷尬平庸的故事中，倍感於時間的漫長。

單就製作來說，《風語咒》雖然仍舊存在著一定的微瑕，例如人物造性的詬病，動作表情上也確難談盡善盡美，然而可以所見的是電影在製作上確實深下了不小工夫的，這種工夫所帶給人的並不單僅僅是一種視效上的震撼，從頗具仙俠韻味的玖宮嶺，到帶有東方神話色彩的羅剎以及 兇獸饕餮，電影透過這些兼具東方神韻之美的展現，使電影為觀眾所描繪的一個奇幻武俠世界，本是足以令人入勝的。

相較於製作的中肯，電影的劇情構思其實顯得非常保守，簡而言之電影的故事其實就是一個非常標準的好萊塢英雄模板， 以少年郎明與母親的雙線展開，有成長，有夢想，有親情，也有愛情，這種構思固然沒有多少新穎之處，可如果能有著合理的編排，有著恰到好處的燃情，未嘗不會是一部足夠打動人心的電影，然而遺憾的是電影連這一點都沒有能力做好，其只是如同一部低幼兒童片般想當然的將其所羅列的元素一鍋亂燉。

《風語咒》的核心問題就在於電影用一個大人的奇幻武俠世界，卻講了一個低幼的兒童故事，在電影中為了搞笑，便濫用無厘頭梗和網絡流行語，為了愛情，便不加鋪墊的強行為男主安排了女主，甚至為了煽情，無腦的讓男主自戳於雙目，電影中不論哪一個角色給我最為直觀的感觸就是他們根本沒有自身的靈魂，只是按照這一英雄套路狗血之旅的劇本完成了關乎親情，愛情，夢想這些主旋律化的命題，如此俠者又何來真正的俠氣可言呢？！

特效製作的精良並不能完全代表中國動畫的崛起，徒有其表難以去打破低幼魔咒的做法，沒有好的故事，不過只在重蹈《阿修羅》的覆轍。

個人評分：4.5

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