《竊聽風暴》
1948年英國作家喬治奧威爾的著作《1984》竣稿，他對一個權力高度集中的社會狀態有著詳盡的描寫。就在《1984》出版的同年（1949年）德國分裂。此後那個存在於奧威爾書中的極權社會在現實世界中找到了“東德”這個翻版，民主德國當時做著最不民主的事，到處藏著秘密警察、竊聽器、情報機構，人可以無聲無息地在這個世界上“被消失”……
德國電影《竊聽風暴》就是在這樣的環境下發生的故事。接下來要是繼續講這部電影的話始終是繞不開劇情的，因大溼的節操和底線還在，所以決定講一個故事：在德國希特勒時期有一張照片，裡面數以萬計的密麻人群正高抬右臂，手指併攏向前做著“納粹禮”，在當時這只不過是一張再正常不過的照片，可仔細觀察才發現在人群中有一個普通人並沒有行納粹手勢。故事講完了，希望能讓你們有所思考。泰戈爾說過：“感謝上帝！我不是權力的輪子，我是壓在輪子底下的活人之一。”希望在災難來臨時，能有很多活人。（結合這部電影以及奧威爾的兩本著作《動物農場》和《1984》。
《恐怖直播》
一般這類電影適合八九十多分鐘的時長，要把握好節奏，劇情要有極大的張力，抓住觀眾的心讓他連上廁所的念頭都不要有，這部電影做到了。緊張刺激的故事情節，固定狹窄的封閉空間，極速飛快的鏡頭切換加上一些手持攝像的搖晃給人帶來的真實感和代入感都不錯。通過電子設備讓人物之間進行通話來推動劇情發展的故事框架並不少見。（外國的《活埋》《一線生機》，本國的《保持通話》）其中對政府部門和不良媒體有著尖銳地批評和辛辣地諷刺。（奧利弗斯通的《天生殺人狂》對商業媒體的嘲諷更為瘋狂）
《萬箭穿心》
王競導演，顏丙燕主演的《萬箭穿心》是一部近些年來值得一看的國產劇情片。它照武漢女作家方方的同名小說《萬箭穿心》改編而成，所以這是一個發生在武漢，全片也以武漢話為主的故事。整部電影在主講一個女人、一個家庭的生活圖景，這於四萬萬中的“一個”也許就能夠代表平凡普通的大多數，代表所謂“生活的面目”。常說黑暗定會迎來黎明的第一道曙光。其實換位一下想，光明之後也一定有黑暗降臨，黑暗降臨的那段時間對於許多“一個人”來說就是永恆。
我們提倡用樂觀豁達去看待一切，這是必要的。畢竟悲觀對人的繁衍發展還是很有影響的。但不能因為有害而無商量地否定與之相關的一切，說不定這個世界和生活的本質就是痛苦呢？也許那些歡笑、溫暖、擁抱、愉悅……只是一些為了多少可以沖淡點“痛苦”的輔助手段。不過不管你從哪種角度去看待這個世界，這個世界是不會因為你的任何看法而發生任何質變的，它就在那兒。
生活亦如此。即便是男人年輕時吃喝嫖賭，女人有著無盡辛酸，受了無數白眼，過著悲苦的日子。年老時，女人還是牽著男人的手走在回家的路上。這也是生活，而且很真實。生活是什麼？生活就是個婊子養的，它就像是時不時在路上拋錨的車子，推一推踢一踢，還是會向前走的。
《迷牆》
看完後才知道如此前衛的表現手法是部搖滾電影。雖說毫無劇情可言，卻也讓我有心頭一震的感覺，睡意全無。混亂血腥暴力頹廢糜爛的場面交叉著搖滾音樂給人難以言明的感覺，搖滾給一般人的就是吸毒墮落迷離行為出格等不好印象。但此部電影在對戰爭，教育，兩性，婚姻，孤兒，現代文明，法西斯等現象的鏡頭描述讓我深思讓我難受。
對人（類）所遭受的一切苦難始終懷有一顆悲憫之心，要明白“在荒原上嚎叫的我們，不過是牆上的某塊磚”。那一道貫穿影片始終的牆究竟是什麼呢？是每個人為保護自己阻絕與外界接觸而慢慢建立起的壁壘，如此而言我們即是牆裡人也是牆外人。“ 我們背靠著牆，但我們卻從不休息 。我們只是背靠著牆，我們只關心我們自己”。我們要做的是：衝破迷牆。（對於我來講對於描述教育的那一段一群學生齊聲唱歌整齊劃一地走向絞肉機讓我極為震撼和激動難耐。）
《父輩的旗幟》《硫磺島家書》
硫磺島戰役（1945.2.19～1945.3.26）是第二次世界大戰中太平洋戰場上最為慘烈的一場戰役，可看做另一版的“凡爾登絞肉機”。克林特·伊斯特伍德從美日雙方的視角出發分別拍攝了兩部戰爭片。為的就是盡全力做到客觀，接近歷史。
我認為一部優秀的戰爭片不光是有著宏大的戰爭場面，爆烈而又刺激的火拼和打鬥，它更應該用鏡頭對準人性，戰爭中的人性。沒有什麼能夠比在災難中更能全面顯現出複雜的人性的了。殘酷與溫情，奸詐與崇高，渺小與偉大結合起來就是一場戰爭，它可以將人類所有的情感全部濃縮到那一瞬間之中。在一個社會里到處瀰漫著一種極端錯誤的思想，當人性的惡被無限放大而沒有得到及時遏制時，是什麼出現了問題？戰爭中的普通人有選擇不拿起刀槍的餘地嗎？想想都讓人唏噓。
《畢業生》
