榜單|周燚 吳悅
撰文|喬苗兒
定稿|周燚
1958-2018，國產電視劇經歷了60年的成長蛻變，從電視小戲開始，逐步拓展為單本劇，短篇電視劇，長篇電視連續劇等多種藝術表現形式。從製作上來看，資本湧向影視行業，科技的發展，進一步促進了電視劇製作水平的攀升，從直播到錄播，從單機位到多機位，從實景實拍到特效加持，電視劇的創作手段日新月異。在六十年的時間裡，脫胎於電影、戲劇的電視劇，正式成為一門具有獨特魅力的藝術門類。
電視劇的本質仍是大眾藝術作品。
電視劇導演，是藝術作品創作過程中的掌舵人。上世紀末及世紀之交，“導演中心制”成為中國電視劇創作的主導模式。彼時電視劇資金來源較為單一，或由電視臺出資製作，或由其他行業注資投拍，受到資本、演員、市場乃至審查的限制較小，創作環境寬鬆，導演具有絕對的主導權。（編者按：此前編劇汪海林曾公開表示“懷念煤老闆作為投資人的創作年代，因其具有安全生產意識，不干預創作”某種程度上說明了近些年的熱錢湧入影視製作行業已經不單是資本紅利這麼簡單，投資者正在以“金主爸爸”的姿態無形地干預創作和生產。）如今時過境遷，電視劇導演仍舊是產業鏈上不可或缺的重要一環。
新劇觀察（ID：xinjuguancha）特此回溯電視劇誕生六十週年以來，為國產電視劇的興盛繁榮發展做出卓越貢獻的導演們。他們是見證國劇誕生的奠基者，也是推動國劇發展的開拓者。榜單不以商業前景作為唯一標準，甚至是“無功利”式的擇優篩選，榜單中不乏有近些年已經逐漸淡出觀眾視線的老導演們，他們的藝術創作雖然停止了，但是行業貢獻始終值得從業者乃至觀眾銘記。沒有他們的開疆拓土，就沒有中國電視劇繁榮發展的今天。
排名規則
1.榜單主題：獻禮國劇，致敬經典，作品篩選範圍聚焦1988—2018國產電視劇；
2.港臺導演不在採編範圍；
3.楊潔、徐慶東、李大為等已逝大陸導演不再採編範圍；
4.以該導演對國產劇藝術創作貢獻值為重要參考，不以商業價值為絕對依據。
開疆拓土的奠基者
1981年，八集電視連續劇《敵營十八年》的播出標誌著中國電視劇進入長篇電視連續劇的時代，導演王扶林正是劃時代的開拓者。四大名著的影視化改編，他一人獨佔兩席，《紅樓夢》、《三國演義》是至今無法超越的經典之作。作為電視藝術家，王扶林導演的藝術創作生涯格外綿長，從1958年的報道劇《黨救活了他》到2004年的《狗不理傳奇》，他的身上體現的是中國電視劇50餘年的發展史。
《康熙王朝》《江山風雨情》導演陳家林
身為奠基者，這些老牌電視劇導演們與他們的作品上帶有眾多“第一次”“首部”的鮮明印記與標籤。
鄭曉龍1991年拍攝了中國首部電視系列喜劇《編輯部的故事》，“大千世界無奇不有，東南西北萬象難收，一間平平常常的屋，幾位忙忙碌碌的人；一本熱熱鬧鬧的書，幾顆實實在在的心；有意人間指南，無奈人各東西；有意替人分憂，無奈心事難移，說不出是苦是甜，分不清是我是你。”膾炙人口。《編輯部的故事》不僅開拓了將辛辣諷刺融於喜劇表達的美學品格，更是“群像戲”的開端。 1993年鄭曉龍與馮小剛還聯合執導了首部全程在美國拍攝的電視劇《北京人在紐約》。
《貧嘴張大民的幸福生活》導演沈好放
《走向共和》和《大明王朝1566》是中國電視劇歷史上兩座難以逾越的高峰，創造高峰的人是導演張黎。張黎的作品關注精神，題材宏大，充滿反思精神，從他的作品中甚至能夠解讀出“意識流”的意味。
《大染坊》導演王文傑
趙寶剛則是中國內地電視劇市場上最早開始拍“偶像劇”的導演。他的作品堪稱造星工廠，《永不瞑目》《像霧像雨又像風》《別了，溫哥華》《奮鬥》等作品相繼捧紅了王志文、江珊、陸毅、陳坤、李小冉、趙子琪、王珞丹等一眾電視明星。他將海巖的小說作品改編搬上銀屏，用現在互聯網時代的話語形容，當年的趙寶剛導演，堪稱“IP教父”。
