《延禧攻略》海报图
电视剧的江湖里曾经流传着一个关于于正的传说——“于正出品，必属雷品”。剧情肤浅、配色感人、主角“傻白甜”几乎成为了于正拍摄的所有剧的三大特色。
当听说于正的新剧开播时，不少人应该都是抱着吐槽的心态观看。内心想的是：等我看完第一集就去知乎上骂于正，在豆瓣上刷一星。结果看完后发现，于正这部新剧好像真的还不错？
虽然《延禧攻略》这个名字听上去充满了现代感，本以为又是一部披着清朝外衣天雷滚滚的“玛丽苏神剧”，但是这次于正放大招了，这居然真的是一部正经宫斗剧。
改变配色“浮夸风”
之前《宫》的热播让于正一炮而红，剧中大红大紫的服装场景配色，高饱和度的“阿宝色”滤镜也被于正在后来的剧中沿用。这种艳俗的“乡村非主流”审美不仅让观众厌恶，也成为了于正电视剧倍受诟病的一点。但这次，电视剧片头方方正正的“于正”二字背后的背景，好像显得有点太单调了。
从《琅琊榜》之后，古装剧开始走性冷淡配色，于正也搭上了这波热潮，摒弃了之前大红带紫的配色，开始尝试低饱和度的灰黑色调。在整部剧中，并没有使用大面积的黄色来渲染剧中皇宫的尊贵华丽，而是通过内景和外景中的对称结构以及室内黑灰色调的装饰，以显示皇家的庄重、威严。整部剧采用了冷色调，让画面看起来极具高级感。整体构图也显然经过精心考量，不管是主角的单人画面，还是多人的画面，比例协调、配色和谐显得十分精致。
“为什么国产古装剧的画面都那么新？”这个问题是很多观众的心声。因为画面的脏是需要昂贵的做旧处理的。在《延禧攻略》中，为了使画面呈现厚重的历史感，于正对大量的场景都进行了做旧处理。剧中绣坊内景的墙壁是掉漆了的，地板是黑黢黢的，砖头也是破裂的。
服道化遵照史实
近些年的古装剧总是要蹭一蹭传统文化的热度，标榜自己遵照史实，还原古代礼仪服饰。可实际上它们连最基本的历史常识都会出错，更不要提还原礼仪服饰了。但是《延禧攻略》不同，剧组在服装道具方面确实下了大功夫。
《延禧攻略》的道具
为了真实还原乾隆年间宫廷的吃穿用度，剧组花了5个月的时间进行前期筹备，参考了大量的历史资料，甚至于正还带队探访了江浙一带做传统手工艺的民间艺人。剧中演员的造型、服饰、妆容大多以真实历史画卷、史料为蓝本，尽量将最真实的乾隆年间的风俗呈现在观众面前。
剧中秦岚饰演的富察皇后所佩戴的通草绒花在历史上也是有史料记载，富察皇后姿容窈窕性格恭俭，“平居冠通草绒花，不御珠玉”。基本从未在电视剧中出现过的满洲妇女最具特色的“一耳三钳”（一耳穿三孔、戴三钳）穿戴习俗，在《延禧攻略》也有所体现。在清朝，所有的满清妇女都必须要严格遵守“一耳三钳”的风俗。乾隆曾经亲口说过：“旗妇一耳戴三钳，原系满洲旧风，断不可已饰，联选包衣佐领之秀女，皆戴一坠子，相沿至于一耳一钳，则竟非满洲矣，立即禁止。”
为了还原乾隆年间的服装配饰，剧组还特意复制了被称为“一寸黄金一寸缂”的缂丝和金属、羽毛工艺相结合的点翠首饰。《延禧攻略》中出现的朝冠、领约、压襟完全按照历史记载复原，而且压襟的种类是目前出现的影视剧中最多的。此外，乾隆年间最具代表性的发式“两把头、钿子”也在剧中有所呈现。
女主不按套路来
不同于以往宫斗剧“上位靠男人帮、处处被女人整”的女主套路。在女主角苏璎珞的身上，完全看不到于正以往剧中“傻白甜”的影子。魏璎珞一路将“人若犯我，我必犯人”的原则贯彻到底，数次靠自己逆风翻盘。
《延禧攻略》中女主魏璎珞的扮演者吴谨言
女主虽然是包衣出身，地位卑微，但并没有成长为人畜无害的“小白兔”，反而隐隐有“黑心莲”的感觉。进了宫因为个人能力出众被女配嫉妒，床铺被人泼了茶水，转身出门提了一桶水就泼女配一床。浑身都散发着“只有我砍人，没有人砍我”的“黑帮大佬”气质。据统计，从进宫第一集起，到目前为止女主已经顺利完成“七杀”。女主化身灭霸，凭借自身的聪明才智，铲除剧中的“邪恶势力”。上到妃嫔秀女下到宫女管事，与女主正面杠找茬的都已经领了盒饭。
除了性格强势，不低头，女主魏璎珞个人能力出众，还时不时化身柯南，帮宫中的妃嫔抓出身边的内鬼。通过自身的努力工作，女主得到了上司皇后的赏识，一步一步从低等宫女爬到了皇后身边大宫女的位置。从始至终，男主和男二都没有帮过女主。因为男主怀疑她心机叵测，男二怀疑她动机不纯。
虽然《延禧攻略》一改于正以往的风格，但是剧里依旧存在一些硬伤。女主行事大胆张扬，做了许多不符合人物身份的事，公然在高品级的妃嫔前插嘴顶撞；整部剧几乎所有妃嫔都表现的对恩宠无欲无求，只有反派高贵妃在认真宫斗；反派人物形象单薄，只看到反派到处表现出不满，却不清楚她的不满从何而来；剧中的宫斗阴谋太低级，像一群“小学生”围在一起斗地主，阴谋内容低级完全经不起推敲。但是作为一部网剧来说，《延禧攻略》的制作水平依旧是高于同类型作品的。
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