千年前的生活太過遙遠，一點一滴僅存的文字和圖案，都是我們遙想那個時代的重要途徑。
千年前的生活對於我們來說太過遙遠，
一點一滴僅存的文字和圖案，
都是我們遙想那個時代的重要途徑。
我們說起“中國傢俱”，大多時候指的是“明清傢俱”。畢竟明清時期，是中國古典傢俱的巔峰。那麼，明清之前呢？
往前至唐宋元，乃至東漢魏晉，除了極其少量的出土文物，就只能在繪畫中探索它們的存在。千年前的生活對於我們來說太過遙遠，一點一滴僅存的文字和圖案，都是我們遙想那個時代的重要途徑。
東晉·女史箴圖
《女史箴圖》，傳為東晉傑出畫家顧愷之所作，雖然繪畫中的傢俱經後人摹寫或有變形之處，仍不失為了解魏晉南北朝時期日用傢俱之參考。
魏晉時期，因當時外來佛教在中土的興盛，傢俱設計亦體現出廣泛的禪韻。這一時期，也正是人們起居方式、傢俱設計由低矮向高型過渡的轉折時期。
畫中自右向左有三段內容涉及傢俱的描繪：第一段“馮媛擋熊”中，驚惶的漢元帝身下是一件足作壼門形狀的坐榻，略高於地；
第四段“修容飾性”中可見一女子對鏡梳妝，席地坐於平鋪坐席上，身旁放置有四個奩盒，身前是下作覆盆狀的鏡臺與銅鏡；
緊接著是本卷於家具中著墨最多的第五段，畫有一張懸掛帷慢的床，床前有與床同長的几案。床體很大，床面低矮，以雕有壼門輪廓的框形四足作支撐，還配有華美的平頂帷帳。床面邊緣四面設屏，前面為四扇活屏，可供出入。
五代·重屏會棋圖
《重屏會棋圖》，傳為五代周文矩的真跡，其中所繪的各種形制的床、榻、屏風，都是我們研究五代傢俱的重要依據。畫中描繪的是南唐中主李璟與其弟景遂、景達、景逷會棋的情景，而四人身後屏風上又繪有一山水屏風，故名。
此畫用傢俱營造了整個場景，所有的傢俱形象都保持低坐的特點。畫中有三種不同類型的榻，景達和景逷所坐的榻四足立柱，比兩位哥哥的更為窄小，不知是暗含隱喻還是真實情況就是如此。
而李璟和景遂所坐的榻，腿部扁平，以如意雲紋作為裝飾，與《勘書圖》中榻的腿部造型相似。畫面右邊最高的榻為箱型，有壼門造型，上面還放著一個髹漆的食盒，一位侍者恭候一側，等待對弈結束。
我們更願意相信這幅畫的內容裡，更多地是遵循了李璟的意志。這些傢俱或許就是他們生活中存在的傢俱，而這些遊戲也正是他們常玩的遊戲。
宋代·韓熙載夜宴圖
夜幕已深，韓熙載的府邸依舊燈火通明，賓客們推杯換盞，觥籌交錯，清歌豔舞。又是一場歡愉而荒縱的夜宴，這樣的場景幾乎每個夜晚都會在這裡上演。故事隨著卷軸的鋪陳而展開。宴會開始了。
映入眼簾的是一張床榻，黑色金花維帳，紅色的被子隆起，露出了一截琵琶，彷彿在暗示著琵琶的主人就躲在被中。三面全封閉的高圍屏圍著整張床，只有一截圍屏可見，其上繪的是小舟飄搖、寓意模糊的山水畫，同樣風格的繪畫在在宴會中比比皆是，這個容後再說。
賓客身下的羅漢床是極其罕見的制式。整體呈“凹”型，除了凹進去的地方，四面都有圍子，只不過正前方的兩個圍子較矮，韓熙載的手就搭在了其上。也沒有後世纖細或粗壯的腿足，而是箱型，這樣的制式無論是實物還是在其它畫作中都不得見，是早期傢俱發展尚未成熟時的特殊產物。
賓客所坐的椅子皆無扶手，搭腦兩端的形狀與床榻旁的衣架一致，中間部分弓起，也稱“牛頭椅”，這種制式在宋元非常流行。椅背上均有椅披，這是古代椅具的標準用法，椅披的使用一直延續到清代。
時光定格在了所有人屏息傾聽的這一刻。這是第一幕，也是傢俱最多的一幕，這裡我們可以發現，器具營造了整個畫面場景，建築結構被直接省略——大背景為只透出些許空隙的屏風。
這幅畫中，所有的傢俱都是髹黑漆，並且都可以稱之為高型傢俱，其中有三人垂足而坐，兩人坐於羅漢床之上。在此畫被斷代為五代的時候，傢俱史的一部分研究也曾因為它得出錯誤的結論，即認為五代時期已經垂足而坐，直到90年代後隨著此畫斷代為宋代而逐漸糾正。