《闖關東》導演張新建
提到孔笙導演，第一時間想到的是國劇門臉-正午陽光團隊。《琅琊榜》、《北平無戰事》、《鬼吹燈之精絕古城》、《歡樂頌》等作品受到年輕觀眾的熱力追捧。在新劇觀察（ID：xinjuguancha）看來，孔笙導演及其團隊在近些年得到觀眾的認可和尊崇，是實至名歸，更離不開多年積累。《生死線》、《闖關東》、《前門樓子九丈九》等經典老劇已經體現出孔笙導演對厚重的、大開大合題材的極佳把握能力。
《大秦帝國之裂變》導演黃健中
作為老牌電視劇導演，孔笙導演至今仍保持著每年都有新作品的蓬勃創作力，且對作品品控的把握始終如一。近些年的電視劇市場不乏浮躁亂象，孔笙導演及正午陽光團隊是極少未被影響的創作群體，對藝術品質的嚴格把控，將電視劇首先視作藝術品，而後才是商品，尊重觀眾，尊重藝術創作，或者是孔笙導演保持持久創作水準的關鍵。
《水滸傳》導演張紹林
如鄭曉龍、張黎、趙寶剛、孔笙、高希希等已經在電視劇製作一線幾十年的老牌電視劇導演們，還有一個共同點就是不斷學習、緊跟市場節奏和步伐，不斷有新的作品推出，仍舊活躍在觀眾的視線中。市場整體的環境在不斷髮生變化，不論是對“網感”的追求，對“創新”的探索，對於老導演而言，在國產劇創作的起步階段積累起的經驗以及對藝術創作的敬畏之心一直沒有變。
行業發展的見證者
新世紀之初的十年是國產電視劇發展的巔峰時期。創作技術手段經歷了十年磨礪日趨完善；創作環境的相對寬鬆，題材類型得到空前的繁榮拓展；電視劇市場化進入起步階段，民間資本湧入，資金相對寬裕。國產電視劇的發展在此步入“黃金時代”。
《武林外史》導演夢繼
適逢八一建軍節前後，微博上曾發起熱議話題“熒屏中最難忘的軍人形象”，《士兵突擊》《亮劍》等作品“點到率”最高。《士兵突擊》、《我的團長我的團》兩部康紅雷導演的作品能夠圈粉一眾女粉絲，與孔笙導演的《生死線》並稱“兵團線一生推”，十年如一日追隨至今，粉絲數量及粘性龐大驚人。“兵團線”產生的影響似乎難以用常規的受眾理論進行分析，女性受眾如此痴迷純男性向的故事內容，在國產劇發展史上也是不多見的景象奇觀。
《貞觀長歌》導演吳子牛
另外在這一階段，電視劇發展類型化的趨向高度集中。不論是歷史劇還是行業劇，都在得到迅猛的發展。
比如刑偵涉案劇，比如醫療劇。張建棟導演兩手並重，《絕對控制》《刑警本色》《緝毒警》等作品奠定其在刑偵涉案領域的地位，而其執導的《柳葉刀》《無影燈下》等醫療劇作品，同時成為了國產醫療劇的另外一種探索：揭露醫療黑幕，融入懸疑元素。他不再刻意追求醫療病歷的奇觀化，反而是內向挖掘審視醫療現狀和醫療問題，試圖去觸碰行業痛點，也著實為一種勇氣。
《不要和陌生人說話》導演張建棟
至於更多更加年輕的導演們，他們同樣是行業的親歷者和繼承者。因榜單著重行業貢獻，上榜的導演中，“70後”已經隸屬年輕群體。事實上，在當下的電視劇市場上，70、80後的導演群體正在崛起，逐漸成為行業的主力軍。
《茶館》導演何群
導演楊磊憑藉另類諜戰劇《紅色》從B站走紅，傳統題材能夠得到年輕人的認可，在當下的表達值得行業關注和思索。《和平飯店》的導演李駿，將諜戰變成一場密室逃脫的人性遊戲，注入喜劇元素之餘，在鏡頭的表達上也有著上世紀二三十年代美國電影的質感，混搭的組合令諜戰劇在瓶頸期迎來轉機。
《半路夫妻》導演劉惠寧
不論是奠基者還是見證者，不論是年長還是年輕，中國電視劇的導演們都在用自己的作品來為國劇的發展不斷注入生機。對歷史的回溯並非守舊無用的刻板之談，經典之所以稱為經典，定有其過人之處。不定期對經典作品、代表人物進行復盤，是反思和沉澱的一種方式。
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