牡丹是中華名花，
是最能體現中華傳統文化的花卉之一。
從唐代以來，
它那雍容豔麗的碩大花朵
就象徵了吉祥富貴，
因而成為民間廣泛喜愛的花卉。
牡丹文化
牡丹文化的起源，若從《詩經》牡丹進入詩歌算起，距今約3000年曆史。秦漢時代以藥用植物將牡丹記入《神農本草經》，牡丹已進入藥物學。南北朝時，北齊楊子華畫牡丹，牡丹已進入藝術領域。史書記載，隋煬帝在洛陽建西苑，詔天下進奇石花卉，易州進牡丹二十箱，植於西苑，自此，牡丹進入皇家園林，涉足園藝學。
唐代，牡丹詩大量湧現，劉禹錫的“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”，膾炙人口；李白的“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”，千古絕唱。宋代開始，除牡丹詩詞大量問世外，又出現了牡丹專著。
國畫牡丹
由於牡丹花型優美，顏色絢麗、清雅，因此是當代畫家們經常表現的題材，如餘致貞、吳玉陽等。牡丹花作為花鳥畫中重要的素材，不管是工筆畫還是寫意畫都不能缺少了牡丹而獨立存在，牡丹有著美好的象徵，更有著美滿的寓意。
今天小編整理了150幅古今國畫中的牡丹花，一起來看看吧。
【藝海拾語】
其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。
——鄭板橋
賞析：眼中之竹，胸中之竹，手中之竹：鄭板橋從畫竹的過程中論述了藝術長做所經歷的三個階段和他們之間的聯繫變化。眼中之竹，是尚未經畫家思想評價、情感過濾的自然景物在畫家頭腦裡的映像；胸中之竹，是經畫家的審美尺度衡量過的，滲透著畫家主觀因素的藝術典型形象；手中之竹，是通過畫家藝術實踐物化了的自然美的形象。這三個過程環環相扣，缺一不可。
沒有眼中之竹，胸中之竹就是主觀臆造，沒有胸中之竹，手中之竹就會雜亂無章。“定則”與“化機”，是針對胸中之竹與手中之竹說的，畫竹必先立意，但是下筆可以臨陣變化，產生出立意時預想不到的情趣。為此，鄭板橋又提出“胸無成竹”之說，即下筆時不受原有畫竹法則的束縛，而是隨手描繪，從而達到“趣在法外”的藝術境界。
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