遠生4287
洋板戲雖然是強烈的意識形態，是特定歷史階段的產物，但是以國家的物力財力，調動全國之英才，十年打磨八部戲，如果剔除那些公式化，臉譜化，高大全的政治宣傳，一招一式，一腔一調，從藝術的角度看，是十分精緻的。
現代京劇從物力財力上，從人才的反覆選撥和淘汰上做得到嗎？
飾演孤膽英雄楊子榮的童祥苓白天批鬥晚上排戲，也曾想換人，但唱唸做打全國也尋不到比他更精湛的，只好讓他戴罪立功了。
李玉和的扮演者全國一等的京劇演員李少春同志，因為個子不算高，有欠偉大威猛工人階級的形象，換上他的門生長得魁梧的浩亮。
……
如此等等，不是現代一般的劇團能做到的。更甭說那個時代的人的敬業性丶無私奉獻精神了。更甭說精雕細琢十年磨一劍了。
快餐時代，泡沫文化，全民向錢看，在這樣的大環境裡，無論是京劇還是別劇甚至其他，如果仍是用洋板戲的敬業精神和模式，他們喝西北風？
高紫駿
所謂現代京劇沒有什麼實際界限。現在的京劇很少有創新，不是《三岔口》就是《群英會》，偶爾有新創作的京劇也實在不敢恭維，說句得罪人的話，沒法聽。
所謂現代京劇是指六十年代中期至七十年初，那個火熱的年代，創作出的反映現代生活的京劇作品。如《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》《龍江頌》等八個樣板戲。這幾部京劇作品反映了抗日戰爭、解放戰爭，和社會主義建設時期的優秀作品，其思想性和藝術性都非常高。這些作品精雕細琢，任何一部拿出來都堪稱經典。特別重要的是唱做唸白，都是普通話的形式表現，對傳統京劇的唸白的特有腔調進行改革，人人都能聽的懂，唸白和唱腔都具有現代氣息，藝術性高，在哪個年代非常受歡迎。當時的京劇小四扇劇照，相當於現在的藝術照吧，每到春節期間，家家牆上都貼滿這些劇照。郭建光、李玉和、阿慶嫂、李鐵梅的形象深入人心。特別是楊子榮的英雄形象，打份入時，英勇威武，一段打虎上山的音樂，讓觀眾激情四射，感染力極強。幾部京劇唱腔的設計非常優美，鏗鏘有力，反映了那個激情年代人們的特有面貌。
幾部現代京劇的唱詞、唸白也寫的極好。下面節選《沙家浜》第四場"智鬥"中的片段供大家欣賞:
阿慶嫂:(白)胡司令，這麼點小事兒，您別淨掛在嘴邊上，當時我也是急中生智，事過之後您猜怎麼著？
胡傳魁:(白)怎麼著？
阿慶嫂:(白)我還是真有點後怕呀。參謀長，煙不好，請抽一支。胡司令，抽一支！
刁德一:(唱)這個女人那，不尋常。
阿慶嫂:(唱)刁德一有什麼鬼心腸？
胡傳魁:（唱）這小刁一點面子也不講。
阿慶嫂:（唱)這草包倒是一堵擋風的牆。
刁德一:(唱)她態度不卑又不亢。
阿慶嫂:(唱)他神情不陰又不陽。
胡傳魁:(唱)刁德一，搞得什麼鬼花樣。
阿慶嫂:(唱)他們到底姓蔣還是姓汪？
刁德一:(唱)我待要旁敲側擊將她訪。
阿慶嫂:(唱)我必須察言觀色把他防。
刁德一:（白）阿慶嫂，(唱)適才聽得司令講，阿慶嫂真是不尋常。我佩服你沉著機靈有膽量，競敢在鬼子面前耍花槍。若無有抗日救國的好思想，焉能夠舍已救人不慌張。
阿慶嫂:(唱)參謀長休要謬誇獎，舍已救人不敢當。開茶館，盼興旺，江湖義氣笫一樁。司令常來又常往，我有心背靠大樹好乘涼。也是司令洪福廣，方能遇難又呈祥。
