昇越先生
提香死后一年，鲁本斯才出生，他们是不同时代的两位绘画艺术家，在各自的时代都做出了自己的贡献，作为一代大师，他们都很厉害，提香是威尼斯画派的代表人物，生活在文艺复兴的晚期，他是把古典主义风格再一次推向高潮，也是把古典理想转向世俗的第一人，提香生活的时代，城市空前繁荣，经济优越，人们开始追求奢华的生活，大概是由于大众的口味变了，人们的审美变得越来越自由和世俗，他作品越来越趋于享乐，最著名的就是他的那幅《乌比诺的维纳斯》直接就是按照雇主的要求，把维纳斯的形象直接画成世间女子，他的作品大多取材圣经和古希腊神话，形象塑造更加人性化，《圣母升天》《神圣与世俗的爱》《安德里亚人的酒宴》尤其是《维纳斯的崇拜》虽然描绘的是神仙的聚会，实质表达的是人间享乐。技法上他重视色彩的运用，趋于明快，他的与众不同之处就在于把风景融入人物形象的描绘里，使风景和人物形象高度和谐统一而富有诗意。最杰出的贡献就是启发了巴洛克画风，从这个意义上来说，他是承前启后的艺术家，绘画史上意义重大。鲁本斯则是早期巴洛克艺术的巅峰代表，他年轻的时候在意大利游学其间，专心学习米开朗基罗，拉斐尔等人的作品，在西班牙宫廷得以研习提香的作品，他的作品最大的特点是 画面动感十足，人物强壮有力，大多对角线布局，代表作有《上十字架》《美惠三美神》《强劫留西波斯女儿》等。
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提香（1488年——1576年）在西方美术史上的地位很高，西方美术评论家常常把提香跟文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三人相提并论，并称为“文艺复兴四大画家”。
提香生活在文艺复兴全盛时期，三杰之后，是他扛起了古典风格的大旗，创造了文艺复兴又一个辉煌时刻，把古典画法推向了另一个艺术高度。
提香作品
比起达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三个前辈，提香是一个全能型画家，肖像，风景，宗教，神话等题材他都擅长。他最突出的莫过于人物肖像画，尤其在人物面部表情细节的处理上更加丰富和细腻，更加人性化，更加贴近生活化。对色彩在画中的运用也更加重视。
提香《圣母子》
如他的代表作《乌尔比诺的维纳斯》就是代表。维纳斯是神灵，代表着神灵的威严和神圣，在以往的维纳斯作品中，维纳斯都是站立的形象。而在提香这幅作品中，他把维纳斯画成了一个非常自然地躺在床上的少女形象，并且一丝不挂，神情轻松自然，毫无害羞之情。
提香《戴安娜与阿克泰翁》
这哪是神灵形象，分明就是某个贵族少女在浴后流露出的自然状态。提香依靠这幅画，撕下了神灵不近人情，道貌岸然的面具，让普通大众非常认可这种画风。
提香《镜子前的维纳斯》
提香其它诸如《神圣与世俗之爱》、《达娜厄》，《花神》，以及其它维纳斯系列作品，无不表现出这种倾向，那就是，随着人文主义思潮的强势到来，在艺术上，要借助神灵来表现人性自由，尽量贴近现实生活，而不是一味的为神灵假惺惺的歌功颂德。
鲁本斯《美惠三美神》
鲁本斯（1577年——1640年）是在提香去世一年后他才出生的，可以说，他们不是生活在同一个时代的人。鲁本斯的时代，文艺复兴已经走到尽头，古典画法已经衰落，急需另一种画法重新给西方艺术注入生机。
强劫留西帕斯的女儿
鲁本斯恰恰就是这个人。鲁本斯年轻时，大量研究了提香的绘画风格，提香人物画中造型的处理，神情的刻画，色彩的排布，他都通通研究一番。并且，鲁本斯把提香作品中的一个特征放大，最终变成了自己作品的一个鲜明特征。那就是在画中大量使用色彩，用色彩渲染画面情感与格调。
鲁本斯《阿玛戎之战》
同时，鲁本斯变静为动，常常喜欢描画人物动态的某一个瞬间，极大地丰富了画面的构图模式，以及艺术张力。最终，鲁本斯开启了巴洛克风格时代，成为一代开宗立派的宗师级人物。
鲁本斯《上十字架》
鲁本斯的代表作有《美惠三美神》，《强劫留西帕斯的女儿》，《上十字架》，《下十字架》等，画中无不表现了他高超的色彩感觉和构图能力。
提香和鲁本斯的绘画，都有鲜明风格，都有与众不同的绘画形态，也都引领了一种绘画风格。因此说，他们都很厉害，都很伟大，对西方美术史的贡献都很突出。
鸿鹄迎罡
提香和鲁本斯有一个共同点，就是都喜欢画裸体。相比较而言，提香在裸体画的创造欲望上，比鲁本斯更胜一筹。
人体艺术起源于古希腊，由于西方在中世纪前一直处于黑暗和蒙昧，所以，当时的他们特别崇拜人体包括人的生殖特征。这是他们喜欢画裸体画的原因所在。随着东学西渐后，他们有了东方的思想武器，开始勇气反抗当时教皇的地位。
提香，西方油画之父，意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，1490年出生，早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，提香对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。代表作品有《乌比诺的维纳斯》、《皮萨罗的圣母》、《圣母子与圣卡戴莉娜》、《田园合奏》、《神圣与世俗之爱》等。
提香《乌比诺的维纳斯》
