提起京剧，我想大家脑海中浮现的莫不是一个个妆容古典，衣甲鲜明的扮相。慈禧太后当年也曾一时心痒，拉着大太监李英莲和一众宫女扮过观音菩萨，照片还流传至今。
慈禧太后拉着大太监李英莲和一众宫女扮过观音菩萨
今天给各位戏迷介绍“旦”的妆扮过程，以点带面，让大家体会一下京剧扮相的精致繁复。自古就说“台上一分钟，台下十年功”，除了对唱念做打的打磨和雕琢，一幅完美妥帖的妆扮也往往大有讲究。
细致介绍前，先说一点，京剧演员的所有妆扮、行头，头上戴的、身上穿的、手里拿的，都要将其理解成一个程式化的元素，每件都有固定的象征意义。行家只要看一眼人物的穿戴，其行当、性情、身份、地位、所处场合，甚至未来命运，就都能推测个差不离儿了。
回正题，旦角的妆扮较为复杂，所以一个讲究的旦角演员，至少要提前两个小时开始扮戏，才能描画出一张无懈可击的妆容。下面就分步骤给大家介绍：
第一步：俊扮
听闻有些戏迷朋友把京剧演员的化妆叫“勾脸”，实际上“勾脸”是指画脸谱的意思，像图中这样只是涂脂抹粉、描眉画眼，比我们平时化的妆浓些，这叫“俊扮”。京剧四大行当中，只有“净”和“丑”勾脸，“生”和“旦”都是“俊扮”（个别特殊角色勾脸）。
▲电影《霸王别姬》里张国荣“俊扮”照
第二步：勒头
京剧各个行当都要勒头，不同行当、不同戏码、不同角色、不同演员，各有针对性的勒法，如武戏演员要比文戏演员勒得更紧一点，有“吊毛”“抢背”“僵尸”“甩发”等高难技巧的角色，要勒得加倍紧一点，不然在台上一翻一扑，盔帽当众脱落，那叫“掭头”，算是演出事故。既要让盔帽戴住，又不能为了防止脱落而把演员的脑袋勒成葫芦，这个尺度，可相当考验梳头师傅的功夫。
电影《霸王别姬》中张国荣勒头照
勒头决定了演员的扮相成败，是最要紧的一步：先在演员头上罩网子，然后拎起两边长带卡住眉梢，用力向上吊起，环绕头部两圈，勒紧扎好，再勒一道浸过水的黑纱，勾出流畅的月亮门形状的发际线。经此一勒，演员的面部肌肤全部绷紧，眉梢眼角都如剑一般斜插鬓角，人显得容光焕发，神采飞扬，平日里练就的精气神，在这一刹那间扩大了几十倍。
▲一张图告诉你勒头前后的差别
造型是美了，演员可吃苦了。被两条布带紧紧勒住脑袋，尤其还正压在太阳、天柱等重要穴位上，若没有成年累月的苦功支撑，勒不了多久就会呕吐，那感受，恐怕只有孙悟空被念紧箍咒能够比拟吧。
第三步：贴片子
所谓“片子”，就是脸周这一圈黑发，乃是真人头发制成，分成一绺一绺，贴在脸周，起到修饰脸型的作用。贴片子的位置和手法对扮相非常重要，啥样脸型都可以通过贴片子调整成一张漂亮的鸭蛋脸：
▲电影《霸王别姬》里张国荣“贴片子”照
张国荣这样脸型，贴片子前后的差别还不是很大；有些演员的差别就非常明显了，“四大名旦”之程砚秋祖师爷，早年风姿盖世，后来中年发福，变成了左一这个样子：
▲四大名旦，左一为中年程砚秋
那这张银盆大脸要怎么唱旦角呢，就得靠贴片子啦。下图是程砚秋的《游园惊梦》戏照，那时候的他已经开始发福了，但经过贴片子的一番修饰也仍然很美（晚年的他还要更胖，需贴前后两层片子）……
▲程砚秋《游园惊梦》戏照
第四步：梳大头，插头面
所谓“大头”，就是模仿古代女子梳在脑后的发髻，梳头本身已经是一项功夫，像戏曲里这样全套用假发装扮，程序更是十分复杂,包括戴线帘子、勒大簪、上发垫等，本宫就不赘述了。
之后就开始戴头面。严格说来包括头上戴的一切，发网、大发、发簪等等那叫“软头面”；以下出现的首饰叫做“硬头面”，不过通常也简称“头面”。头面是成套的，包括数十件，《霸王别姬》里，袁四爷就曾阔气地送过一套水钻头面给程蝶衣。这属于民国时期才出现的时新货，搁现在也要三五千块钱，出手确是大方。
▲电影《霸王别姬》中袁四爷送给程蝶衣的水钻头面
京剧中有一点特别有意思的，就是它的高度程式化。不仅表演上程式化，造型上也是：从头面到妆容到衣物，每一件都有它的象征意义，代表一定的身份、地位、场合、个性甚至未来的命运归宿，每个人物的造型都是相对固定的，不能乱穿乱戴。
比如说“头面”吧，传统旦角头面的样式都是一致的，只是根据用料不同，分为点翠头面、水钻头面、银钉（又叫银锭、银泡）头面。不同的人物戴不同用料的头面。点翠头面，是身份高贵的人物才能戴。贵妃、公主、有品级的夫人、相府小姐，起码也是个富贵人家的千金。
“点翠”
▲“点翠”是一种古老的珠宝制作工艺，以翠鸟羽毛镶嵌在金属底上，鲜亮的翠蓝随着光线变化而渐变出华丽的层次感，永不褪色。但其制作工艺也十分残忍，一套头面要残杀一百多只翠鸟，如今已经禁绝了，市面上能流通的都是古董
银钉头面的件数比点翠头面少，款式也简单得多，主要是贫苦女子或是贞洁烈女戴。比如《武家坡》的王宝钏。在舞台上的应用范围最广的要数水钻头面，它和点翠头面的款式基本一致，区别就是镶嵌有机玻璃，模仿宝石效果，它算是旦角头面的基本款，无论什么身份戴水钻都不算大错。主要是娇俏少女或是小家碧玉戴，花旦基本都戴水钻。头面的戴发也是有固定的模式。
头面
▲大连京剧院的青衣演员王安琪，从左至右依次饰演的是《凤还巢》程雪娥、《游龙戏凤》李凤姐、《伍子胥》浣纱女，根据身份不同，分别戴点翠、水钻和银钉
你看，大户人家小姐的端庄、少女的娇俏、穷苦人家的清贫，配以不同的妆束，一下子就显露出来。人物的气质也瞬间就不一样了。当然，京剧最重要的是演绎，妆扮只算得上是一种配合演出的形式。不过，历经数百年大浪淘沙的淬炼，无数“大家”的精心雕琢，即便是最外在的形式，也做到了极致。你们现代人常念叨着“匠心”、“情怀”，本宫看来，莫有比得过国粹京剧的。
篇幅所限，今天只是略略的提点一下扮相里的妆束。京剧里的各色服饰也是大有门道，有意思得紧，改日再开一篇给大家讲讲，回见。
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