刁德一:(唱)新四軍久在沙家浜，這棵大樹好乘涼。你與他們常來往，想必是安排照應更周祥。
阿慶嫂:（唱）壘起七星灶，銅壺煮三江。擺開八仙桌，招待十六方。來的都是客，全憑嘴一張。相逄開口笑，過後不思量。人一走，茶就涼。有什麼周祥不周祥。
巜沙家浜》唱白都是口語化，淺顯而意義深厚，老少皆宜，雅俗共賞。這一場，阿慶嫂，刁德一，胡傳魁三人互動，機智詼諧，把阿慶嫂的機敏和刁德一的陰險刻畫的入木三分，躍然紙上。京劇《沙家浜》深受到廣大觀眾喜愛。否則恐怕也沒有現在的沙家浜旅遊景點。再聽聽下面一段:
穿林海，跨雪原，氣衝霄漢；
抒豪情，寄壯志，面對群山。
願紅旗，五洲四海齊招展，
那怕是，火海刀山也撲上前。
我恨不得急令飛雪化春水，
迎來春色換人間！
隨著優美的打虎上的音樂，圓號的雄渾而輕柔的音調，人物還未出場，穿林海跨雪原的唱腔便響起。時而戰馬嘶鳴，時而風急雪吼，繼而槍聲響起，在這緊張優美的音樂中，楊子榮精彩亮相。只見他皮大衣，緊束腰，雪地靴，英姿勃勃，氣勢沖霄。那個時代的年輕人沒有不崇拜楊子榮的，以至於今天楊子榮熱仍然不減。這個英雄形象深入人心，經久不衰。這就是那個時代京劇的力量，經典的東西總是永存的。
遠山視點
答：你弄混了，你說的現代京劇聽不懂，不是現代京劇，而是老京戲，所謂的老京戲，也就是那些戲迷票友們，被吹捧的國翠，他們的唱腔，都是從那些梅派，丘派等大師們傳承下來的，從來沒有創新發展過，所以，我認為7O多年前的京戲藝術，沒有跟上時代的發展步伐，現代人聽不懂不是新鮮事。
而現代京劇，就是文革期間，根據老京戲改革發展起來的，在改革了老京戲中，對唱腔和對白的京腔，完全採取了普通話的語言，進行對白和唱腔，略帶點老京戲的味道，所以，從唱腔到對白，人們都完全聽得懂。
革命現代京劇，剛開始是有黨中央推行的《沙家濱》，《紅燈記》，《智取威虎山》三塊樣板戲開始的，最後發展到比較有名得八塊，革命現代京劇樣板戲，如：《海港》，《龍江頌》，《寄襲白虎團》等。總之革命現代京劇樣板戲，在我們建國後岀生的50後的人們中，深受歡迎，老京戲在解放前，出生的人們中比較喜歡。
老頭156934080
現代京劇聽不懂為什麼沒有（樣板戲）字音清亮？
答：你知道為什麼樣板戲聽得懂而傳統京劇就聽不懂呢？這裡的訣竅就是：
1⃣️何為＂樣板＂？就是正規統一的典範，那就從念唱做打上實行改革，古為今用，洋為中用，最主要使你一聽就懂的是樣板戲採用的是全標準的普通話，幾十年來，全國一直推廣普通話，如今老少皆懂普通話，這樣板戲再重放一遍，你就感到特別清楚，因為普通話的吐字清晰，乾淨利落，樣板戲沒有地方語音摻雜。
樣板戲的唱詞作得很有韻律，她的曲也譜得好，融進了歌曲歌劇地方戲旋律，她是照著詞作的曲，你欣賞幾句：李玉和唱的
提籃小賣拾煤渣，擔水劈柴全靠她，
裡裡外外一把手，窮人的孩子早當家⋯
阿慶嫂唱的：
壘起七星灶，銅壺煮三江，擺開八仙桌，招待十六方，來的都是客，全憑嘴一張，相逢開口笑，過後不思量，人一走茶就涼，
這＂涼＂字拖腔就是幾十拍，這氣息都要掌握好的！