明代·漢宮春曉圖
《漢宮春曉圖》，明代畫家仇英創作的一幅作品，是中國重彩仕女第一長卷。全捲起於宮牆又止於宮牆，越過硃紅院門，一處軒窗大開的閉合式宮苑與三處半開放式的廳堂，揭示初春時節宮闈之中那些生動有趣的日常瑣事。
宮苑的屋簷、樑柱、迴廊、帷幔、石橋等皆描繪的真實細緻，連每座宮殿白色基臺上、廊柱底部雕刻的花紋都進行了不厭其煩地描畫。
室內的傢俱擺設亦刻畫得細緻入微——寢室設床、榻等，周圍用帷幕，亦有常見桌案、炕幾、鼓墩等多式傢俱，簡潔入畫，各司其職，尤其著重繪製有多件擺放清供雅玩的桌案，其上珍玩亦琳琅滿目。
畫中室內空間精美古雅，敞開的門窗，又令其更顯明朗、通透，而與庭院空間尋得和諧。
明代·十八學士圖
《十八學士圖》是一幅由明代佚名畫家所繪，具有傳奇色彩的名畫。其中傢俱，舉凡桌、椅、屏、墩、凳、案、榻，皆工筆重彩，描繪流暢細膩，呈現出十八學士雅集的盛況，也呈現出豐贍多姿的明代傢俱的盛景。
第一軸為“撫琴”。畫中傢俱，四面平黑漆長方桌頗顯奇特，桌腿與桌面四邊齊平，腿足下安託泥，亦與桌面齊平，案面上鑲癭木面板，花紋瑰麗，別緻新穎。正中而坐於大榻上的學士，背靠著的卻是圈椅的椅圈，扶手向外翻卷，但沒有腿足和椅盤，十分有趣。
第二軸為“棋弈”。三位學士神情專注，坐於一張剔犀軟屜鼓腿彭牙帶託泥大榻上。另一學士則坐於一張別緻的瓷墩上，瓷墩全體是淺色青釉，表面滿布花紋，腹壁刻雙龍穿梭於纏枝番蓮與雲紋之間，為明代中期流行的“穿花龍”紋裝飾圖案，瓷墩上下邊緣飾凸起鼓釘一週，也屬明式風格。
第三軸“展書”。庭園內，但見一張大榻，一張面心鑲嵌大理石黑漆花腿方桌擺於學士面前，一張插屏式山水畫屏，底部為誇張的抱鼓式墩座，屏風後面童子面前，則是一張高束腰方桌，桌面鑲大理石，束腰下壼門式牙條線條流暢而明亮，雲紋牙頭則凝重美觀，邊抹皆起陽線，為典型明式風格。
第四軸為“觀畫”。一棵大槐樹蔭下，四位學士，兩位坐於榻上，一位站立，一位坐在玫瑰椅上。榻上學士面前的束腰託泥式方桌，內翻馬蹄下踩圓珠，桌腿中部突出雲紋牙頭，邊抹其陽線，桌面鑲大理石，造型裝飾皆古樸別緻。手執團扇學士所坐的帶腳踏玫瑰椅，與第一軸“撫琴”中學士所坐玫瑰椅外觀類似，但造型有別。
清代·雍親王題書堂深居圖屏
雍正的床榻座椅旁，圍繞擺放著一組繪有十二位美人的屏風，畫屏中總共出現36件傢俱，囊括了不同材質不同類型的桌、椅、凳、床、幾、榻、格、架。每一件都十分精巧秀雅，符合身份，又代表了一定的信息符號。
畫中出現了3件根結傢俱，如“觀書沉吟”裡的根結香幾，“捻珠觀貓”裡的根結書架，“裘裝對鏡”的根結榻。這種看似不經修飾、自然長成的傢俱，所承載的功能是雍正賦予或者希望這些美人擁有高士的品性。
在現實生活中，這種看似“剛巧”自然長成的傢俱，其實對選材有更高的要求，亦更考驗拼接的技術。存留實物少見，根結香幾倒還是有幾件，不過明顯沒有畫中的秀雅，而根結書架和根結榻都未見類似的實物。
畫中還出現了幾張竹製傢俱，如“消夏賞蝶”裡的斑竹方桌，“博古幽思”裡的五屏風式斑竹椅，“裘裝對鏡”裡的斑竹坐墩。竹子和斑竹傢俱，在一定程度上這貫徹了雍正《竹子院》中對高潔美女的隱喻，並且與這些美人以本體和喻體的方式存在。
結 語
這些浩瀚的繪畫世界裡非常微小的一部分，跨越的時代從東晉、五代至宋、明、清，在翻閱這些古人唯一“影像資料”的過程中，我們可以看到畫中的坐具逐漸從矮型向高型，從簡素至繁麗的演變。
這一幅幅畫，就是一朝朝的傢俱史。
（資料來源丨《中國古典傢俱》，版權歸原作者所有）
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