魅西安團隊來永深度專訪畫家安君康先生

戊戌春,魅西安團隊來到“槐花之鄉”永壽縣,獨家專訪畫家安君康。

採訪的地點在安君康的畫室,二十來平米的空間裡,陳設簡單,書香氣十足。一張長桌,一個小几,兩個書櫃,幾乎就是裡面全部的“家當”。對於安君康來說,這個畫室不僅僅是他工作的地方,他每天絕大部分時間都在這裡度過。

安君康說,自己是一個職業畫家,所以要保證天天動筆,除了外出和必要的應酬,他基本上都要在畫室裡,經常一待就是十幾個小時。十幾個小時的時間都在進行創作嗎?倒也不是。安君康更願意將其稱之為“動筆”,他說動筆不一定就是要創作出成品,而是一種不間斷的學習。“我覺得畫畫的狀態就是一直在學習,這是最好的狀態。”

安君康說,即使不想動筆,他也願意待在畫室裡,只有在這個空間裡,他才能構思自己想畫的東西。而這種狀態對於安君康來說,源於對書畫的熱愛和多年養成的習慣。在畫室裡動筆和構思,根本不需要用自律去維持,那就像是和吃飯喝水一樣自然的事。換句話說,畫畫早就成為了他的一種生活狀態。

魅西安團隊來永深度專訪畫家安君康先生

魅西安團隊採訪安君康

他從小喜歡八大山人作品的靜和大的格局,八大的靈性和筆墨也讓他震撼,“一開始就是半輩子”

熟悉安君康的人,必然知曉他“自學成才”和“少年成名”的故事。說起學畫的契機,安君康說,就是喜愛。

上小學的時候,學校沒有專業的美術老師,但是受美術書籍的吸引,安君康開始了自己的摸索和學習,從大師們的作品中尋找規律。啟蒙階段,出現在美術課本里的八大山人的畫對他產生了衝擊。八大山人的畫筆墨簡單,看似漫不經心,卻擅長通過誇張變形和留白凸顯意境。安君康說,他喜歡八大山人的畫裡靜的狀態和大的格局,而畫中透出的靈性和筆墨的感染力也讓他覺得震撼。那個時候沒有宣紙,安君康就拿道林紙,嘗試著做水墨畫。“也沒有老師指導,就是愛。從那兒就開始(畫畫),一開始就是半輩子。”

被許多評家譽為“關中牡丹安”和“墨蘭聖手”,安卻說,累於虛名

中學期間,安君康的作品在各類學生刊物上發表,《語文報》、《中學生雜誌》、《當代中學生》、《中學生文史》等刊物載著他的作品,發行至全國各地,少年時代的安君康在學生圈裡因此成了“紅人”。

但安君康說,真正成為職業畫家是從1996年應聘去北京空軍開始的,後來,他又在甘肅、寧夏發展了10年,那個時候他開始做一些水墨畫的嘗試,畫中也漸漸有了自己的特點,因此在這10年裡,他受到不少當地的媒體的關注。“算是有一點小名氣”,但他緊接著說:“其實名氣這東西,更多的是一個虛名,這些年,好像是名氣還大了一點,但虛的東西(很多)。”

安君康的真誠和謙虛讓人感到意外,他在國畫領域主攻花鳥,兼及山水、人物,其筆下的牡丹、蘭草聞名於西部藝壇,在過往的報道評論中備受稱讚,他也因此被譽為“關中牡丹安”和“墨蘭聖手”。但在採訪中,安君康卻講到,自己2014年之前的畫,很大程度上都被市場因素所影響。

魅西安團隊來永深度專訪畫家安君康先生

2014年前後,安的畫風經歷了“朝著買畫的人畫”到“自己畫自己”的轉變

2014年是一個轉折,2014年之前,對於安君康來說,畫畫更重要的一個功能在於它是一份工作、一個養家的途徑,“把畫畫好”,然後“有人來買”,畫畫這件事,目的明確,路徑清晰。在書畫市場上,牡丹、蘭草的喜愛者和收藏者相對較多,一方面當然出於自身的喜歡,另一方面也考慮到市場,所以那個時候安君康的畫更多的是面向市場,走的也是雅俗共賞的路線。