你若不會唱，只要用普通話試讀一下，會唱的人一聽，你這朗誦純粹是唱的西皮腔調。這就是先詞後曲的長處，而傳統京劇的腔調是死模式，演員或文場會一段唱腔，填上詞就演起來。而樣板戲的京劇精髓腔板不變，但每段曲沒有相同的曲譜和過門，它的拖腔都根據戲劇中的人物思想感情變化而有歌劇腔的輕重緩急，時而慢時而特快再放慢等變化。象小常寶唱的《八年前⋯》，
李勇奇唱的《這些兵⋯》，
我也教學生唱京劇，這裡面的情感變化要靠閱歷才能領悟和投入，ta比傳統京劇難多了！
2⃣️傳統京劇為什麼有聽不懂的地方，京劇前身是徽班進京，經過二百多年的不斷髮展提高，梅蘭芳先生功不可沒，但京劇融進了崑劇和秦腔的精華，假聲高亢帶有地方口音，北京語話，兒話音嚴重，師傅教徒弟以口傳為主，不唱簡譜，包括過門都是唱的腔調，比如：35i35i，嘴裡就哼：當勾兒丁勾兒燈勾兒，比如在道白或唱詞中遇到＂書＂字要讀＂續＂XU、遇到三更天要讀＂三金天＂，所以這些地方語音在傳統京劇中就象越劇一樣讓外行人就聽不懂！ta的唸白假聲聲腔誇張化，現代人聽懂的不多。
3⃣️傳統京劇演的多是帝王將相，ta的存在只代表沒有失傳，但固步自封、而樣板戲塑造的是工農兵，歌頌的百姓，口語道白改革了傳統的尾聲而通俗易懂！
為你解說應該懂了吧，原來是這麼個原因，謝謝你的閱讀🙏！
許科雲
你所講的現代京劇聽不懂中的"現代"應為"現在"！而樣板戲才稱為"現代京劇樣板戲"！也稱"革命樣板戲"，八個樣板戲中，京劇有紅燈記，沙家浜，智取威虎山，海港，杜娟山，奇襲白虎團。以後各劇種都唱，叫"移植革命樣板戲"，那時候，男女老幼差不多都會來二段！和現在的古裝京劇比，樣板戲在唱腔，道白，吐字，唱唸做打等方面都進行提煉和改革，尤其是唱腔，吐字，道白做了較大改革，所以通俗易懂！而現在的傳統古裝戲則不然，它是自然傳承，一招一式，程式化，稱為"國粹″！對不感興趣的人來說，很難聽懂而不被接受，這也就不奇怪了！
用戶五未子55555
京劇是國粹，但我從小到老對京劇就是提不起興趣，對那些京劇名家亦不以為然，在此不想對京劇過多枉加評寫。
人真有意思。我對革命樣板戲卻興致蠱然，津津樂道，迄今對《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》等每部劇情、人物、唱段，還記憶猶新。李玉和、鐵梅、李奶奶和叛徒王連舉、賊鳩山；阿慶嫂、郭建光、沙奶奶和日偽軍胡崇魁、習德一；楊子榮、參謀長、小常寶、李勇奇和土匪座山雕、小爐匠、八大金剛……如數家珍。《都有一顆紅亮的心》、《渾身是膽雄赳赳》、《訴說革命家史》；《魚水情》、《智鬥》；《朔風吹》、《共產黨員時刻聽從黨召喚》、《我們是工農子弟兵》、《今日痛飲慶功酒》……朗朗上口，哼唱自如。
京劇臺詞唱腔確實聽不懂，墨守成規；而樣板戲字音清亮，脫穎而出。
老夥計610322
首先，樣板戲就是現代京劇。現代京劇一般指新中國成立以後反映現實生活的劇目。
京劇樣板戲作為現代京劇的經典，尤其是“八大樣板戲"，的確有極高的藝術價值。
首先，它集中了當時最好的編劇、導演、演員和舞美工作者，在唱腔、舞蹈、音樂、舞美上精益求精，"十年磨一戲“，儘可能的精雕細刻。在此過程中，文學家(如詩人聞捷、作家汪曾祺等)受命為“樣板戲“劇本精煉臺詞、潤色;于會泳之於管絃樂隊;李德倫之於交響樂;殷承宗之於鋼琴伴奏，都以各自藝術種類的資本，為樣板戲這一藝術工程服務。
