提起京劇，我想大家腦海中浮現的莫不是一個個妝容古典，衣甲鮮明的扮相。慈禧太后當年也曾一時心癢，拉著大太監李英蓮和一眾宮女扮過觀音菩薩，照片還流傳至今。
慈禧太后拉著大太監李英蓮和一眾宮女扮過觀音菩薩
今天給各位戲迷介紹“旦”的妝扮過程，以點帶面，讓大家體會一下京劇扮相的精緻繁複。自古就說“臺上一分鐘，臺下十年功”，除了對唱唸做打的打磨和雕琢，一幅完美妥帖的妝扮也往往大有講究。
細緻介紹前，先說一點，京劇演員的所有妝扮、行頭，頭上戴的、身上穿的、手裡拿的，都要將其理解成一個程式化的元素，每件都有固定的象徵意義。行家只要看一眼人物的穿戴，其行當、性情、身份、地位、所處場合，甚至未來命運，就都能推測個差不離兒了。
回正題，旦角的妝扮較為複雜，所以一個講究的旦角演員，至少要提前兩個小時開始扮戲，才能描畫出一張無懈可擊的妝容。下面就分步驟給大家介紹：
第一步：俊扮
聽聞有些戲迷朋友把京劇演員的化妝叫“勾臉”，實際上“勾臉”是指畫臉譜的意思，像圖中這樣只是塗脂抹粉、描眉畫眼，比我們平時化的妝濃些，這叫“俊扮”。京劇四大行當中，只有“淨”和“醜”勾臉，“生”和“旦”都是“俊扮”（個別特殊角色勾臉）。
▲電影《霸王別姬》裡張國榮“俊扮”照
第二步：勒頭
京劇各個行當都要勒頭，不同行當、不同戲碼、不同角色、不同演員，各有針對性的勒法，如武戲演員要比文戲演員勒得更緊一點，有“吊毛”“搶背”“殭屍”“甩髮”等高難技巧的角色，要勒得加倍緊一點，不然在臺上一翻一撲，盔帽當眾脫落，那叫“掭頭”，算是演出事故。既要讓盔帽戴住，又不能為了防止脫落而把演員的腦袋勒成葫蘆，這個尺度，可相當考驗梳頭師傅的功夫。
電影《霸王別姬》中張國榮勒頭照
勒頭決定了演員的扮相成敗，是最要緊的一步：先在演員頭上罩網子，然後拎起兩邊長帶卡住眉梢，用力向上吊起，環繞頭部兩圈，勒緊紮好，再勒一道浸過水的黑紗，勾出流暢的月亮門形狀的髮際線。經此一勒，演員的面部肌膚全部繃緊，眉梢眼角都如劍一般斜插鬢角，人顯得容光煥發，神采飛揚，平日裡練就的精氣神，在這一剎那間擴大了幾十倍。
▲一張圖告訴你勒頭前後的差別
造型是美了，演員可吃苦了。被兩條布帶緊緊勒住腦袋，尤其還正壓在太陽、天柱等重要穴位上，若沒有成年累月的苦功支撐，勒不了多久就會嘔吐，那感受，恐怕只有孫悟空被念緊箍咒能夠比擬吧。
第三步：貼片子
所謂“片子”，就是臉周這一圈黑髮，乃是真人頭髮製成，分成一綹一綹，貼在臉周，起到修飾臉型的作用。貼片子的位置和手法對扮相非常重要，啥樣臉型都可以通過貼片子調整成一張漂亮的鴨蛋臉：
▲電影《霸王別姬》裡張國榮“貼片子”照
張國榮這樣臉型，貼片子前後的差別還不是很大；有些演員的差別就非常明顯了，“四大名旦”之程硯秋祖師爺，早年風姿蓋世，後來中年發福，變成了左一這個樣子：
▲四大名旦，左一為中年程硯秋
那這張銀盆大臉要怎麼唱旦角呢，就得靠貼片子啦。下圖是程硯秋的《遊園驚夢》戲照，那時候的他已經開始發福了，但經過貼片子的一番修飾也仍然很美（晚年的他還要更胖，需貼前後兩層片子）……
▲程硯秋《遊園驚夢》戲照
第四步：梳大頭，插頭面
所謂“大頭”，就是模仿古代女子梳在腦後的髮髻，梳頭本身已經是一項功夫，像戲曲裡這樣全套用假髮裝扮，程序更是十分複雜,包括戴線簾子、勒大簪、上發墊等，本宮就不贅述了。
之後就開始戴頭面。嚴格說來包括頭上戴的一切，髮網、大發、髮簪等等那叫“軟頭面”；以下出現的首飾叫做“硬頭面”，不過通常也簡稱“頭面”。頭面是成套的，包括數十件，《霸王別姬》裡，袁四爺就曾闊氣地送過一套水鑽頭面給程蝶衣。這屬於民國時期才出現的時新貨，擱現在也要三五千塊錢，出手確是大方。
▲電影《霸王別姬》中袁四爺送給程蝶衣的水鑽頭面
京劇中有一點特別有意思的，就是它的高度程式化。不僅表演上程式化，造型上也是：從頭面到妝容到衣物，每一件都有它的象徵意義，代表一定的身份、地位、場合、個性甚至未來的命運歸宿，每個人物的造型都是相對固定的，不能亂穿亂戴。
比如說“頭面”吧，傳統旦角頭面的樣式都是一致的，只是根據用料不同，分為點翠頭面、水鑽頭面、銀釘（又叫銀錠、銀泡）頭面。不同的人物戴不同用料的頭面。點翠頭面，是身份高貴的人物才能戴。貴妃、公主、有品級的夫人、相府小姐，起碼也是個富貴人家的千金。
“點翠”
▲“點翠”是一種古老的珠寶製作工藝，以翠鳥羽毛鑲嵌在金屬底上，鮮亮的翠藍隨著光線變化而漸變出華麗的層次感，永不褪色。但其製作工藝也十分殘忍，一套頭面要殘殺一百多隻翠鳥，如今已經禁絕了，市面上能流通的都是古董
銀釘頭面的件數比點翠頭面少，款式也簡單得多，主要是貧苦女子或是貞潔烈女戴。比如《武家坡》的王寶釧。在舞臺上的應用範圍最廣的要數水鑽頭面，它和點翠頭面的款式基本一致，區別就是鑲嵌有機玻璃，模仿寶石效果，它算是旦角頭面的基本款，無論什麼身份戴水鑽都不算大錯。主要是嬌俏少女或是小家碧玉戴，花旦基本都戴水鑽。頭面的戴發也是有固定的模式。
頭面
▲大連京劇院的青衣演員王安琪，從左至右依次飾演的是《鳳還巢》程雪娥、《游龍戲鳳》李鳳姐、《伍子胥》浣紗女，根據身份不同，分別戴點翠、水鑽和銀釘
你看，大戶人家小姐的端莊、少女的嬌俏、窮苦人家的清貧，配以不同的妝束，一下子就顯露出來。人物的氣質也瞬間就不一樣了。當然，京劇最重要的是演繹，妝扮只算得上是一種配合演出的形式。不過，歷經數百年大浪淘沙的淬鍊，無數“大家”的精心雕琢，即便是最外在的形式，也做到了極致。你們現代人常唸叨著“匠心”、“情懷”，本宮看來，莫有比得過國粹京劇的。
篇幅所限，今天只是略略的提點一下扮相里的妝束。京劇裡的各色服飾也是大有門道，有意思得緊，改日再開一篇給大家講講，回見。
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