在中國藝術史上，齊白石是一位從傳統走上革新的大藝術家！齊白石早年的畫風極不成熟，也無自己的藝術風格與特點，他是一位大器晚成的藝術家，與同時期的黃賓虹一樣，他的藝術也是晚乃善！
所以：談齊白石的藝術，就是指他晚年獨創的紅花墨葉畫風，可以說開宗立派，影響深遠。石濤曾經說過一句藝術名言“筆墨當隨時代”，藝術的最大特色就是它的時代氣息！早年的齊白石生活在清末民國初年，無論是封建社會還是民國社會，都是等級社會，壓迫社會，不平等社會，反應到藝術上，就是藝術只反應上層人物的審美需求，所以與普通民眾，老百姓的審美趣味相差甚遠，因為藝術家沒有必要滿足老百姓的藝術需求！
齊白石早年也是如此，但真正讓齊白石名垂青史的是他衰年變法之後的畫風，也就是他晚年的畫風，他晚年畫風的最大特色就是滿足了普通民眾的審美需求，這也是時代的需求，因為時代已經到了提倡自由民主的近當代社會，社會地位的平等與自由，讓普通民眾也成為了藝術的觀眾，齊白石就是順應了這一藝術潮流的偉大藝術家。首先：他擴大了繪畫的題材，這是他最大的藝術貢獻，他的寫意花鳥取材廣泛，可以說瓜，果，菜，蔬，花 ，鳥，蟲，魚，只要是天上飛的，地上跑的，水裡遊的，老百姓司空見慣，耳熟能詳的他都拿來入畫，可以說是史無前例的藝術創舉，對於古代那些只以松梅蘭竹取材的畫家而言，齊白石顯然更具生活氣息，畫風熱烈，積極，向上，可以說完全是屬於人民的藝術。其次：在繪畫顏色當中，齊白石添加了紅色！紅色運用到中國繪畫當中那是石破天驚的創舉！因為古人，特別是文人推崇黑色，黑色代表高貴與優雅，是文人繪畫的基本要素，運墨而五色具，墨的濃淡疏密就是繪畫的顏色要素，文人畫可以說就是水墨畫！文人是反對用色的，而且特別反對用紅色，因為紅色是老百姓喜愛的顏色，喜慶，但俗氣，不入流。
齊白石巧妙的將黑色與紅色結合起來。運用紅色代表了普通民眾的審美要求，使用紅色，代表了對於傳統的認識與傳承。
張大千藝術造詣也極高，在中國近現代藝術史可以說後無來者，在僅僅在寫意花鳥領域沒有什麼建樹！張大千不太擅長“徐渭，八大山人，揚州八怪”等等大師所開啟的寫意花鳥，這是他的唯一軟肋，而這恰恰就是齊白石最擅長的！張大千在山水（水墨山水，淺絳山水，青綠山水），人物（張大千的人物畫有二變：30歲之前研習明清人物畫傳統，風格委婉俊秀；1941年前往敦煌臨摹隋唐人物壁畫，風格大變，所畫人物氣勢恢弘，色彩豔麗，盡顯盛唐遺風），花鳥（主要是工筆設色）都非常有成就！
綜合考究：張大千在中國所有藝術領域內都卓有成就，是在藝術上最有成就的人！被譽為“五百年來以大千”，“東方的畢加索”，“世界第一大畫家”。
張大千成就比較全面，山水，花鳥，人物，工筆，寫意，兼工帶寫都很擅長；齊白石雖然花鳥，人物，山水都很有成就，都是都是寫意風格。
所以：在寫意花鳥畫領域齊白石成就比張大千高，影響也比張大千大，在中國藝術史上藝術齊白石略高於張大千；但論起在世界美術史的地位則張大千要高於齊白石，而且張大千幾乎沒有藝術盲區，風格更加全面。
張大千和齊白石誰比較厲害
張大千，我國近現代著名的繪畫大師和書法家，尤其擅長國畫。他出生於1899年，死於1983年，曾在北京大學任教，人稱大千居士和下里港人。他的畫不僅在中國，在國際舞臺也備受關注和喜愛。
齊白石（左）張大千（右）圖片
齊白石，我國近代著名的繪畫大師，他的表字是渭青，他的原名叫齊純芝，自號蘭亭。後來全部都改掉了，名字改成了齊璜，表字改成了瀕生，自號白石。因此，世人稱他為齊白石。他是湖南湘潭人，後來在北京定居，享年93歲。
