週末輔導班？沒意思！假期訓練營？太苦了！暑假興趣班？沒興趣！那要幹些什麼才能有意思、不苦、有興趣。去百變泥匠學手工、學陶藝吧！想做什麼做什麼，有意思；室內環境涼爽，不苦；種類豐富，有興趣。其實會做手工、會做陶藝的人越來越少，這些具有中華民族特色的傳統手工藝岌岌可危，你以為你在學陶藝、學手工嗎？別傻了！其實你是在做一件大事。
人們對“傳統手工藝”一詞絕不陌生，但真正瞭解它的人並不多。
據2015年《中國傳統手工現狀調查》，我國86%的傳統手工從業者分佈在農村、近7成年收入在2萬元以下、近6成尚未找到繼承人、近7成受訪者對傳統手工的學習意願不高。
10月19日，中國手藝發展研究中心主任趙普隨“BMW中國文化之旅”來到北川羌族民俗博物館，開講傳統手工藝與現代生活的融合。人們常說傳統手工藝瀕危是因為受到現代文明巨大沖擊，趙普卻認為傳統手工藝要走進現代生活，才能得以傳承。
那麼為何中國傳統手工藝會面臨這樣的困境呢？
“首先，有的手工藝傳承比較封閉，後繼無人。許多手藝甚至到現在還堅持傳男不傳女。”
趙普舉例雲南烏銅走銀第六代唯一傳承人金永才。烏銅走銀創立於清朝雍正年間，在中國工藝美術界與北京景泰藍並稱“天下銅藝雙絕”。可自古烏銅走銀家訓極嚴——“傳內不傳外，傳男不傳女，傳媳婦不傳閨女”。金大師的兩個女兒，也只能眼看著父親的手藝而不得傳承。
“又比如今天北川主要做羌文化的傳承，但北川的非遺保護能不能和其他地方進行交流也是一個問題。走進來是一方面，走出去也很重要。”趙普如是說。
傳承人內部有封閉的同時，外界情況也不樂觀。在中國的各個角落，人們往往會發現大同小異的“手工藝品”。趙普說：“尤其繁華街區的同質化特別嚴重，都是 義烏製造 。這些產品在小商品市場都可以買到，只不過散落在全國各地的旅遊街區。”
而回到人們的日常生活，大多數人其實對傳統的東西並不關心。趙普認為，完整的文化空間是民藝傳承的條件。許多民藝一旦脫離空間的營造就難以顯露出自己的全部魅力。比如茶杯、茶盞、茶壺等器物的某種價值是在整個茶席的空間裡去體現的，又比如貴州安順的地戲面具如果脫離開刻之前必須舉行的鄭重儀式，僅僅拿到城市中來作為一件雕塑品欣賞，它的價值就會大打折扣。
“我們缺乏曾經在農耕文明中的氛圍要素，所以保護起來非常困難。我們需要一遍又一遍地解釋和教育。”
對比之下，你就知道差距到底在哪！
國外的傳統手工藝現狀如何？趙普舉例日本：“你去京都、奈良，會震撼於日本人對生活的精緻要求。日本千年老店有7家，五百歲以上老店有32家，二百歲以上老店有3146家。而我們呢，都是0。”
他感慨，日本一百五十歲以上的老店超過5萬家，而中國僅有5家：六必居醬園、剪刀老字號張小泉、中藥老字號陳李濟、同仁堂及涼茶老字號王老吉。趙普說，在家庭方面，日本的一大特徵就是匠人世家直至今日也還守護著家業，保持著活性。很多設計師都是匠人世家出生，有人是千年以前畫師世家的後代，也有人祖上在六百年前專做盔甲。例如像樂和清水這樣的家族，是存續了四百多年的著名陶業世家。
在日本民間，為了改善鄉村傳統手工藝瀕危、人口流失嚴重的現象，大分縣知事平松守彥率先發起了“一村一品”和“造鄉運動”。也就是把一個村或一個地區最值得驕傲的東西，無論手藝、風俗還是土特產，開發成在全國乃至世界都能叫得響的產品。“在日本，這個站點你要是不買（手工藝品），到下一個站點就沒有了。”同時，日本民間還興起生活工藝館，不僅供匠人在內沿襲傳統，也讓觀光者可以在專人指導下體驗各種器物的製作。趙普感嘆這“既有市場機制，又有民間情懷，更有國民特質。”
