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想一想，年齡最小的經歷“現代京劇”和“現代芭蕾舞劇”獨佔舞臺的人，也已經五十出頭了。年齡再小一些的人，對那個年代是文藝舞臺是根本沒有記憶的。 那個年代“傳統京劇”被禁演了，只有“現代京劇”可看，後來重演“傳統京劇”年輕的觀眾們根本就興趣不大，現在連當年最小的“現代京劇”觀眾都已經老了。
“京劇”失去了年輕觀眾，這才是最大的問題呀！
四、五十年過去了，那些陪伴了我們整個童年、少年時光的“京劇”藝術家全都老去了。
無論是“傳統京劇”，還是“現代京劇”現在都需要有新的觀眾呀！沒有新的觀眾“京劇”就將伴隨回憶很快老去了。
我的少年偶像，童祥苓先生。真是太棒了！現在在時候還會去搜一搜童老先生的視頻來看看，童老先生的那股子精氣神真是沒得說呀！
記得九十年代末還看過一次中芭的新一代演員跳的《紅色娘子軍》，真是美好的回憶！
最愛洪雪飛和楊春霞，“風聲緊”和“亂雲飛”時常都會哼哼一下，還有“智鬥”和“家住安源”。
總之，希望這些美好的經典劇目能夠傳承下去。
阿丹151014015
實際上並不是沒人看樣板戲了，而是現在的演員基本上沒人能演，或者沒人想去演這些戲了。而且現在的京劇演員大多數都是流派傳人，自己流派的戲都不一定能演好，更別提去演樣板戲了。
現在還是有人看樣板戲的，但是多為舊時遺留下來的影片，同一部影片，也總不能翻來覆去的看吧，所以這才造成了樣板戲沒人看的這一假象。
樣板戲大多數誕生於上世紀六七十年代，距今少說也有四五十年了，就算當時的演員都是二十歲左右，現在也六七十歲了，他們基本上都退休了，也很難湊齊原班人馬來演出。
而非原班人馬演出的話，又很容易受人詬病，演的再好也會有人噴，演差了更是會被罵個狗血淋頭，覺得糟蹋了經典，所以輕易也沒人敢演樣板戲。
再加上現在新時代的演員，多數是跟著流派在走，很少再有當年樣板戲的那些演員，多派兼學的了，所以也很難再唱出那些富有個人特色的味道了。
可能就是因為樣板戲現在沒人演了，才導致人們覺得，是不是現在的樣板戲沒人看了？的確是有這個傾向，現在看樣板戲的人肯定要比以前少。
不過也並不是真的就沒人看了，喜歡樣板戲的觀眾還是有很多的，尤其是當年的八大樣板戲，堪稱一個時代的經典，活在很多人的心中！
現在也有不少人，在懷舊的時候，會拿出樣板戲來聽聽，畢竟這代表著一個時代的記憶。而且樣板戲集結的名家眾多，流派紛呈，聽起來也非常的享受。
魏青衣
樣板戲雖誕生於文革，但部部都是經典，是那個年代我們兒時的記憶，是我國融合傳統文化和吸收西方古典文化的結晶。當然長年上演，代代相傳。
比如我這個文藝愛好者，就收藏有京劇樣板戲和現代芭蕾舞劇的影碟。隔上一年半載的，就會拿出來再度欣賞。我是中國竹笛愛好者，還把京劇《智取威虎山》裡，孤單英雄楊子榮打虎上山的一段音樂，自己吹奏用手機錄音後，用作自己永久不換的鈴聲。
在民間，各種城鄉組建的業餘民族樂團和西洋樂隊裡，樣板戲的音樂是常有演奏，如《沙家浜》中《朝霞映在陽澄湖上》的唱段，就是文藝演出的保留節目。
在官方，如央視十一頻道戲劇欄目，也時有重播（如同老版電視劇《西遊記》一樣），而各種電視文藝晚會上，各行演員們常常跨行反串演出。經典就是經典，不象流行歌曲時過曲散，它們永遠也不會被人忘記。
向經典致敬！1964年版的現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是一代人的記憶。下圖的“娘子軍”芭蕾舞演員，大概已經是第五代了。