張大千和齊白石都是我國近現代馳名中外的繪畫大師，再者，他們都善於國畫，因此常有人將他們拿來比較。張大千擅長潑墨畫，對於景物人物信手拈來，他是一個繪畫全才。張大千在人物方面主要有《仕女圖》，景物方面，飛禽走獸、花卉山水等等無一不精通，他的畫原創性非常高，開創了“張大千”畫派。雖然他的書法與他的繪畫成就相比有些欠缺，但是也有獨特之處。齊白石擅長印刻和繪畫，他的繪畫氣質渾厚，獨特的韻味渾然天成，他的印刻亦是美妙至極。齊白石的畫作與張大千相比，在畫作方面主要吸收的是古畫的風格和骨髓，齊白石的畫在一些小動物方面的成就頗豐，螃蟹、魚蝦等等都賦有生趣。
張大千和齊白石誰厲害，這個是無法比較出來的，不論是書法還是畫作都是自成一家。他們兩個都是國畫大師，風格迥異，實在無法分出高低。
張大千原名叫什麼
張大千這個名字大家並不會感到陌生，獨特的名字加上他卓越的畫技，令其名字在人們心裡留下深刻的印象。但有所不知的是，張大千開始的時候並不叫張大千。對於張大千不用他的原名，一直沿用這個名字還有一段有趣的故事。
張大千照片
張大千的父親是張忠發，母親曾友貞，兩人一起生育有十一個子嗣。十個男孩和兩個女孩，因張大千這一輩是張氏第十世，“正”字輩，排行老八，小名叫小八，張大千原名叫張正權。家中二哥張善子與大哥屬於雙胞胎兄弟，張善子原名張正蘭。因為大哥的早年逝世，二哥張善子如同家中老大，對張大千的繪畫生涯有著重要的影響。
在作詩書法繪畫的事業上，張大千憑藉他的過人悟性以及勤懇學習一路順風順水。如此多才的才子必然會經歷多段感情過往。有句話是這樣形容張大千的感情生活的，古有風流倜儻唐伯虎，今有張大千。這句話對張大千的風流韻事的概括實為貼切。
張大千明媒正娶的妻子多達四位。還有為他甘願付出青春的女子不計其數。人有所長也必有所短，如此風流倜儻的才子也會因紅塵情感所困。張大千除開四位已經娶進門的妻子，還有一個未婚妻叫謝舜華。在1919年，未過門的謝舜華因為生了一場重病而不治生亡。面對突如其來的辭世，張大千一時無法適應，出現了厭煩紅塵世事的情緒。於是在松江禪定寺出家修佛，得法號大千。在出家達白天之時，二哥張善子前來開導勸說張大千還俗。在張善子的開導下張大千出山還俗。出家後的張大千為能讓自己的心定神平，決定改掉原來張正權這個名字，取法號為名。這就是人們所熟知的張大千的名字由來。
張大千潑墨山水畫欣賞
張大千是中國著名的畫家，西方藝術曾稱呼張大千為“東方之筆”。張大千的畫作在國際上享有很高的聲譽，尤以張大千潑墨山水畫為最盛。張大千潑墨山水畫是張大千繪畫作品的代表領域之一，張大千在繼承前人潑墨作畫基礎之上，又加入了嘗試和創新，最終使張大千潑墨山水畫成為美術領域的一道標杆。
張大千慈湖圖
品鑑張大千潑墨山水畫之前，首先先對張大千潑墨藝術手法做一個簡單的瞭解。張大千作畫時善於用濃墨、淡墨表現出畫面深遠的意境美。在張大千潑墨山水畫中，可以看出濃墨、淡墨與色彩的相互交織，為了突出畫面主體感，張大千還用勾勒的手法，將山水畫中的房屋、茅舍、人物等作以點綴，突出整幅畫面的點線面。
其次，張大千潑墨山水畫中，善於使用畫面虛實，空間對比的畫面佈局意識。以《慈湖圖》為例，這幅作品是張大千送給蔣經國的禮物，也被繪畫界認為它是張大千潑墨山水畫的代表作品。為了突出遠方跌宕起伏的山體，張大千將青色和綠色混合，採用潑墨形式描繪出了層次不一的景象。
在整幅畫卷中，山體所佔的面積比較大，為了突出蒼松和山體的對比，張大千通過色彩濃厚來展現這一特色。張大千晚年所作的潑墨山水畫以冷色調為主，其中先採用潑墨為底的手法展現畫面主體，接著再用潑彩手法區別景觀層次感。
大師張大千的畫值多少錢
張大千作為中國畫壇史上的一位頂級大師，在藝術領域的成就讓許多人對他十分崇拜。因此收藏他的作品也成了一個潮流。張大千的畫在市場上值上千萬。這一點也不出奇，因為他的創作無人能及，是近現代史上難得一遇的人才。
