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浸入，顧名思義，沉入到戲裡。
它的前身跟環境戲劇（environmental theatre）、偶發戲劇（happening theatre）、互動戲劇（interactive theatre）等戲劇演出形式有脫不開的關係。
Immersive Theatre，浸入式戲劇（又譯作全息戲劇或超維度戲劇）的概念最早起源自英國。
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早在60年代末，激進藝術運動開始，為了擺脫單調的傳統劇院觀演模式，戲劇藝術家們就開始尋求一種利用其它環境作為演出空間的可能性。
英國戲劇導演彼得-布魯克（Peter Brook）曾說他可以把任何地方當做舞臺，而美國芝加哥的步旅劇團（Walkabout Theater）則數次將他們的作品搬到公園、洗衣房，甚至公共廁所中進行演出。
浸入式戲劇則通常將演出環境置於更立體的空間內——通常是一幢有多個房間的建築物，好像這個空間內本來正在發生的故事一般，觀眾則自由活動，選擇自己感興趣的故事線追尋；不僅如此，演員還會隨機挑選觀眾加入演出，或是根據觀眾的反應即興表演甚至改變一部分故事情節，這樣的演出形式極大地滿足了觀眾的參與感，讓每個觀眾的每次觀劇體驗都不相同。
浸入式戲劇，它打破傳統戲劇演員在臺上，觀眾坐檯下的觀演方式，演員在表演空間中移動。於是，這種比“近”更“近”的一對一表演，會讓觀眾不僅僅是觀眾，更將成為戲劇的一部分。根據觀劇視角的不同，劇情也會呈現出相應的不同。
觀眾不僅僅是觀看者，同時還是表演的參與者，在每個場景中觀眾可以自由走動，與演員互動，以自己喜歡的方式欣賞表演。導演也會根據情況，控制故事發展的節奏，這樣既能給觀眾換場、演員備場的時間，也能讓觀眾在欣賞表演的間隙，能花一點時間欣賞一下身處的場景，增加臨場感。
浸入式戲劇案例
《不眠之夜》
浸入式戲劇的鼻祖當屬英國實驗戲劇公司Punchdrunk製作演出的《不眠之夜》（Sleep No More），主線劇情圍繞著莎士比亞的《麥克白》展開，把原有的文字故事鋪開到了幾千平米的超大空間裡。文字和電影在同一時間內只能講述幾位特定角色的故事，而在這裡，所有的角色都有自己的“生活”。
人們在觀劇的過程中既可以隨意走動，也可以坐在古董沙發上休息片刻，還可以翻看劇中的信件和書籍，甚至可以去到復古糖果店，從瓶子裡挑幾顆糖來吃。在有限的時間內，每一位觀眾看到的劇情和感受都是不一樣的。
整部劇沒有對白，演員們用肢體語言和麵部表情來完成所有的情緒表達與人物關係。無論是親暱、打鬥、陰謀、歡樂，還是內心的掙扎與扭曲，舞者們都能憑藉高超的技藝與柔軟又有力道的身體，將之完美的呈現在觀眾面前。
所有的觀眾戴上面具隱匿起自己，這就給每一位觀眾參與到劇情當中提供了機會，而這正是對“浸入式”體驗的良好詮釋。
《死水邊的美人魚》
國內也有演出團體嘗試探索浸入式戲劇的創作。中國首部浸入式戲劇作品，當屬孟京輝執導的《死水邊的美人魚》。該劇於2015年進行首輪演出，每場爆滿，預售期門票就已售磬。
該劇最大的亮點是，設計了一處帶有許多小孔的多媒體牆，孔內有光，附身看下去，就可以透過隱藏在小孔裡的顯示器看到各個表演空間的此時此刻正在發生的場景。這個多媒體孔牆就相當於一張全息俯視地圖，觀眾可以站在高維空間看到低維空間裡任何故事時間線上角色的選擇、以及這種抉擇帶來所有的結果，在這些小孔內，現實和夢境、真實和幻想彷彿只有一牆之隔。
《知音號》
另外，國內比較有代表性的浸入式演出還有長江首部漂移式多維體驗劇《知音號》。導演團隊搭建了一個鮮活的上世紀20-30年代風格的蒸汽輪船全實景體驗區，觀眾從進入知音號碼頭，露天部分表演就已拉開序幕，隨後遊客登上“知音號”輪船，分層移步觀看劇情故事的發展。甚至在入場時觀眾還可以換上節目組備好的民國服裝，變身劇中人，既是觀眾、船客，也是演員。
這幾部“浸入式”劇目的異曲同工之處，正是讓觀眾真正參與到表演中來，成為其中的角色甚至推動劇情發展。觀眾在參與過程中實際上不同程度上滿足了個性化的觀賞互動需求，從而獲得難忘而獨特的“浸入式”體驗。而這種身臨其境的個性化主動參與體驗與主題公園體驗的核心追求不謀而合。
浸入式戲劇目前在國內還尚未推廣開來，不過就趨勢而言，浸入式戲劇的未來，不遠啦！
介紹到最後
丫丫趴準備了一份體驗福利
丫丫趴將於8月26日
在南山區舉辦浸入式戲劇體驗活動
不見不散喲~
活動內容
1.體驗浸入式戲劇
2.觀賞《愛麗絲夢遊仙境·瘋狂的茶會》、《傳統節日大作戰》片段
3.戲劇現場教學讓你眼界大開
4.親子互動，培養親子默契度
5.下午茶
丫丫趴萬聖節·愛麗絲瘋狂Party
丫丫趴《愛麗絲夢遊仙境·瘋狂的茶會》
地點：丫丫趴森林劇場
（南山區中心路君尚3019 5層簡閱書吧）
名額：僅限50組家庭
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