而日本政府對傳統手工藝的投入，更可以從一條時間軸上可見一斑：早在1950年，日本政府就公佈了《文化遺產保護法》。“那時候日本戰敗剛五年，還沒從廢墟里走出來，可見他們對文化珍視到什麼程度。”1974年5月，日本政府又推出了《傳統工藝品產業振興法》。趙普直言：“人家上來就是法。法律和條例可不一樣。中國要先出辦法、條例，好不容易再頒佈法律，有的條例頒佈了還不一定能按法律來。”
再以至今已有200多年的歷史的笠間陶瓷“笠間燒”為例。在笠間地區，陶業是唯一產業，產品都由手工製作。二戰結束後，大部分笠間燒窯已經停業甚至消失，僅剩下14家作坊還堅守。“日本政府怎麼做呢？昭和23年他們設立茨城縣陶瓷產業指導所，進行職業培訓、市場調查、新材料試驗開發，還指導圖書資料及技術情報向公眾開放。我們引以為傲的景泰藍，全部被日本吸收學習。”
此外，日本市場也給予傳統工藝更大的尊重和扶持，傳統工藝與現代工業有著密切的血緣關係。趙普說：“在日本，許多現代工業的背後其實不只有流水生產線，更是手作的天地。匠人精神雖來源於傳統，卻與現在這個時代共存。比如刨木頭可以用電鋸，但必定是經木匠的手把木頭的表面刨得非常圓滑。生產可以通過流水線，但必定有工序由手藝人親手完成。”
傳統手工藝必須走進現代生活
高爾基曾說一門手藝的消亡就代表著一個小型博物館的消失。趙普深以為然：“如果你以為失去的僅僅是一樣東西，那大錯特錯。其實是工具、匠藝、心法，整個系統都沒有了。現在的酒都是工業製造，而真正小作坊做出來的酒，每個師傅出手的都不一樣。配料和掌握火候，是大師傅的獨門手藝。”
“現在的狀況是，年輕人不愛學，都出去打短工了，因為短工來錢來得快。”
那麼傳統手工藝何去何從？趙普的答案是：“買賣是最好的保護，使用是最好的傳承。”
“有了交易，產生利潤，匠人才可以養活自己和家人。有了足夠的尊嚴和體面，手藝就有傳承下去的可能。而手藝品買回去是要用的，不是供起來的，所以若不能結合當下的生活，手藝的保護就走不遠。”趙普堅信，許多瀕危傳統手藝的拯救之難不是在於認知，而是在於其產品與現代生活的脫節。
“趙普老師說得很對，任何傳統手工藝想發展傳承必須走進生活，還必須走進現代人的生活。傳統手工藝必須有買和賣才能讓 傳承人活下 。”國家級非物質文化遺產”南京張氏剪紙”流派第五代傳承人張鈞告訴澎湃新聞記者，傳統手藝和非遺什麼時候能讓老百姓都喜愛用，傳承人真正的春天就來了。
“但走進現代生活不意味著改變傳統手工藝，不意味著過度開發。過度開發指的是大量仿製複製，可是中間環節根本沒有傳統制作工藝，那這隻能算工藝品、旅遊紀念品。”
“很多人認為中國文化是從最近三五十年斷的，中間有短暫的重生。其實從打倒孔家店開始，中國人就開始與傳統決裂。因為我們捱打了，中國人總結原因是技不如人、文化不如人。為了向西方文化學習，我們隔斷傳統，向過去揮手告別。我們一直在告別，以致於在一百多年的告別史中，我們都忘記了自己是從哪裡來的。”趙普感慨，手藝和非遺的作用在於讓我們能追根溯源，“四書五經是古代文人仕舉必須要學的，現在有幾個人完全看下來了？那我們拿什麼來複原我們的文化？我們起碼可以從那些和我們日常生活還有關聯的中國手工藝開始，把我們和過去聯繫在一起。”
所以說，在百變泥匠學手工、學陶藝的孩子們，不要以為自己是在做手工、學陶藝了，別傻了，其實你是在傳承，小編為你的行為打call，贊贊贊！
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