攝影：Albert Watson
Albert Watson是一位大師，他善於激勵藝術家更進一步，獲得更高的成就。這幅Alfred Hitchcock的照片拍攝於1973年，這也是他的職業轉折點。事實上，Albert說：“這是我參與過最重要的一次拍攝，因為它大大增強了我的自信心。”
把握機遇
當時《時尚芭莎》打電話邀請Albert為Alfred Hitchcock拍照，他應邀前往，抓住了這次機會。“如果你有這樣的拍攝機會，那就應該抓住機會，並全力以赴發揮出自己的最佳水準。” 這是他第一次與名人合作。他通過細緻的準備工作來平復激動的心情，做好“充足有效的”準備，希望能“專心與Alfred Hitchcock進行溝通。這是很重要的一項工作”。
即使過去那麼久，我們也仍能從Albert為Sergei Polunin拍攝的這張經典影像中，看出來他為此次拍攝做好了充分細緻的準備。在拍之前，Albert重溫了他的電影，用他的那些心理驚悚片來啟發靈感。雜誌方希望圍繞Alfred Hitchcock的聖誕鵝肉食譜，拍出一張特色照片，展示他作為美食大廚的才華。而這位年輕的攝影師冒險提出了一個大膽的建議，讓Hitchcock提著死鵝的脖子，彷彿是他剛剛把鵝扼死的。這個不同尋常的作品拍出了Hitchcock的想象力。此番調整為照片帶來了視覺衝擊力。
微不足道的光線
Albert Watson在上世紀70年代初就踏上了攝影師的道路。但他已經明白到光線的重要性，可以創造出質感、情緒和釋義。他知道光線是攝影師工作的一部分。跟Albert的大部分作品相比，這幅Alfred Hitchcock的照片只用了很簡單的布光。或許這可以歸因到他當時對光線的瞭解程度尚淺，並且手頭可用的設備也很有限。但隨著時間的推移，我們已經見證了他的簡單光線和“簡單就是美”的方式，逐漸形成了他獨特的攝影風格。在Albert的職業生涯早期，他已經具有運用有效光線的直覺。
他選擇了白色的背景，與Hitchcock的黑色西裝形成對比，並用一隻裝了柔光傘的閃光燈打在背景上。當時只用了很基本的設備，只有兩個閃光燈。Albert喜歡利用手上現有的工具來拍出不錯的效果，而不是使用複雜的技術。他找到了一種利落的光線，用以勾勒畫面。
靈感與視角
Albert來抓住了機會。他忐忑地進行了準備工作，以此獲得靈感和勇氣。對於他來說，靈感是他做任何事的重要元素，因為靈感可以激發和促進個人產生多樣化的巧思，能從不同的角度來看問題。無論是藝術、音樂、戲劇或其他人的作品，“靈感就有點像助力揚帆起航的風，幫助你前行，為你提供不同的視角”。
從新手到天才
Albert從職業生涯早期已走過了漫長的旅程，從剛開始的什麼活都接，成長為如今飽受熱捧的藝術家。他不再試圖“消除發生的預料之外的事物”，而是利用它發揮才能。
一路走來，Albert收穫了許多知識，並且樂於分享他的知識：
- 與人緊密連接 ——發揮個人風格是攝影師的最佳利器，能讓拍出的照片更加出色。
- 開始時很簡單，就是與光線共同開啟一段旅程。從簡單的開始，然後運用它構造畫面。
- 隨時都要尋找靈感和巧思。
- 做好充足的準備和研究工作。
- 讓照片概念化，也就是讓巧思成為視覺現實。
- 還有要練習。這並不是什麼秘密。想做出成績，就必須要練習。大量的練習。
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作者: Clare Gillsäter
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