听惯了流行歌曲，偶尔听听戏曲，也别有一番风味。作为一名地地道道的运城人，最容易听懂的就是蒲剧。二胡、板胡、手锣、响板等简简单单的乐器，再加上优秀的戏曲演唱家，就形成了一场让人长久回味的戏曲。武俊英，作为运城蒲剧团团长，既是蒲剧的传承者，又是蒲剧的发扬者。
能歌善舞的姑娘，走上戏曲道路
武俊英出生在运城新绛县，母亲特别喜爱戏曲，经常在小小的俊英面前哼调、唱曲。受到影响的武俊英，从小就爱唱爱跳。她在学校里还被选为文艺宣传队队员。12岁的时候，她从众多竞争对手中脱颖而出，考上新绛县蒲剧团，随后1986年又被调到运城蒲剧团。跟着著名的蒲剧大师田郁文学习蒲剧的唱法和表演形式。
唱戏曲的人要经常练嗓子，还记得曾经在越秀公园附近居住的时候，几乎每天早晨都可以听到公园里吊嗓子的声音。武俊英也是个非常努力刻苦的姑娘，从山头到田间道路、从溪水边到黄河边、从白天到夜晚，无论什么时候在什么地方总能看到她吊嗓子的身影。
一开始，她扮演《红灯记》中的小铁梅，《杜鹃山》中的柯湘；到后来完整演绎老师的《藏舟》、《送女》等曲目，她完成了从学习模仿到继承发展的过程。
把流行元素融进蒲剧艺术，独创“俊英腔”
武俊英的“俊英腔”被广大的观众所喜爱，传唱度也很高，独树蒲剧唱腔的新流派。
在唱法上，她根据自己独特的音质和音色，加入了多种附加音，例如断音、颤音、滑音、鼻音、装饰音、弱音、轻音、气音等等，采用干板清唱、无字吟唱等唱法。
另外，在腔调融合方面，她也做了大胆的尝试。在蒲剧的基础上了，她借鉴了京剧的宽厚嘹亮、越剧的柔曼低回、豫剧的宛转悠扬，评剧的吐字真切，以及晋剧的虚声幽长。她甚至加入了流行歌曲的多种元素，争取到了青年人的喜爱。她的这些融合，极大地丰富了唱腔的内涵和表现力。
除此之外，她还培养了很多优秀的徒弟，例如贾菊兰、王苗苗、段虹、李红丽，就被誉为武派“四大名旦”。在蒲剧团年轻演员的心中，她是一个非常棒的老师。
被观众喜爱的她说，“人民需要艺术，艺术离不开人民”
武俊英出名之后，演出活动并没有减少，反而越来越多，几乎每年都要演出200多场左右。每次到一个新的村子，她都要打听当地的厂矿、革命军人或敬老院，专门为不方便长途跋涉的人进行演出。
有次在河南演出，她听到附近山上有对残疾人夫妻，不方便看戏，就专门带着拉板胡的老公，冒着风雪去为这对夫妻演唱。这样的事例还有很多。
她热爱唱戏，更热爱自己服务的群众，只有活在真实的生活中，观察百姓的生活，艺术的源泉才会源源不断，创造出来的艺术才能更好的为百姓服务。
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