中國特色的現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，在洋為中用的基礎上，融匯編創了中國民族民間的舞蹈語彙，把中國武術刀槍棍棒搬上舞臺就堪稱是一大創舉。記得當年西方的藝術家和觀眾看後，都驚掉了下巴。結果卻證明這種大膽嘗試和重新，是非常成功的。
最新一代的中國芭蕾舞演員們，身材好個子高，舞臺形象一點也不輸給他們的前輩。
默金cc
誰告訴你現在樣板戲沒人看了？你這樣說有什麼依據？做過調查嗎？統計過數字嗎？沒有的話，請不要亂講。
曾經的樣板戲，它是一種情懷，一種經歷，是一種無論現在貧賤高低，但一回憶起來就禁不住心潮澎湃的心路歷程。
《紅燈記》裡的鐵梅、李玉和，《智取威虎山》裡的楊子榮，《白毛女》裡的喜兒……。那是當時傾全國之力打造的藝術經典，豈是現在一些小小的娛樂公司所能比的。
只是時代不同了，人們的價值取向變了。但無論怎麼變，經典永遠都是經典。它是我國優秀文化傳統的一部分，不會因為現在欣賞的人少了而被淘汰拋棄。古代的那麼多優秀文學，怎麼就沒見說當糟粕一樣清幹掃淨呢？一個道理。
得承認現在看樣板戲的人越來越少了。但也不失為一件好事。關注的人少一點，對它的破壞、歪批橫改自然就少一點。這其實也是一種變相的保護。
沒有誰強迫誰去欣賞樣板戲，它代表的是那個時代的人對自己曾經激情燃燒歲月的美好記憶。我們沒有資格剝奪他們的這種權利。
純陽命理
這個問題就太主觀了。
現在不是有沒有人看樣板戲的問題，而是有沒有人能演得了樣板戲的問題。
樣板戲在當時是集中了全國最優秀的演員打磨出來的，每一個唱腔，每一句唸白，每一個鼓點，每一個眼神，每一個動作，都是經過細心雕琢的，對演員來說，要求比較高。
對演出單位來說，樣板戲因為演員比較多，更加註重故事的完整性，而不是像傳統戲曲那樣，對主角比較突出，而現在看京劇的人和以前一樣，都是追星，也就沒多少耐心了。
比如說樣板戲的身法，就不是傳統京劇的身法，而是融合了芭蕾舞在裡面的，這對普通的京劇演員來說，拿捏起來就有一定的困難。
尤其是現在越來越強調流派什麼的，越來越傾向於所謂的恢復和繼承傳統，演員也越來越強調師承關係，用門派來給自己增光，而像樣板戲這種取眾家之長的東西，自然很容易受到冷落和排擠。
在上海天蟾劇院看過一次新排的《智取威虎山》，說實話，感覺很糟糕。因為故事情節比較複雜，容量比較大，所以，雖然演員很賣力，但是仍然給人感覺是在快進式播放，節奏特別快，基本上沒法看。
不過，相比之下，除了京劇之外，當初被改編成各地的地方劇種的那些樣板戲，倒是有些比較大的劇種還能堅持演下來。比如豫劇、秦腔，尤其是豫劇，就比較適合樣板戲，因為它本身就是一個比較適合現代戲的劇種。
蕭武
這個說法不準確，不是沒人看了，而是除了特定人群看的人少了。樣板戲和我國其它優秀文化遺產一樣，進入了一個儲藏期，就依八個樣板戲為例，每個劇情就代表一個歷史時期的精品，從劇夲選擇，到編劇集中了全國優秀文藝學家悉心打磨，從演員選拔也是千里挑一式的京劇骨幹，一招一式摸爬滾打，千錘百煉幾年才創一精粹，無論從作品到藝術以及演藝都是劃時代的無以論比，我們不能用今天的眼光否定當年這些文藝學家及演藝家的付出。
樣板戲所以在當時得以推廣，除了政治因素，還有藝術改革動力，比如在八個樣板戲中引用的西方樂器參與其中，起到了烘托氣氛的加快節奏的作用，芭蕾舞劇則顯示中國舞蹈結合西方舞蹈於一體，展現中國人體美的創新，這也是中國並不是完全閉關鎖國的一個例證，當的叫洋為中用。
