李津 飲食男女全景圖
2008 年作
紙本設色
26.5 × 465 cm
簽名：李津
鈐印：李津制
出版
《氣質與文明——改造歷史2000-2009年的中國新藝術·李津卷》文化藝術出版社 2010年版
《活潑潑地——李津》 P138-139 江蘇美術出版社 2012年版
《微觀與精緻——首屆中國工筆重彩、水墨作品學術研究展·水墨篇》 P31 河北教育出版社 2013年版
《李津三十年——無名者的生活》龍美術館 2015年版
展覽
2010年改造歷史2000-2009年中國新藝術展國家會議中心 / 北京
2013年微觀與精緻——首屆中國工筆重彩、水墨作品學術研究展保利藝術博物館 / 北京
2015年無名者的生活——李津三十年龍美術館 / 上海
RMB 1,650,000 - 2,200,000
（請橫屏觀看）
真正理解我的人，能看到快樂下的孤獨，繁榮下的匱乏。
——李津
2015 年“無名者的生活——李津三十年”上海龍美術館展覽現場
部分出版物封面
作為當代中國水墨領域中最具標識性的藝術家之一，李津以其獨特的筆墨觸摸當代生活，描繪生機盎然的大千世界。他的藝術作品常以美食及人物為題，以身邊的普通事物、尋常景象入畫，體現著“以俗為雅、以趣化俗”的藝術風格，表達著個人對現實生活的理解與熱愛。此幅《飲食男女全景圖》展現了李津最引以為傲和最具代表性的題材——飲食男女，全面地展示了畫家對於此一內容嫻熟的把握能力和高超的水墨技巧。十幾位不同身份的人物半身像在長卷中依次排開，或緊湊、或稀疏；男男女女，形形色色中，或怪異、或平實；眼皮耷拉低垂的大鼻頭男子，閉眼向天打著呵欠的長鬍須男子，半裸上身的金髮女郎等等如乖張戲謔的形象充滿了“醜”與“怪”，然而卻都是現實生活中的真實寫照。李津的可貴之處在於其在鑽研個人風格的同時，並未忽視筆墨語言本體的重要性。他的線條看似隨意潦草，卻在粗細乾溼變化之中展現出筆墨的本身的韻味。畫面的色彩也是李津的拿手好戲，鮮活、豔麗、明快，透露出畫家對於生活無比的熱情。俗話說：“雅俗古今之分，不過時代之差，其間固無界限也。”李津“出俗而入雅”，其獨具特色的藝術創作也流露出一份難得的真實與本色。
《飲食男女全景圖》 局部（1）
傳統文人畫一向追求清高淡雅，多不以世俗之物入畫，寄情隱逸，才有山水，尊崇高風亮節，才稱竹菊梅蘭為四君子。上世紀初齊白石，以菜蔬、瓜果，農家常見草蟲入畫，一變文人的淡雅，創造出一種清新的自然氣息。李津以美食入畫，更是一大創造。紅燒豬頭，油燜大蝦，清蒸鮭魚，素炒菜薹，每種菜餚，在李津的筆下，都類似文人畫四君子的地位；一個雞腿，兩根蘿蔔，三隻蟹爪，四頭大蒜，彷佛都能和李津產生心靈上的對話。凡美食必配美器，李津筆下的杯、盞、盤、碟，碗、盆、勺、筷，乃至火鍋、湯缽、茶壺、酒杯，既是盛食之器，更像藏家手中的把玩之寶器。日常所食，所見，所用之美食之美器，皆在李津的畫中成為一個角色，與微醉、懵懂的李津作對話狀，相對無言，惺惺相惜。
李津 《盛宴之一》美國大都會博物館購藏
近代中國戲曲大師梅蘭芳說過“俗到極處便成雅”，所謂大俗才能大雅。大俗就是在對俗日常生活功利和困擾的超越中，把日常生活的情緒轉換成一種審美情趣，俗就變成了雅。李津把愛吃、愛喝酒、愛做飯、愛女人皆作為人生和審美的需要，沒有在生活之外另建一個藝術的金字塔。知道享受生活，才能給生活以樂趣，樂趣就成了李津藝術的“主旋律”，畫畫也就成了一種生活的享受，所以，李津畫面中所有的形象創造，無論是男人、女人、美食、餐具、茶具、花花草草，都充滿了生活的情趣，詼諧好玩，讓人看了忍俊不禁。
《飲食男女全景圖》 局部（2）
李津對世俗生活的強烈迷戀受到了必死的悲劇意識的促發，這正是”人的終結”的主題，它在此以兩種方式表達出來：一種是海德格爾式的人的必死意識，一種是科耶夫式的人的終結意識：對於前者而言，我們看到了畫面笑聲後面的悲劇，對於後者而言，我們看到了畫面悲劇前面的笑聲。曾為李津策劃了他的三十年回顧展的汪民安，從哲學角度解讀出了他滿紙聲色背後的荒涼和荒誕，“他致力於將人性的東西灌注到紙上，並將這種瞬間的快樂永恆化。李津的作品是表層的喜劇，深層卻埋伏著揮之不去的傷感。他對世俗生活的強烈迷戀受到了必死的悲劇意識的促發，這正是‘人的終結’的主題，它在此以兩種方式表達出來：一種是海德格爾式的人之必死意識，一種是科耶夫式的人之終結意識。對於前者而言，我們看到了畫面笑聲後面的悲劇，對於後者而言，我們看到了畫面悲劇前面的笑聲。”
李津在工作室創作此件作品
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