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明人绘 嘉靖皇帝坐像轴 台北故宫博物院藏钦安殿内的玄天上帝为永乐皇帝所供奉，但他本人却近儒家而远道术。纵观永乐皇帝的一生，他始终坚持以儒学治国的思想，排斥道术，目前还没有发现永乐皇帝于钦安殿举办斋醮活动的记载。但他的子孙也会像他那样远离道术、全心全意治理国家吗？显然不是，嘉靖皇帝朱厚熜就是一个典型的沉迷道术的皇帝。
朱厚熜即位后，旋即沉迷于道术不能自拔，并终其一生。对于敢反对的大臣，嘉靖帝一律将其罢官下狱。作为进行道事活动的场所，他就选择了钦安殿，钦安殿离寝宫乾清宫最近，他亲行到钦安殿参加活动。
明嘉靖 钦命招鹤相图 中国国家图书馆藏
嘉靖时由内府绘制的《赐号太和先生相赞》，其中《钦命招鹤相图》画的是邵元节亲设坛场于钦安殿月台，燃香招鹤，仙鹤自天而降，嘉靖皇帝深信不疑，崇拜得五体投地。特别是邵元节于钦安殿设坛祈子，果然圣嗣叠生，「由是上之宠遇日隆，锡予稠叠，诚越寻常，而极光显矣」。皇子诞生，使邵元节获得莫大的荣光，赐宴奉天殿，位列二品，一个道士被封官二品，古今无此殊遇。
就我的角度来看，他是个有高亢热情的道士，但是绝对不是一个好皇帝。
那么……沉溺任何事物的皇帝都不是个好领袖：）
至于制瓷业，我要给大家分享一下去年的拍卖数据了。
2017年3月，一件五彩鱼藻纹罐成了“网红”。这件来自中国的瓷器在英国一家拍卖行拍出了81万英镑的高价，约合人民币691万元。它不但打破了该拍卖行的拍卖成交纪录，还引起了行家里手的广泛关注。瓷器拍高价屡见不鲜，这件为啥惹眼？原来其最初被作为赝品来上拍，估价1800英镑。不过，在不少人看来，它却不是赝品，而是有着500多年历史的明代嘉靖时期的器物，在各方争夺下这件估价仅为1万多元人民币的小玩意竟然拍出了超估价450多倍的身价。
作为嘉靖御瓷之最杰出的代表，此式五彩鱼藻纹罐的出现切实地提升了嘉靖官窑在中国陶瓷史上的地位，极大地改变明后期世人对嘉靖官窑的评价。清初叶梦珠于《阅世编》评阅称：“磁器，除柴、定、官、哥诸窑而外，惟前朝之成窑、靖窑为最美，价亦颇贵。”叶氏为明末清初人，此见解正是代表了晚明以来士人的审美结果。入清以后，嘉靖御瓷之五彩鱼藻图案深得清宫钟爱，康熙朝曾将之摹造于五彩瓷盘上，并署款为“在川知乐”以昭示其寓意，亦成为有清一代显赫的名品。由此可观
，嘉靖五彩鱼藻罐对后世影响之深远。
此件明嘉靖五彩鱼藻纹罐曾经为日本著名藏家坂本五郎的旧藏，后捐于东京畠山纪念馆入藏
此类瓷器所代表的嘉靖五彩的艺术成就非凡，虽然没有永宣青花瓷的豪迈激昂，也不曾有雍乾彩瓷的纤巧媚丽，却彰显出自身独特的艺术格调，开创出朴拙华美的新境界。《陶雅》谓：“万历五彩，草昧初开，往往显其拙相。”不独万历者如此，嘉靖者亦然。
此一“拙”字足见嘉靖五彩的真谛，“大巧若拙，大智若愚”是中国哲学的最高境界。所以从制瓷的角度来看，嘉靖皇帝还是有可取之处的。
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嘉靖皇帝朱厚熜，这位被称为明朝最聪明的皇帝，似乎打根儿起，就注定了会出现五彩鱼藻纹大罐。
这我们可以先从朱厚熜的“发家史”中一窥究竟。这个白捡皇位的就是朱厚熜，说来也是搞笑，身为藩王的儿子，并且是次子，注定了他从出身之时就丧失了对于皇位的竞争，但是他的叔伯哥是明武宗正德皇帝，荒淫了30年，但可悲的是竟然没有一个子嗣留下，无奈，当时的首席大学士杨廷和先安排了一步下一任皇帝这个棋子。
生养在湖北的朱厚熜，从小就受到当时那一带崇鬼神、敬祖先的道教影响。还有一个先天的因素是，朱厚熜从小身体很柔弱，经常患病，尤其是现在说的气喘特别厉害，稍微遇到风寒就咳嗽不断，道教宣扬的正是修身健体并长生不老，这对于一个常年患病的人来讲简直太重要了，毕生追求。
道士自然成为嘉靖一朝的座上宾，嘉靖帝深信不疑，可笑的是某个道士告诉他说：帝深居无与外人接，则黄金可成，不死药可得。”自此，嘉靖帝就真的开始了长达二十多年的不上朝的日子！那二十多年的时间里，嘉靖帝还喝下了不少带有砒霜、铅等慢性毒药以及重金属含量的汤药，即便如此，还活到了60大寿。