2014年之後,市場相對穩定下來,安君康的創作進入了一個較為自由的狀態,用他的話說,也就是“寫心”的狀態。安君康說,這既是風格上的轉變,也是一種觀念的轉變。他冒險地嘗試著放棄一部分市場,去畫一些自己想畫的畫,更多地按照自己的標準來作畫,尊重自己的意願,表達更加個人的感悟,“以前是朝著買畫的人畫,現在是自己在畫自己的畫”。

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安君康作品

安君康說,這幾年畫中涉及的面會相對廣一點,但主題依然偏向於蘭草、紫藤、荷花這類文人畫題材,這跟自己的性格和學養聯繫密切。連安君康身邊的朋友都發現,他現在心態更加平和,比從前更接地氣,安君康調侃說這叫 “原野味兒”。從風格上來說,安君康覺得自己這幾年畫得更自由了,他非常滿意這種狀態。以前,儘管周圍很多朋友都評價他的畫大氣,但他自己總是不完全滿意,覺得此前的畫畫得過於拘謹。逐漸進入寫心的狀態,對安君康來講是件非常值得高興的事情。

美術批評者、獨立策展人薛洪濤這樣評價安君康現在的畫——全以寫意方法處之,書法性的筆墨,有古意的塑形與變形,接續了傳統寫意花鳥畫文脈,又不乏新的時代風貌... ...寥寥幾筆能夠營造一個充滿意蘊的境界。(全文見附)

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安君康作品

安君康說,自己這麼多年一直以學生的心態保持學習。這幾年他在進行各種各樣的嘗試,但這些嘗試更多的是向傳統學習,他說,中國畫嘗試這麼多年,逐漸才明白,還是要在傳統裡面找東西,從傳統文化中汲取養分。

另一方面,他也向大師學習。2014年之後,他又重新回頭,把目光放在山水畫上,重新審視八大山人、齊白石、吳昌碩、任伯年等人的作品。安君康發現,個人的閱歷,在創作中起到很大的作用,閱歷跟不上,線條質量和筆墨格局就跟不上。

風格沒有變之前,安君康畫畫的風格更偏向寫實,追求畫面美觀好看。而現在,他把“像”的部分捨棄了一些,從生活狀態裡抽離出來,重新構造畫面。從寫形到寫神,也許就是一個註定要經歷的、從“看山是山”到“看山不是山”的過程。

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安君康作品

安君康曾花大力氣畫過一幅八尺整張的畫,畫成後感覺不好,就“撕了算了”

安君康這些年來有一個座右銘,那就是曾子的“吾日三省吾身”。問及最大的成就,安君康說,有那麼多人收藏他的畫,被大家所認可,就是最大的成就。同樣,談到座右銘,他說最基礎的是要把人做好,其次要把畫畫好,人家拿錢買畫或者求你一幅畫,必須拿出真誠給人家,要對得住人。對人要拿出真心,作畫要有誠意,這就是安君康座右銘的具體內涵。

2014年的轉折也許不是偶然,事實上,安君康一以貫之地,對自己的畫始終保持清醒和審視。多年來他養成一個習慣,但凡不滿意的畫,就一定得撕毀它,不能讓它們留在世界上丟人。不僅如此,連他的妻子也深受他的影響。

安君康曾經花大力氣畫過一幅八尺整張宣紙的畫,畫成後,安君康夫妻二人對著畫琢磨。

妻子問他,畫得怎麼樣,安君康搖頭說感覺不好。妻子問那怎麼辦,安君康說撕了算了。

話音剛落,安君康就看見妻子從牆上取下畫,拿在手裡毫不猶豫地就撕掉了。反觀安君康自己,倒是妻子這一撕替他下定決心。安君康說撕畫的事讓他覺得非常驕傲,畫家必須對每一幅作品負責任,他的這個理念也得到了家人的支持。

魅西安團隊來永深度專訪畫家安君康先生

安君康作品

安君康近期在籌備他的個展,他說,他預計拿出70幅作品參加個展,原本在去年,有五十多幅作品已經被定下來了。但到了今年,原定的五十多幅被反覆篩選得只剩下二十多。由於三分之二以上的畫被否定,個展也只能暫緩。