提香《神圣与世俗之爱》
提香《田园合奏》
鲁本斯是弗兰德画家巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯所作一批以宗教和神话为题材的油画《强劫留西帕斯的女儿》、《美惠三美神》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》
鲁本斯《美惠三美神》
文艺复兴夸大化了，不管用什么语言来说，都避免不了画裸体的事实。这些年随着学习西方文化，导致有了许多弊端和问题的产生，最终还是要回归自己的文化，以及自己的美学，只因为，我们的美学艺术一直是最极致的。
崇儒
这个说法偏激，让我感到常识的欠缺。中国有一句：文无第一，武无第二。因而，提香和鲁本斯在绘画上，都是各自时代一座难以逾越的高峰，也是艺术史上相互辉映的两座丰碑，是不能用谁厉害谁不厉害来评论的。为此，他们作为绘画史上一环不可或缺的链接，而且是一环金光闪闪的链接，而不是普通的链接，你说，他们的绘画成就，能不高吗？
提香《戴安娜与阿克泰翁》
从而你看提香的作品，以他丰富多彩的生活，与极长的寿命，在每一个时期，都具有不同的变化。虽然他的风格变化不是多大，但他的绘画，以宗教题材作品中浓郁的世俗化色彩，使画面在激情与欢快中，形成了享乐性的特点，从而结束了文艺复兴时期几乎所有画家对神的肃穆与虔敬，而使人的利益欲望的一面得到极大展现。
鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》
他的代表作有《神圣与世俗的爱》，就是对人爱的虔敬与世俗一面的反思；而《镜前迷人的少女》健康美丽，有着世俗的诱惑味道；《圣母升天》，有着虔敬与惊讶，反映了世俗社会，人们对待神奇事物的认知。以及《欧罗巴的劫夺》《基督带荆冠》等，笔触更加奔放，色彩更加绚烂，世俗风味更浓。因而，这世俗化的起始，使后人纷纷仿效，而他也被尊为西方现代油画之父。
提香《神圣与世俗之爱》
而被尊为画家之王的鲁本斯，他既是佛兰德斯巴洛克风格的开创者，也是民族风格的继承发扬者。他的作品以赞美富有感性的生命力，以表现人物的肉体及精神的力量为基点，呈现出奔放的激情。他的代表作有《苏珊娜·芙尔曼》《亨利四世升天和玛丽·德·美第奇摄政》《基督下十字架》《圣母升天》等。
鲁本斯《阿玛戎之战》
鲁本斯《上十字架》
鲁本斯《土与水》
提香《镜子前的维纳斯》
昊愚堂夜画
应该说，提香和鲁本斯都是欧洲文艺复兴以来古典主义写实绘画的旗帜性人物，都是在绘画艺术上取得卓越成就的大师，都是对西方绘画发展产生深刻影响并在西方绘画史上有着非常重要地位的画坛巨匠。若论他们谁最历害，既不好定论，也没有意义。只能说他们各有千秋，伯仲难分。按照年代划分，提香在前，鲁本斯在后。我们先说一下提香。
提香(1488一1576)，威尼斯画派“三杰”之一，是文艺复兴时期古典写实绘画的集大成者，是把文艺复兴时期绘画推向极盛的代表人物，也是一位著名的长寿画家和为数不多的在世时即享有盛誉的天才画家。
提香生活成长时代的威尼斯，是意大利北部最繁华最发达的商贸城市和国际物流中心，物质富足的人们追求安逸享乐的生活。提香在对现状的悉心观察中，以绘画的形式宣传人文主义思想，描绘生活中健康的美，纯净的美，在当时受到了普遍欢迎，产生了很大的影响。
提香《圣母升天记》
提香艺术的最大特点是把威尼斯画派对色彩的运用发挥到了极致。他擅长在画作中用红色做底色，然后再用浓厚的色彩在这种深色底色中去竞争，制造出热烈奔放凝重庄严浑厚大气深沉雄壮华丽多彩的氛围，产生极强的艺术感染力。而且提香善于在粗糙不平的画布上作画，使油料在画布上造成闪烁不定的反光，更增强了画面的美感和明亮度，为之后的西方绘画树立了典范。这应该是提香对绘画艺术的最大贡献。
提香被誉为是“提供了威尼斯水城全套色素的画家，是“运用颜色深刻描绘人的灵魂和丰富感情的艺术大师”。
鲁本斯(1577一1640)。在意大利绘画大师提香去世后的第二年，1577年，鲁本斯出生在德国锡根小城的一个普通律师家庭。少年鲁本斯就表现出少有的绘画天赋。12岁被母亲送入教堂跟画师学习，画技日渐提高。
鲁本斯《土与水》
16岁时鲁本斯开始了他长达6年的意大利游历。从佛罗伦萨到威尼斯到罗马，鲁本斯寻着达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等大师的足迹，细心揣摩临摹，悟得真谛，画技日瑧成熟。难能可贵的是，鲁本斯在学习借鉴前辈的同时，不泥古法，不拘一格，勇于突破，大胆创新，把人文主义思想和他对审美对艺术的理解用自己的创作方式表现出来，成为独树一帜的巴洛克艺术重要代表人物。
鲁本斯一生勤奋，画笔不辍，创作了近千幅作品，而以人物和人体油画居多。在鲁本斯以前，画家笔下的女性形象或美丽端庄或婀娜纤巧或柔美沉静，而鲁本斯笔下的女性形象却大都是人高马大膀阔腰圆臀厚腿粗甚至可称彪悍。这种突破传统审美的艺术表现方式当时曾遭至种种非议，但是经过岁月的沉淀和时间的检验，人们越来越认为鲁本斯的画作“真实、耐看、大气、朴拙、厚重，更具艺术张力和艺术表现力，因而也更有艺术魅力”。
艺术贵在创新。鲁本斯敢于做“第一个吃螃蟹的人”，开一代画风先河，对后来的西方绘画和巴洛克艺术发展产生了深刻影响。