所以说嘉靖是个好道士，也正是这个“好道士”的统治下，当时的社会风气和审美和之前的朴素普遍不同，表现在瓷器上更是不同。
明代在正德之前的社会风气还是比较朴素的，与之相适应的艺术品也是朴素的，不太流行那种花花绿绿的色彩，但是正德之后是个分水岭，进入嘉靖朝之后世风日变，瓷器也开始变得装饰繁缛，色彩艳丽。
▲即将在佳士得香港进行拍卖的明嘉靖五彩鱼藻纹大罐
今天这件嘉靖时期的五彩鱼藻纹的大罐，就是典型社会风气下的代表物。
一类是经过高温烧成的素白瓷上施以红绿黄紫黑彩等描绘图案纹饰，然后再入低温彩炉焙烧而成，需要注意的是也不一定一次入低温彩炉烧，有可能有多次，这种被叫做纯釉上彩五彩瓷，是纯釉上的没有青花的瓷器;
第二类就是成型好的坯体上面还没施釉的时候以青花料描画图案局部，并为釉上彩绘布局定位，后施透明釉经高温烧成以后再在釉上以勾线填彩或者是没骨法描画图案其他部分，凑成整个图案。然后再入低温彩炉烧，也可能要一次或者是两次，被称作青花五彩，就是釉下青花和釉上彩结合这一类的瓷器。
分清楚这两个类别的五彩瓷的烧制不同之后，再来仔细的看看这件即将在佳士得香港进行拍卖的五彩鱼藻纹大罐。
▲大罐腹部通体绘制有八条鲤鱼
这件大罐的制作工艺比较复杂，首先要分段进行印坯，之后用泥浆黏结成一个整体拼接起来，修坯以后进行彩绘，先在坯体上用青料描画图案的局部，比如这水草的部分，同时也为釉上彩的整个图案起一个定位的作用，这就是浮萍，起一个定位的作用，施透明釉，入窑经高温烧成以后施透明釉入经高温烧成以后再在釉上按釉下青花定好以黄彩描绘其他部分，然后入窑低温烧一遍黄彩，出窑以后再用矾红草绿黑彩等补齐整个图案。再入窑温度稍微低一点再烧一遍彩，所以一般情况下要三次烧成。
也是因为其中涉及到一个非常重要的技术手段，就是为了避免“黄吃红”。
▲一条鲤鱼的颜色亦有不同的变化
尤其是这件大罐形体硕大，最引人注目的是腹部采用通体画这种方式展示的鱼藻图，更加需要活灵活现的表现鲤鱼的颜色和姿态。
▲新石器时代人面鱼纹彩陶盆
说到这八条大小不一的红鲤鱼畅游在荷莲、水草和浮萍间。鱼藻纹自新时代时代在中国就长盛不衰，陕西省半坡仰韶遗址出土的公元前四千年新石器时代彩陶器上，已有鱼纹的踪影，随着时间的推移，鱼在中国逐渐成为若干理想特质的化身。
当然，嘉靖一朝留下的不止这一件五彩鱼藻纹大罐，据吕成龙考证，故宫博物院及国家博物院均有收藏。
▲故宫博物院收藏的明嘉靖五彩鱼藻纹带盖大罐
其中在故宫博物院有两件五彩鱼藻纹大罐，并且都是带盖的，但都不是原清宫旧藏，均是在1949年后入藏的，其中一件曾经在故宫陶瓷馆有个专柜陈列，另外一件没有发表过。
天津博物馆也收藏有一件带盖的大罐，高度是46cm，但是稍微有些毛病，盖的基本图案也差不多如上述大罐。
上海博物馆收藏有两件，但是都没有盖。
▲中国国家博物馆收藏的五彩鱼藻纹大罐
中国国家博物馆也收藏有一件，在相关的出版书中指出有盖，通高46cm。首都博物馆也收藏有一件，是在北京市朝阳区出土的瓷器，同样是缺少盖子，通高是在36cm，因为出土的原因，瓷器上的一些彩被腐蚀掉了。海外则是在美国旧金山亚洲艺术博物馆收藏有一件，有盖。美国纽约大都会艺术博物馆收藏一件，缺盖。美国波士顿美术馆也收藏一件，缺盖;英国伦敦大英博物馆收藏一对，缺盖。日本也是此类大罐收藏比较多的国家，各大美术馆、博物馆几乎都有收藏，一般都是一件。
这一次在佳士得上拍的这件大罐是来自于私人收藏，这件稀世大罐曾经在1985年及1992年两度在纽约苏富比上拍，2000年再度在香港苏富比进行拍卖，台湾收藏家曹兴诚以4404万港元价格，拍下明嘉靖官窑青花五彩鱼藻纹大罐，这惊世一举使这件名瓷维持了4年的全球最贵瓷器身价。
嘉靖朝的瓷器，其一是因为嘉靖皇帝对于道教尊崇，其二是当时处在社会的变革期，导致了这一朝的瓷器没有明代早中期永乐、宣德、成化御窑的青花五彩斗彩瓷器绘画笔触那种灵动自然。也赶不上清代康熙、雍正、乾隆时期的五彩、珐琅彩、洋彩瓷器画工那种纤巧精细，但是却呈现出自身独特的艺术格调。
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