由湖南衛視原創的音樂節目《幻樂之城》，以電影級別的場景表現，唱演人們一氣呵成的演出以及不經後期剪輯的鏡頭，創下了國產同類綜藝之”最”，也打破了傳統音樂節目製作手法呆板的僵局。《幻樂之城》通過每期四位嘉賓與四位“幻樂”導演的合作方式，共同演繹嘉賓心目中的音樂與故事，以此傳達出音樂魅力之外，也凸顯出了個人的情感，更流露出“大時代”下“小人物”的生存樣態，突出社會價值和社會效益，傳遞正能量。
在音樂類綜藝節目中採取一貫的明星嘉賓和簡單唱歌的基礎上，《幻樂之城》採取了電影化的內容呈現與表達，為觀眾帶來了一場別具風味又頗具看點的“視聽”音樂盛宴。《幻樂之城》選擇“演+唱”作為節目的形式，具備獨特的看與聽的視角，讓觀眾在真正透過音樂表達真情的空間中，領略到跨越時空、跨越年齡，乃至跨越性別的感染力。向來嘻嘻哈哈的嘉賓大張偉，與“幻樂”導演伊能靜演繹的是《世界上最幸福的病》。雖說大張偉與伊能靜的風格不相同，卻通過歌曲和表演的方式，呈現出了幸福與“病”的關係，特別是大張偉最後落淚的場景，讓觀眾陷入到“幸福的病”之中，感悟歌曲裡、故事中的真切情感。由此，使得歌唱本身具被故事所包圍，構成以惡搞豐富、生動的現代人生的寓言，帶給觀眾別有風味的感受。
《幻樂之城》很有特點的一個地方在於，他將一個作品的幕後完成過程展現在觀眾面前，不僅體現了節目中作品完成的難度之大，也讓觀眾看到了一個優秀的作品是如何在不斷地磨合和困難中誕生的，這在四位唱演人與其各自導演的合作中就能體現出來。已經有電影執導經驗的伊能靜此次以導演的身份來到節目中，與大張偉一起合作《世界上最新福的病》，無論是在以往作品還是在社交媒體上，伊能靜都是以一種文藝而具有母性的形象出現的，當她與習慣了嘻嘻哈哈嬉笑怒罵的大張偉成為共同創作者時，不禁讓人期待這樣的兩個人會摩擦出怎樣的火花。從在節目中放出的創作過程可以看到，兩個人一開始的合作並不順利，雙方都帶著各自的想法和風格都試圖說服對方，首次討論可以用“雞同鴨講”來形容。但隨著雙方瞭解的慢慢深入，伊能靜漸漸明白了大張偉在嬉笑背後所表達的人生態度，兩個人也開始達成共識，最後所呈現出來的效果可以用驚豔來形容。一直稱自己不會表演的大張偉在舞臺上呈現了精彩而準確的演繹，後半段悲傷戲份的呈現更是感染力十足，此次伊能靜與大張偉的合作可以說是十分成功。
賈乃亮在《我希望我的希望不再只是希望》在也很有突破，不僅一人分飾兩角，且場景的眾多使得他要在非常短的時間內不僅要穿梭於不同的場景還要進行情緒上的切換，最終賈乃亮生動準確的演技將一個歷經艱辛合生苦楚的角色詮釋得貼切而動人，也深深打動了現場的觀眾。唱演人韓雪帶來的是兼具古代感和現代感的《焚心》，不僅實現了古今的穿越，也在技術上採取了全息投影和真人交互的全新嘗試，讓人耳目一新，一襲古裝紅衣的韓雪更是令人驚豔。即使技術上出現了一點小瑕疵也掩蓋不了整個作品所帶來的唯美與震撼效果，反而增強了作品的真實感與觀眾的臨場感。
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