《愛痕湖》張大千作品圖片
張大千的畫在近些年價值又提升了一番，他的《愛痕湖》在2010年成功被拍賣，價格達1.008億。一幅畫可以值上億元，雖然是個外行不懂藝術領域的一些規格，但不用多想的是，一定有它的獨特之處，有資格上億元。
張大千的《嘉耦圖》是以荷花為基礎，氣度恢弘，水墨筆畫般的風格，層次分明，是藝術領域的又一重要成果，這些足夠讓這幅畫身價不菲，果然，在2011年香港拍賣場上以1.9億的價格成交，再次刷新了拍賣行的記錄。張大千的畫就是受人追捧，無論多高的價錢，總會有人願意去買，這個可以表明的是張大千的畫給人一種回味無窮，看見他的畫就像是身臨其境，內心即使是焦躁的看完這樣的作品也變得平靜下來。我想這就是他的獨特之處。所以很多人願意收藏他的作品，作為一件藝術品它的魅力不僅僅是表面的。因此張大千的畫值上千萬，上億元以及多次打破記錄都是情理之中的。張大千的畫是時代的精粹，是藝術魅力的體現，是精神世界豐富的體現。他的畫在市場上的價格無論是千萬還是億元，都是價值的體現。
張大千與畢加索的聯繫
張大千就是這世間的一奇人，他非常善於自我包裝並且有才華。在那個年代有多少人當過劫匪，又當僧人，在蘇州養虎，住過頤和園，輾轉各國旅遊的。而他帶著大批人馬去臨摹敦煌莫高窟，一邊在黃山上開路一邊作畫的壯舉，也是獨一無二啊。也是著這樣的一個人，才能與當時的畢加索有故事。
張大千畫像
1956年5至7月，張大千和夫人受邀去法國巴黎參加畫展，在之前的周遊列國中，張大千也在各個國家辦過畫展，所以小有名氣。當年他57歲，而畢加索75歲。當時到了巴黎，張大千就去拜訪了畢加索。
畢加索就是一個畫痴，在家裡經常不穿上衣作畫，並且畫室裡都是畫作。當時張大千在參觀的時候，發現其中竟然有中國的畫作，十分驚訝。畢加索就對他說：我最近在研究中國畫的畫法，請給我指點指點。張大千也不客氣，直接說：我們中國作畫用的是毛筆，講究的是筆墨的濃淡，用力的大小，你這畫作沒有毛筆，所以就欠缺了。
當時畢加索就激動了，他直接對著張大千說：我覺得中國人根本不需要跑巴黎來學習西方藝術，在我看來整個世界就只有中國懂得藝術，其他國家根本沒有，白人壓根就沒有藝術。張大千突然得到畢加索如此高的讚譽，客氣回覆：過獎過獎。
最後在臨走的時候，畢加索還贈送了張大千自己的畫作。而在之後，張大千給畢加索寄來了兩隻毛筆，是由3000頭3歲小牛耳朵上的毛製成，總共就10支。
張大千寫過詩詞嗎
張大千，祖籍廣東省，但卻出生於四川，自幼時記事起便在四川生活。因出生於書香世家，幼時免不了一番薰陶和教誨，從而發掘出了他的天賦，並用後天之刻苦加以練習，終成就了我國的一代名畫師及書法家。另外據有關典籍中還曾經記錄過張大千比較善長創作詩詞，大驚至於不免翻閱典籍，發現張大千本人名下也是有不少詩詞的，那這些詩詞是不是作者就是張大千呢？且隨小編一探究竟。
張大千
首先，值得肯定的是張大千確實是有創作詩詞的，但這種詩詞並不同於文人騷客的即興之作，而是另外一種意義上的詞，是用於畫作之上的題詩而已，大多並不是借景抒情，也不是借物喻人，而是對他所畫之景色、所畫之動物、所畫之人的一種寫真的描述而已。
其次，作為例證，翻閱古籍後，發現張大千的畫作中詩詞篇數還是有一定數量的，比如說在畫作《松風高仕圖》中，張大千便自己寫下了四句七言絕句，在詩詞中通過對松樹的描寫，松樹雖然老邁，但依然能夠挺拔屹立，表現出了松樹的節操和風格。並且作者在通過對松樹的描寫，將松樹隱喻其人，讚美了具有松樹般高尚品質的仕子，抒發了自己的愛才情懷。
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