日本的和服，與我們中國的旗袍一樣，是日本的民族傳統服飾。在中國，並不是每個女人都喜歡旗袍的，也不是平時常看到的。而在日本，和服卻是每個女人的最愛，而且常常穿著和服招搖過市。為什麼呢?原來這美麗的和服裡面，隱藏著一個秘密。
日本女人最缺乏當模特兒的資格，因為島國人身材異常矮小，平時穿著長袍，踏在半尺高的木屐上，看上去還不討人嫌，等到脫了衣裳，望上去真是難看得很，只見肥大的一段身子，四肢短小。日本女人長成這樣，應該怪罪於“榻榻米”這種特殊的起居方式，世代相傳的跪坐與盤腿坐。使日本女人的雙腿受盡扭曲和壓迫，變得不成體統，就像過去我們中國女人裹小腳。
不過，聰明的日本人善於在不利的條件下揚長避短，化腐朽為神奇的。當日本女人用這種寬鬆修長、典雅豔麗的服裝，將不起眼的軀體連同“大根腿”一起包裹起來時，奇蹟就發生了：一個個嫵媚嬌柔、儀態萬般的美人，出落在世人面前。說是包裹，並非全然封閉，和服的裝束雖然森嚴繁瑣，卻在日本女人最迷人、最性感的胸脖這個部位上網開一面，留下最大空檔，令天下男人心蕩神搖。
和服
“著物”除了包括“吳服"之外還包括肩衣袴、源自平安時代的狩衣等等，這些都非源自吳服，而是源自本土的傳統服飾。十二單則是由奈良時代的裳唐衣加以改良而成，之後又有變化和創新。日本江戶時代的《裝束要領抄》指出：“[和服]沿唐衣服而其制大同小異益。本邦通中華也始於漢，盛於唐世時。朝廷命賢臣因循於徃古之衣冠而折衷於漢唐之制，其好者沿焉不好者草焉而為。本邦之文物千歲不易之定式也。”
唐代前，日本和服色彩較為單一，多為原始色彩、民族色彩，同一服飾幾乎同一色調;在唐朝文化的影響下,和服色彩尤其是大和型貴族服飾色彩進入鼎盛期,此時貴族以色彩劃分等級,如等級自上而下服飾顏色為深紫、淺紫、緋、紺、綠、黑;女性服飾顏色裝飾打破原來單一色調,而以綠、藍、紅為主調的同時,添加其他色調或紋樣,色澤豔麗,色調對比明顯,給人以耳目一新之感。
唐代前，日本和服色彩較為單一，多為原始色彩、民族色彩，同一服飾幾乎同一色調;在唐朝文化的影響下,和服色彩尤其是大和型貴族服飾色彩進入鼎盛期,此時貴族以色彩劃分等級,如等級自上而下服飾顏色為深紫、淺紫、緋、紺、綠、黑;女性服飾顏色裝飾打破原來單一色調,而以綠、藍、紅為主調的同時,添加其他色調或紋樣,色澤豔麗,色調對比明顯,給人以耳目一新之感。
和服起源可追溯至公元3世紀。到了奈良時代，日本遣使來中國，獲贈大量光彩奪目的朝服。次年，日本效仿隋唐服飾，至室町時代，和服在沿承唐朝服飾基礎上改進，而和服腰包則是受基督教傳教士穿長袍繫腰帶影響而創造。
日本人將他們對藝術的感覺淋漓盡致地表現在和服上。在日本，出席冠禮、婚禮、葬禮、祭禮、劍道、弓道、棋道、茶道、花道、卒業式、宴會、雅樂、文藝演出以及慶祝傳統節日的時候，日本人都會穿上端莊的和服去參加。 和服的穿著文化及禮法被稱為裝道。
和服承載了近30項關於染織技藝的日本重要無形文化財產以及50多項日本經濟產業大臣指定傳統工藝品。製作和服的越後上布、小千谷縮以及結城紬更是錄入了世界非物質文化遺產。昔日吳服與和服兩種概念是分別的，但今天這兩種概念已幾乎重疊。很多賣和服的商店，招牌上會寫著“吳服屋”，可見兩詞已經基本上同義化。
和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別(男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便;女式和服色彩繽紛豔麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品)，而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重(女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服)。
和服本身的織染和刺繡，還有穿著時的繁冗規矩(穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的髮型)使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中。
和服屬於平面裁剪，幾乎全部由直線構成，即以直線創造和服的美感。和服裁剪幾乎沒有曲線，只是在領窩處開有一個20釐米的口子，上領時將多餘的部分疊在一起。如將和服拆開，人們可以看到，用以製作和服的面料，仍然是一個完整的長方形。由於和服的裁剪製作具有上述特點，所以在量體裁衣方面比較自由。
在製作和服時，較少為人的體型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿著同一尺寸的和服，也很少給人以衣不合體的印象。通氣是和服的一大優點和特徵，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由開合。不過，這種開合，尤其是衣襟的開合，有許多講究。不同的開合，具有不同的含義，顯示穿著者不同的身份。
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