PIGGYJIANGoo
本人以為藝術上的大膽就是佈局，構圖上的大膽，細膩就是對細節細緻刻畫。繪畫藝術也是視覺藝術，在形式上要製造一個閃光點，能夠一下子就抓住觀眾的眼光造成視覺張力，這樣的繪畫作品就算是成功了一半，那些經典的藝術作品在構圖上都是費了一番神思的，例如馬奈《草地上的午餐》，他的這一佈局可謂驚世駭俗，裸女置於畫面最前面，不屑一顧的傲慢神情一下子吸引觀眾的目光，這副畫的細節處理的很好，裸女身後的兩名男子低聲交談，遠處還有一個女人，似乎在戲水，看不出神情，似乎朝這邊看了一眼，但對這邊的事情漠不關心，這幅雖為午餐的畫，在表現午餐上並沒有用多少著筆來表現午餐的豐盛或用餐的愉悅，或其它，畫家用這樣的細節說明什麼呢？只能說明這樣的午餐，並非是觀眾想象中的午餐，畫面中的人只是以“午餐”的名義在商量別的事情，是什麼事情呢？畫家用一個裸女就說明了一切，這個裸女是名妓女，後面那兩位衣冠楚楚的紳士在商量什麼不就一目了燃了嗎？這就是為什麼馬奈的這幅畫在當時引起軒然大波的原因，因為它不僅撕下來了紳士階層的遮羞布，也極大諷刺了他們的虛偽。
一幅成功的作品不僅要有大膽的別出心裁的佈局，還要有細膩的筆觸和細節來完善，大膽來自於畫家超前的的見識和敏銳的觀察，細膩來自於畫家對技法的嫻熟掌握，兩者缺一不可，相輔相成。
子非魚00111
藝術需要突破，也需要創新，繪畫更是如此。
比如說，人體彩繪，很多人在女子身上繪畫，相比較於在紙上繪畫是進步了一大塊，也突破了一大塊，同時也是一次大膽的創新；但將模特放在自然中繪畫，將模特的身體與自然界融為一體，則又進了一步。
如下圖：
法國布羅格的《森林之神與仙女們》是一幅充滿形式美感的作品。森林之神與仙女在水邊嬉戲，仙女們拉著森林之神的下河，不僅大膽而且動人。正面仙女的眼神非常傳神，近處那位仙女的背豐腴柔美，線條流暢勻稱，彰顯了畫家在細節處理上的爐火純青。這幅畫，相較於以往的端莊、嚴肅的女神畫風，則多了一些人間煙火味。
另附幾幅大膽嘗試又不失細膩的名畫，請大家慢慢品味。
老梅說文體
從一般意義上講，繪畫的大膽和細膩是建立在獨立的審美意識和相當的繪畫技巧基礎上的。越是有思想又有技巧的畫家越是能創作出大膽而細膩的作品。正如俗話所說“藝高人膽大”，“意深出精品”。舉凡幾乎所有成名的畫家，哪一個不具備“大膽細膩”的特點呢？
縱觀中外繪畫史冊，大膽而細膩的作品比比皆是，不勝枚舉。特別是西方寫實油畫作品在這方面的體現尤為突出。德國十七世紀偉大畫家魯本斯是出了名的“大膽”畫家。他筆下的女性形象大都“人高馬大、膀闊腰圓、臀厚腿粗”，簡直稱得上“彪悍”了。突破了人們傳統的審美習慣。而魯本斯在大膽中又十分細膩，飽滿大氣，韻味十足。魯本斯的大膽細膩是以他獨具睿智的思想和高超精湛的畫技為支撐的。他也因此成為獨樹一幟的巴洛克藝術代表人物。
馬克·圖南特《悲傷的女人》
法國十九世紀現實主義繪畫大師庫爾貝同樣是一位特別大膽的畫家，他在不同時期創作的作品各具特色，風格迴異，為世界繪畫添上濃重的一筆。特別是他創作的《世界起源》更是驚世駭俗的寫實油畫之作。
英國現代繪畫大師盧西科·弗洛伊德更是以創作“大膽”著稱的畫家，他以“真實的醜陋也是藝術美”為信條，在創作中刻意挖掘和表現人性中醜陋的東西，表達了深刻的內涵和意境。他最著名的代表作《沉睡的救濟金管理員》，人物形象奇醜，肥碩無比，令人觀後忍俊不禁，卻有著非常豐富的思想內涵。這幅畫2008年在紐約佳士德名畫拍賣會上拍出9300萬美元的天價。弗洛伊德也成為單幅作品拍價最高的在世畫家。