因此要理性地看每個問題，一個事物的發展有自己的規律，由盛到衰，由衰到迴歸歷史理性，它是一個隨圓形過程，樣板戲在迴歸理性，作為一個歷史見證而永存於世。這也與當今社會節奏快，知識碎片化狀況嚴重，心情浮躁，難以沉下心來搞藝術創造，難出精品，有些人抱著懷舊心態，再次迴歸本位，思考如何突破當前僵局，打開藝術新局面有關。因此不是關注樣板戲的少了，而是隨著特定人群和有志於中國文藝創新的人增加，會逐漸多起來的，為的是為開創新時代文藝鋪路！
狼煙一九三一
說沒人看樣板戲了，就是個偽命題。其實我所知道的很多中老年人都想看，可也得有地方去看啊？電視上沒有播出，劇院裡沒有演出，這些年被別有用心的人汙衊的，人們談文革色變，所以即便是有很多人想看，也沒有機會去看了。個人有個想法，一些地方的小劇團，目前由於改制等種種原因，生存艱難，步履維艱，不妨嘗試一下重排樣板戲，到各地巡演？肯定會有效果的，但不排除會有人從中阻攔，設法刁難。這也是樣板戲逐漸淡出人們視野的主要原因。
用戶6049061907
自問自答：以前在南方週末看過一篇回憶文章，說放映隊到鄉下放映芭蕾舞劇紅色娘子軍，電影放不到一半，老百姓就走完，只有三個老頭堅持看完，開始還以為這仨老頭覺悟高，感動之下一問才知道：一個老頭說這電影全是啞巴演的，另一個老頭說不可能，於是兩個老頭打賭，看完電影，看這些跳來跳去的演員會不會說話，是不是全是啞巴。第三個老頭為打賭的兩個老頭作證，一直陪同兩老頭看到最後。看完之後，仨老頭一致得出結論：這電影裡面的人全是啞巴。這個事充分說明：哪怕是在特殊年代，這些遠離大眾的樣板戲，即使是強行灌輸，老百姓也是不喜歡的。哈哈哈哈
用戶52910470924
革命現代樣板戲，
我們這代有記憶。
因為我是六二年，
兒時戲劇難忘懷。
六九年時上的學，
文化革命真紅火。
紅燈記，白毛女，
威虎山，真驚奇。
沙家浜裡有傷兵，
最愛紅色娘子軍。
那時看了還不忘，
好多戲詞都會唱。
自從抓了四人幫，
樣板戲曲全封倉。
從七六，到今年，
四十二年不再演。
五十五歲以上的，
至今都是難忘的。
翼城笑星白生文
不是沒人看，是不怎麼演了，想看也看不到！樣板戲為發揚普及提高京戲，舞劇，交響音樂等，作出了巨大貢獻。很多人學會看京戲，舞劇，交響音樂，都是從樣板戲開始的。而且開創了交響音樂伴奏京劇的先河，把世界上這兩大頂尖藝術形式有機的結合了起來。不但一般觀眾能接受，連傳統戲迷都覺得耳目一新。由於管絃樂隊的音樂表現力極為豐富，為塑造英雄人物，提供了良好的基礎。舞劇本身就是用交響樂伴奏的。她用音樂與舞蹈語言塑造人物形象，順理成章。但用在京劇上確是大膽的嘗試，並取得了良好的效果。杜鵑山中柯香的唱段，如“無產者，，，，，"與"亂雲飛"。智取威虎山中的"塑風吹"，"今日痛飲慶功酒"，都是典型的大樂隊伴奏形式！特別是"打虎上山"的前奏曲，更是交響樂隊伴奏的力作！當然沙家濱中的"朝霞映在陽澄湖上"，"聽對岸響數槍，，，"，“風聲緊"，"十八棵青松"及"飛兵奇襲沙家濱"，無一不是交響樂伴奏的精彩唱段！
如果說交響音樂給京劇伴奏是京劇史上的輝煌，那麼用交響音樂來演奏京劇，更是交響樂的成功範例。由李德倫老師指揮，中央交響樂團演奏的“交響音樂沙家濱"，更是中國交響音樂的豐碑。勘稱不可複製的經典，樂曲規模宏大，演技高超。樂章中不但創造性的發揮了西皮與二簧的音樂特性。曹連生，梁美珍，林寄語三位歌唱家的演唱，不失京劇的韻味和歌曲的特性，可謂天衣無縫，耳目一新。還大膽的在尾聲“勝利"一場中採用了京劇"高撥子"唱腔。以大型合唱的形式表現波瀾狀闊的抗戰場景與人民勝利的輝煌！憶得一位西方指揮家攻擊京劇文武場音樂是噪聲藝術！如他聽了中國交響音樂"沙家濱"又做何感想。我料他也無法完成一偉大創舉！