伴隨著《寂靜之聲》虛空憂傷的旋律，達斯汀·霍夫曼扮演的大學畢業生走上電梯。他面無表情像是若有所思又像是若無所思，他會瞟一眼迎面而來的陌生女孩兒，也會因與路人擦肩時受到小小驚嚇而回過神來。影片的基調在開頭就已經定下，他是個迷茫的年輕人。對一切人事的怯懦與緊張，對一切新事物的茫然無措，對青春的困惑無助，對自己“存在”的焦慮，對社會的恐懼和無聲反抗，生活的乏味無聊，人生的虛妄，都是虛無縹緲。
美國曆史一戰後文學上以海明威等為代表的“迷惘的一代”，二戰後以傑克·凱魯亞克等為代表的“垮掉的一代”，嬉皮士運動的興起，以核武器為主要致命威脅的冷戰，越戰的泥沼，肯尼迪遇刺，馬丁路德金領導的民權運動……這期間都可以看到一張張迷失無助的臉，他們毫無表情地行走在人流中思考著未來該怎麼辦？他們有時每天都會走很長一段路，他們不知道要到哪裡？也不知道為什麼要走？他們就這樣一個人走在沒有人影的街上自己對自己說話，走累了就坐在路邊，看著昏黃路燈映投射下的自己的影子。
《推手》《喜宴》《飲食男女》
喜歡李安的都知道他剛出道時連續拍過三部電影，人們叫它“家庭三部曲”，而我更喜歡叫它“父親三部曲”。只因郎叔（郎雄）在這三部影片中的中國傳統的家長形象演得實在太好了。之所以稱為三部曲，是因為它裡面有一脈相承的東西，這種東西我認為是指傳統與現代、新與舊二者間的關係。那這裡面涉及的範圍就相當廣泛了，我就不多廢話，實在也沒那個能力廢話。（劇照依次為《推手》《喜宴》《飲食男女）
不管是《推手》《喜宴》裡兩種文化觀念的衝突、磨合與妥協，還是《飲食男女》裡的中國式家庭倫理，李安都處理地細緻入微，恰到好處。他憑藉自己對中國傳統文化和外來文化的敏銳感知，將日常生活裡的瑣事置於他的鏡頭下變得十分讓人玩味。在冗雜的人事底下，人物內心不可名狀的情緒的這種狀態，觀眾一看不言自明。將瑣碎生活提煉加以藝術化處理這就是李安的高明之處。就如同川端康成的《伊豆的舞女》一樣，從平常中見真章。這種對人內心情感的細膩發掘、濃縮與展示確實只有大師才能做得到做得好。我這種平凡人只需擁有一雙發現美的眼睛就行了》
《薄荷糖》
兩條冰冷的鐵軌向遠方延伸，火車呼嘯而過帶走的不僅僅是乘客與貨物，還有那些已成過去的美好時光；碾過的不僅僅是剛硬的軌道，還有人最初的魂靈。就如同時間的車輪無情地從人們身上碾過，留下血漬，永不回頭。導演通過藝術手段使火車倒走，時光逆流。時間在這部電影裡賦予了特殊的意義。影片通過一幕幕的畫面展現了金永浩最終走向毀滅的一生。
《綠洲》
一個剛出獄的呆頭呆腦的男人和一個患有大腦麻痺症的女人之間產生了愛情。他們的愛情就像現實的沙漠裡的一片《綠洲》一樣少見。這兩位看似不正常的邊緣人卻是影片中最正常的，現實中的人心像荒漠上的寒風吹得他們瑟瑟發抖。從“真”出發的愛情在殘酷的現實面前顯得是那樣異類，在卑鄙齷齪的人性面前又顯得是那樣珍貴。片中幾處超現實的夢幻鏡頭也只能通過電影這個神奇的造夢工具來表現出來，多麼美多麼讓人心動的夢啊！
我多次在想：有許多導演拍攝那些“不正常人”的故事，我都毫無例外地站在他們身邊去鄙視那些社會上的大多數，可在現實生活中我真能站在他們身邊嗎？那心靈的一片綠洲只是一味的存在電影裡，還是真正存在於我的心裡呢？（看過《薄荷糖》的人應該對主角薛景求和扮演其初戀的文素麗並不陌生，在《綠洲》中他們的演技再次征服了我，特別是文素麗讓我刮目相看，她對電影藝術的獻身讓人肅然起敬，這也是韓國電影演員很好的品質。）
《密陽》
由全度妍、宋康昊主演，李滄東指導的《密陽》講述的是一個悲情的故事。全度妍憑此片獲戛納影后。李滄東曾經是一名作家，他的電影就像小說一樣蘊藏著許多可供我們挖掘的寶藏，從不同的點出發就會有不同方面的看法。你可以說它是愛情片或關於宗教信仰或怎樣，我總覺得有一條核心線但我學識有限講不出來，所以不好評論這部電影。希望你們可以找我討論。
《詩》
此片主線是講66歲的美子創作一首《詩》的艱難過程。 美子用詩來與自己內心對話這是需要勇氣的，她用詩來祈求本不應該由她來祈求的原諒。 生活是殘酷與美好的結合體，是悲劇和喜劇的混合劑。詩可以讓我們看見這個世界外在之外的美，撫慰受傷的心，暫避現實的殘忍恐怖。即使生活把美子折磨得那樣厲害，但她還是像詩人一樣把這個世界歌唱。我們真應該像花一樣盛開，像詩一樣存在。（記得第一次看完這部電影我就嘗試著寫了人生第一首詩，後來發現寫詩真的很難。這部電影本來就是一首詩，需要細細品味，需要你有足夠耐心。）
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