1978年是中国历史进程中的转折点，也是中国当代艺术至关重要的一个转折点。
改革开放打开了国门，也打开了束缚中国当代艺术这只小鸟的牢笼，从此它将飞向更广阔的天空。
40年后的2018，一个与1978年完全不同的世界，它经历了四十年的变革和激荡，它被磨平了棱角，它又变得更加锋芒毕露。
回望来时的路，那些在变革中产生的艺术，又会带给我们怎样的感受?
文革时期的宣传海报
用现在的眼光来看，这些宣传报充满了理想主义、英雄主义色彩。它是艺术被压迫被束缚下的产物。但是艺术需要自由。被束缚久了，就会爆发。
星星画会被禁后的游行
改革开放后整个文艺界朝气蓬勃，关于自由、民主、情感表达等的讨论开始活跃起来，并且演变为一场思想解放运动。
“解放思想，解放艺术”
身为诗人和画家的黄锐不满足于给《今天》画封面，拉了马德升、钟阿城一干人组成“星星画会”，名字取“星星”，是强调星星作为独立发光体的存在，而星星可能是看起来平凡的每一个人。
他们要让大家明白，能照亮我们的，不只是毛主席。
严力星星参展作品
李爽《梦》1980 年
马德升为芒克诗集画的插图
王克平首届星星参展作品
那时的这群人，就只是纯粹的热爱艺术和想要改变中国艺术现状。他们全身心的投入艺术，一腔热血的创作，不为名利，不求回报。
1979年9月27日，他们在中国美术馆外的小公园里办起了展览，将他们奇奇怪怪的作品挂上了公园的铁栅栏。当时美术馆内正在展出《建国三十周年全国美展》，这无疑是一种叫嚣。也是他们的态度。
这就是星星美展的第一次展览。展览上大胆的作品，让看惯了“文革”绘画的观众大吃一惊。“那些作品的表现手段是自由的，是我们从未看到过的。展览像原子弹炸到中国艺术界一样。”
星星画会的宣言：
世界给探索者提供无限的可能。
我们用自己的眼睛认识世界，
用自己的画笔和雕刀参与了世界。
我们的画里有各种表情，
我们的表情诉说各自的理想。
星星画会作品合集
“艺术之春开始降临大地”
与此同时，上海开始出现个别的民间形式的联展，其中影响最大的为“十二人画展”。它是文革后第一个民间性质的现代艺术展览。
陈巨源写下诗一般的展览前言
严酷的封冰正在消融
艺术之春开始降临大地
战胜了死亡的威胁
百花终于齐放
从密封固所中解脱出来
沐浴在灿烂的阳光下
呼吸着清新的空气
我们的艺术生命复活了
每一个艺术家有权选择
艺术创作的表现形式
有权表现
自己深深眷恋的题材内容
把灵魂溶化进去
使艺术之树常青
旧时代过去了
新时代已在召唤
我们将努力创作
为中国文学艺术的全面繁荣
做出我们应有的贡献
——陈巨源
陈巨源《 道炁长存 》1979年
沈天万《自画像》1960年
黄阿忠《苏州河畔》1978年
“十二人画展”与同年（1979年）10月在北京举行的“星星美展”成为了拉开新中国改革后30年现当代艺术序幕一南一北两个重要的标志性展览。
“十二人画展”上海黄浦区少年宫展览现场
钱培琛在展览现场自己的作品《不夜城》前
“表达真实自我的艺术”
上海“十二人画展”与北京“星星美展”之后，中国当代艺术开始觉醒，大家突然意识到，原来艺术还可以这样。于是各类艺术团体和展览层出不穷。
对传统的批判、追求思想解放与个性自由成为了当时艺术创作的特征，艺术家们逐渐开始敢于表达自己真实的内心世界。
于是“伤痕美术”出现了。
陈逸飞《踱步》1978年 ©龙美术馆
何多苓 艾轩《第三代人》 1984年 ©龙美术馆
罗中立《春蚕》1980年 ©龙美术馆
从理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义与平民主义；从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。这位就是“伤痕美术”。它是更具有情感和温度的艺术。“伤痕美术”也为80年代的现代主义运动提供了基础。
“源源不断的艺术新鲜血液”
到了80年代，艺术家们开始接触西方文学、西方哲学。他们在那里寻找自身的身份与对待世界的方式，因而掀起了“85艺术运动”。
这场运动其以新生的锐气和巨大的活力猛烈地冲击着旧传统、旧观念、旧格局、旧方法。他是一次碰撞与爆发。它展现了艺术的多样与丰富，还有艺术的无数种可能。
两种文化形态杂交的戏剧性B1－B3 谷文达 1986年 ©龙美术馆
森达达《死亡的太阳（一车块状蜂窝煤灰）》局部 1983年
就像赵半狄的《H·金》，神色各异的人物交织在一起，看似平静自然，却反应了90年代初一个社会状态的缩影。
90年代初，艺术的创造有了些许停滞，早些年的热情在现实的打击下转换为隐喻。描述身边人物成为刘小东、喻红等艺术家的关注点，由他们所代表的“新生代”在之后转换为“玩世现实主义”。
90年底出开始，国内艺术家逐渐走向国际艺术圈，在国外产生影响力。进入2000年，艺术变得更为开放，材料、手法、表现方式都不再成为禁锢，艺术家身份背景更为多元，学科的交融使得视觉语言不断被突破，人的心理与审美也经历着被打散重建的过程。
这是一个不断变化的时代。
宋永红《在泳池》1998 布面油彩 ©龙美术馆
刘小东 《烧野火》1998 布面油彩 ©龙美术馆
方力钧《方力钧 》2008
至今，中国的当代艺术已经初步实现自由，没有的外在因素的束缚，但是却有了更多自我的束缚。艺术已经不再是纯粹的艺术，它正在形成一个脉脉相连庞大的生态链。
今年6月16日，上海龙美术馆（西岸馆）以“转折点——中国当代艺术四十年”呈现自1978年以来中国当代艺术发展历程中近百位重要的艺术家及作品。
转折点——中国当代艺术四十年
展览时间：2018.06.16—2018.10.07
展览地点：龙美术馆（西岸馆），上海徐汇区龙腾大道3398号（近瑞宁路）
门票价格：100元/人（通票）
转折点——当代艺术四十周年海报
龙美术馆西岸馆处于黄浦江边的北票码头，过去是常年运输煤炭的场所。这与早期当代艺术聚集地选址方式有一些相似：废旧的工厂，最少程度的装饰。清冷、宏大。
这个曾经来来往往运输煤炭的场所，后期在政策引导下改造为游客服务中心的停车场，煤料斗卸载桥、钢筋、柱网的存在像是时代境况的缩影。仿佛有着和中国当代艺术相同的命运，不断地在改变，寻找自己的归属，好在它找到了，作为一个美术馆。
当它作为“中国当代艺术四十年”的展览现场时，这所曾经已经静止的时间容器又一次开始快速的运转，传递记忆与困惑。
龙美术馆 外景
在参展的这些艺术家中，一部分人见证了中国当代艺术道路的全过程，他们的有些人参与过中国艺术生态圈过半的火热事件；还有一部分人则带着全新时代的标签启程。
回望来时的路，中国当代艺术的每一个脚步都历历在目。40年，这是一个不断摸索的过程，它从牢笼走向自由，从黑暗走向光明，它在压抑中被释放。它在寻找那条路，属于中国的，当代艺术之路。
在展览现场，你能看到众多典型作品，它们是这场变革的见证者和参与者。40年来，它们没变，世界变了。
中国当代艺术用四十年的时间，书写了一个精彩的开端。
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