就其總體藝術而言，"樣板戲“較之前的京劇唱腔、對白等，確實有創新和成功之處。如《智取威虎山》，揚子榮這個人物的唱腔設計，幾乎超越了"流派“、“行當“，直至今日，這些唱段還是百聽不厭。
其次，由於眾所周知的原因，其它文藝形式相對凋零，只有京劇樣板戲一枝獨秀，有“八億人民八臺戲”之說。
那時，電影上放的、舞臺上演的、收音機裡播的、連環畫裡畫的幾乎都是八個樣板戲。對於唱段、臺詞人們大都耳熟能詳、如數家珍。
如今，傳統戲曲日漸式微，人們不象樣板戲時代那樣廣泛而深入地接觸京劇，自然感覺如今的京劇沒有樣板戲"字音清亮"。
秋水長天H
革命樣板戲集全國演職創作人員之精華，動用所有力量全力以赴編排的經典。其唱段可以說一字一句反覆推敲選定，又根據當時大革命氣氛，把傳統唱腔進行大膽改革。在人物刻劃上同樣下了一番苦工，在演奏上同樣如此精雕細琢，佈景道具背幕在製作上也是鬼斧神工。百年經典，無法超越。而傳統劇目依舊按老風格演唱。所以又如何同樣板戲比較？吾作為一個舞臺美術師，只是管孔之見，不喜勿噴。謝謝🙏🙏
翰林藝客
提問者應該是提的現在唱的京劇聽不懂，沒有樣板戲字音清亮吧！
現在唱的京劇，都是傳統劇目和傳統流派唱腔，是中國戲曲的國粹，也是屬於“陽春白雪"，和者較寡。傳統京劇，有梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生“四大名旦”，還有馬連良、餘叔巖、言菊朋、高慶奎“四大鬚生”，此外，老旦、淨、醜、生等行當中還有一些代表性藝術家，如龔雲甫、金少山、葉盛章、姜妙香、葉盛蘭以及女鬚生孟小冬等等，可以說是流派紛呈，人才輩出，唱唸做打，無一不能。傳統劇目有1300多個，常演的有三、四百個，盛極大半個世紀。”文革“時期，傳統京劇停演了10年。改革開放後又全面恢復，也有所傳承和創新，但由於唱歌、跳舞、電視綜藝、電視劇、電影等佔了文化娛樂的主導地位，近10年又有智能手機的廣泛普及與應用，整個戲曲行業就開始走下坡路，傳統京劇作為國劇，也處同樣境地。
京劇樣板戲是屬於現代京劇，就藝術角度而言，確實在唱腔方面比傳統京劇有了較大突破和創新，顯得字音清亮，朗朗上口。這是其一。樣板戲演的是工農兵的現實生活，唱詞也容易聽懂，加上演員個個精挑細選，咬學準確，吐詞清晰，老百姓容易接受和聽懂。這是其二。更重要的是，在”文革“時期，幾個京劇樣板戲，從國家院團到地方劇團都在演，又拍成電影上映，還在工廠、學校等基層普及樣板戲唱段教學，其普及率可以說是達到空前絕後的水平，男女老少都會隨口哼上幾句。這是其三。正是這三個原因，至今在K丅Ⅴ歌廳，依然有人會像唱流行歌曲一樣，唱上幾段樣板戲過下癮。
所以，京劇在保留少數優秀傳統劇目的同時，必須走改革創新之路，才能得到振興和發展。
玉堂行佛人
京劇固然是國粹，但是，現代京劇更受人歡迎，大眾喜愛的才是最好的，現代京劇有什麼可怕的，弘揚的是英雄主義精神，愛國主義精神，謳歌的是英雄模範，能激勵人們奮發圖強，多好啊！