不斷的自我否定對於安君康來說不是一件值得心疼的事情,他說個展的意義是綜合地表現自己當前最好的狀態,要做就要把自己的實力表現出來,起碼得對得起自己,對得起觀眾,你自己不能拿出來真正值得看的東西還不如作罷。

這種清醒和自省同樣體現在安君康對外界讚譽的態度上,他說自己最討厭稱王稱霸的人,他做不到畫個牡丹,就自稱牡丹王的事。但是,他喜歡大家叫他“關中牡丹安”,因為“關中”是一個地域的概念,是有侷限性的,“關中牡丹安”就是指關中這一帶,有個姓安的人畫牡丹有些特點,這個形容他非常喜歡。“墨蘭聖手”就有些太過了,他說這個高度太高,恐怕這一輩子都達不到。

對於眼下可實現的目標,安君康有自己的打算,他說,希望自己可以五年內辦一個畫展、近期出一本高質量的小品畫集,但是——他還是補充道,第一是要保證的就是質量,因為畫畫不能講求數量。

魅西安團隊來永深度專訪畫家安君康先生

【人物檔案】

安君康,1968年生,陝西永壽縣人,當代職業書畫家。現任咸陽市政協委員、永壽縣政協常委,中國楹聯學會會員、中央國家機關書法家協會會員、秘魯書法家協會顧問、世僑書畫院秘魯創作院顧問、比利時世界文化藝術交流中心顧問。

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左:安君康 右:薛洪濤

附:薛洪濤評安君康

現在很多人進入美院、畫院學習、進修,不是為了學畫畫,而是為了抬高身價,或是為了認識某個名師,混跡於畫壇,或是為了進入一個圈子一起玩玩,但安君康似乎顯得很另類,他的目的十分原始而單純,就是為了過好日子有個好的生活。他五十歲前就這樣為了生計很艱難的一步一步走過來,現在日子好起來了,他才靜下心來在繪畫專業上得到進一步提升。

上述這些,似乎於安君康的評論無關,實則大有關聯。在我看來,一個藝術家的價值在於,能於眾聲喧譁中擇其獨特的道路,能於看似相同的抉擇中見出別樣來,甚至能於同樣的師承,同樣的圈子,同樣的經歷中見別樣的氣局來,這便是其獨特價值之所在。

安君康的才氣是毋庸置疑的,在同一個年齡或同一個圈子的這一批畫家中,他的才華當不輸於他人。但在才氣的基礎上,我很看重他的功力,也就是說對繪畫理解深度和筆墨修養上的厚度與純度。

新時期以來,中國畫趨於多元。多元標誌著更自由,更多樣,更開放,更個性化。在這種情勢中,安君康隨時代而作的畫,就顯得更為可貴。安君康的畫可以說全以寫意方法處之,書法性的筆墨,有古意的塑形與變形,接續了傳統寫意花鳥畫文脈,又不乏新的時代風貌,我看到他的作品,我想他一定是個善良心地純淨的人,他對人生、自然、社會一定有自己的、獨特而深刻的感覺,他一定是對中國傳統文化、傳統文化精神,中國的繪畫傳統都有一個深刻的認識,他一定是一個很有趣味的人。另外從畫面上來看,他的畫多數用筆用墨不多,寥寥幾筆能夠營造一個充滿意蘊的境界,以及對傳統的理解,也體現他的作品一個很高的品格。

安君康正處在藝術創造的最佳時期,有豐富的人生經驗和藝術積累,又有充沛的精力和相對充分的時間,一定會創作出更多更好的作品。我提供的參考建議是:第一,適當的拓展題材,使筆下的花鳥畫更多樣性;第二,在表現花鳥的生命和精神世界這一範圍之內,挖掘的更深一些。當然,如何選擇與開拓是他自己的事。

薛洪濤

2018.3.25

來 源:魅西安

策劃 :逍逍客

執行: 魅西安團隊

文字: 新媒體中心記者朱蕊

視頻: 新媒體中心記者劉暘

鳴謝 :部分圖片由侯彥平提供;實習生李羅軍對此文亦有貢獻

出品 :西安報業傳媒集團新媒體中心


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