有大膽才有突破，有突破才有創新，有創新才有發展。大膽不是莽撞的大膽，不是不著邊際的大膽。大膽是勤學苦練獨立思考有章有法前提下的大膽。大膽加細膩，是成功的法寶。繪畫如此，任何事情都是這樣。
誰憐一燈影
先謝謝用戶*******朋友的邀請！
在繪畫領域，所謂的大膽和細膩其實並不矛盾！我也有自己的畫室，我平時也對我的學生這麼說過😂😂
我們就用真實案例來說明什麼是“大膽”吧！其中一個學生，剛開始學畫畫嘛，是個男孩子，他其實挺聰明，但是畫畫呢。。。就是感覺他很小心翼翼，該重的地方不重，該輕的地方不懂輕。。。尤其是重。。。他不敢大膽下手，總是畫的明暗對比很弱，這樣的問題說過很多次了呢，後來才有所改觀！
當然，咱們說的大膽不是瞎畫，這裡的大膽指的是要有自信，該重的地方就重，該輕的地方就輕，寧願你畫的重一點，明暗層次分清，也不希望你畫的模糊一片！
當然，明暗對比只是舉例的其中一個，所謂的大膽包含的內容有很多，所以說大家不要理解錯了！
那麼細膩我也和我的學生說過，我所說的細膩指的是畫面明暗層次豐富，細節到位，尤其是細節，不但是明暗層次豐富，細節也要豐富！
大膽和細膩在繪畫領域裡面並不矛盾，哦，這句話我說的重複了，這裡就當再次強調吧！
萬物皆明
繪畫是一種可視性藝術，追求視覺上的審美，心境上的感受，繪畫的大膽是指創作時要突破“框框架架”的美術理論知識，不能畏首畏尾，要敢於用自己的主見發揮想象力，從而讓畫風新穎，就好比西方油畫的美在於張揚；
然而繪畫的細膩是指創作時細心的構圖、光影色彩的搭配要步步到位，對等均衡，從而讓作品的思想主題更加飽滿豐富，比如，中國畫美在內斂和含蓄，不露聲色之美，美在風骨，這都是依靠創作時的細膩才能達到的效果，
繪畫的大膽和細膩，是指創作時要達到“粗中有細”的境界，方可讓作品主題主次鮮明，顯得落落大方，整體感覺一目瞭然；作為一個藝考生平時就要經常外出寫生多去體會大自然的風光，開拓視野，久而久之靈感意境自然豐富了，創作時就能夠做到大膽細膩。
詩夜城主
一個個的就是胡說八道，就拿這些畫來解釋，所謂的大膽就是畫了當時社會背景下廣大民眾反對的東西，不信讓那些個大膽的畫家畫一幅自己家老婆或者女兒的裸照看看，看一下他們還大膽吧。什麼叫細膩？不該表現出來的部位畫清晰了，畫明白了就叫細膩？狗屁邏輯。
zyx25221280468
這個問題很有代表性。
我們在畫畫的時候，一定要先放後收，先大膽後細心。
開始畫的時候，重點在處理大關係，鋪大色調，如果過於細緻，拘泥放不開，那就很容易掉入細節的陷阱裡。
很多高手做範畫的時候，開局很狂放，用大碳條迅速的鋪滿整個畫面，但結尾的時候，一直用特別細的硬碳來刻畫細節，鋪細膩的調子，粗中有細。
開局一把開山斧，結局一枚繡花針。
就是這個道理。
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美術藝考狸大叔
特別簡單。
首先聚焦大膽，而不是細膩。
其次大膽需要聚焦對地方。拿油畫來舉例吧，80%聚焦在佈局、立意、構思、模仿上。由於錯誤聚焦，那你的大膽首先被限制了。
要聚焦在筆觸畫法上，也就是你用什麼下筆方法來表現你的點、線、面。形成自己的獨特筆觸方法，那就是事倍功半了。
達芬奇用點式緩慢筆觸表現自己的畫風。
梵高卻用短暫急促筆觸表現自己的畫風。
結果大家看到了完全不同風格的油畫。
聚焦在筆觸，緩、急、輕、重、緊、松這六個筆觸要大膽運用自己的想象力…要鮮明，不要中庸。
不管是風景畫或者水果或靜物，當你用你獨特的筆觸調出一幅畫面時，那麼細膩，也就成了你的風格里錦上添花的事情。
