兒時，我們在鄉間玩耍，
父母在田裡勞作，
那彎著的腰，蹣跚的步伐，逐漸花白的頭髮，
佈滿老繭的雙手，
無一不在訴說著農活的辛苦，
但父母親卻從未說過任何抱怨的話。
有那麼一位畫家，
畫了一張名叫《父親》的畫作，
震驚了世界畫壇，
他就是羅中立。
羅中立
1948年出生，
重慶市璧山縣人，
畢業於四川美術學院，
藝術家，教育家，四川美術學院原院長。
現任中國當代藝術院院長，全國人大代表。
我們再來看看他所畫的《父親》這幅畫作
《父親 》
畫於1980 年，現藏於中國美術館
初見到這幅畫，
佈滿褶子的臉龐、憨厚的笑容、
曬得黝黑的膚色、深陷的眼眶......
跟記憶中爺爺的樣子幾乎重疊，
一不小心便溼了眼眶。
油畫《父親》
獲全國青年美展一等獎，人民日報金獎
作品被中國美術館收藏，併入選國家教材
被認為是“當代美術史上的里程碑”
當時為了讓人物的皮膚質感更加真實，
羅中立還在畫里加了麵包糠，
讓人物皮膚的肌理感更加逼真。
這幅畫作高2米16，寬1米52的畫布上，
畫布不夠大就把兩塊畫布拼起來，
顏料用的都是同學們丟棄的廢棄顏料，
羅中立每天光著膀子待在一間小小的房間裡畫畫，
專注起來，一畫就是一天。
畫中老人那被曬成古銅色的臉龐，
那像溝壑一般分佈在臉上的褶子，
額頭上那順著臉頰滑落的豆子般大小的汗珠，
以及乾涸的嘴唇，
耳朵上還彆著一直圓珠筆，
活脫脫一個有文化的樸實中國農民形象。
羅中立說，這幅畫之所以能獲得這麼高的榮譽，
不完全是因為畫得逼真，
更是因為當時的時代背景所致。
那時候文革剛剛結束，
在經歷了這樣一場浩劫之後，
當《父親》出來它是一個很真實的很逼真的，
是我們身邊很熟悉的這樣一個形象，
這樣的形象跟文革形成非常強烈的反差。
這樣的反差能讓我們反省這段歷史，
它好像能喚起你內心的某種東西，
給人一種情感上的對應。
除了《父親》，
他還畫了很多農民題材的畫作，
他說：“這是最能貼近生活的畫作，也是最美的。”
都是大的尺幅的畫作，
用他的話來說，
就是用一個虛擬的形象去還原最真實的歷史，
呈現最真實的農民形象。
羅中立將藝術從政治的神壇還原到日常生活和人本身,
並掀起和新中國歷史上當代藝術的第一次浪潮，
引領了美術和鄉土繪畫的發展。
在他看來，農民是最值得欽佩的人，
所以他始終把目光聚焦在中國最大的代表群體：農民。
他想讓更多的人關注農民的生活，
關愛農民的發展。
不得不說他的畫是成功的，
讓很多人引起了共鳴，
想起了自己的親人，
若是自己的父母是個農民，
看到這樣的畫作一定會鼻子一酸。
每一張畫作都是時代的縮影，
引起那個時代的人們滿滿的回憶，
走過的日子，無疑是值得懷念的。
羅中立本身並不是一位真正的農民子弟，
他之所以能這麼瞭解農民的生活面貌完全是因為大學裡一次教學活動，
十七歲那年，
學校安排他去大巴山，
那是他第一次離開重慶離開城市。
後來的羅中立斷斷續續的在大巴山生活了十年，
從1968年到78年。
即使畢業後也自願選擇了回到大巴山。
羅中立畫《父親》是在他32歲的時候，
是他以當時下鄉時寄住在的那位農戶為原型的，
憨厚老實樸素是他最大的特點。
即使現在多年過去了，
羅中立還是會時常去大巴山住，
對羅中立來說，
大巴山是一個體驗生活體驗農民，
是一個需要創作上、需要素材常去的地方。
但是他畫的孩童都已經長大成人了，
大巴山也發生了很大的變化，
羅中立說這樣的發展更有利於我的創作，
因為親身體驗過這些過程，
我才能畫出更加貼近他們的畫作。
植根本土，情繫農桑。
在三十餘年的藝術生涯中，
堅持用畫筆描繪農村，讚美農民，
被稱為當代的“米勒”。
羅中立《春蠶》
又名《母親》）
布面油畫 1983年作
200×134cm
1983年，以含辛茹苦的母親形象創作的《春蠶》
堪稱足與油畫《父親》相媲美的經典之作
前往美國參加展覽，展後作品便留在了大洋彼岸
他還有很多繪畫農民的畫作，
張張經典、入目難忘。
△羅中立作品《故鄉組畫》之一
△羅中立作品《屋簷下的小孩》
他的畫雖都是同一個題材，
但他關注到了農民的方方面面，
農民的題材也可以很多元化。
現在他70歲了，
依然放不下他的畫筆，
雖然他在中國也是很有名氣的，
很多的畫作也都進入了中國美術的史冊，
但依然不改初心。
他說：“只要我拿起畫筆，
只要我還能畫畫，
我還是會畫農民，
這是毫無疑問的。”
他說：“我的一生跟農民肯定分不開的。”
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