在綜藝界，有一句話叫做“唯有套路得人心”，是的，不光當下的影視劇，就連綜藝節目也在玩套路，比如互撕、炒CP、賣慘等等。最常見的綜藝俗套是，選手演藝水平不怎麼樣，那就訴說自己或自己家的慘狀，以博取評委和觀眾的同情，到頭來，一個比一個悽慘，一個比一個悲傷。
而沒想到的是，最近東方衛視《相聲有新人》也俗不可耐，開始步一些影視劇、綜藝節目的後塵，玩起了套路。
比如，《相聲有新人》第一期玩得是互懟模式。兩位交大博士懟郭德綱、懟謝金組合，清華博士李寅飛、河北相聲人周培巖懟交大博士，到最後，博士夫妻的“公式相聲”成了群嘲對象，以致網上聲討的話語鋪天蓋地。這樣的做法是否有利於推新人先不說，至少，《相聲有新人》的熱度、關注度上升了不少卻是實實在在的存在。
嚐到了甜頭，節目組第二期剪輯的原則是集體賣慘，誰在場上賣了慘，就留下誰的鏡頭。因為節目組知道，這些“新人”整體水平顯然不足以支撐高收視率，那怎麼辦呢？水平不夠那就劇情來湊唄！
來自大連的姜涵瀚、孔陸洋這對搭檔的經歷引起了廣泛關注，因為節目中姜涵瀚自爆幹相聲行業4年來，已經賠了400多萬。而來自深圳的曲藝、孟凡廣介紹他們說相聲每個月只能賺2000元，這可是在深圳啊，恐怕連房租都不夠，別說吃飯了。
賠了400多萬還在堅持說相聲，每個月只賺2000元也在堅持說相聲，不知道他們是執著還是執拗，更不知道他們以何為生？
有人說了，郭德綱老師、張國立老師，你們看看，他們都慘成這樣了，就讓他們過了吧！如果是別的舞臺，嘉賓、評委或許就讓他們過了，可相聲是需要真本事的，賣再多的慘，功夫不行，照樣難以通過。這也是郭德綱為什麼不讓他們通過、嘆息一聲轉身離開舞臺的原因。
是的，小劇場演員們不是賣慘，而是真的很慘，慘的原因主要表現在以下幾點：
1.小劇場都在慘淡經營。德雲社火爆了之後，全國大中小城市冒出了不少相聲小劇場。然而，隨著小品、二人轉等喜劇藝術的崛起，相聲這一用口述形式描繪故事單一的短板暴露無遺。當下，除去德雲社、青曲社、嘻哈包袱鋪等幾家之外，全國的小劇場都在慘淡經營。這就是現狀，沒有辦法。
2.後備力量不足。雖說看著現在相聲挺紅火，人們以為相聲走向了繁榮，其實，檯面下還是很心酸的。如今的相聲界，演員如同一個金字塔，頂上有部分人做得還不錯，但金字塔下，看似有不少人，但小劇場裡很多都是草臺班子，演員大多兼職，白天正常上自己的班，到了晚上才來說幾段相聲，試圖掙點勞務費貼補家用，這樣的狀況，何談後備力量？
3.相聲基本功不行。相聲是講究基本功的，常說的說學逗唱缺一不可。為什麼交大博士一出場就被郭德綱淘汰？為什麼他們的“公式相聲”一說出就遭到無數嘲諷？因為夫婦二人雖說研究了幾十年相聲、出版了三大本相聲書籍，但他們嘴裡不是說學逗唱，而是加減乘除，這樣的相聲演員在大學裡可能還應付一番，到了社會上，到了商演上，則一定不好使。
4.原創能力不夠。正如博士相聲演員李宏燁所認為的：大多數相聲演員並不具備原創能力，所以才只好劍走偏鋒，用低俗吸引觀眾。所以，他號稱自己做得了學術，搞得了科研，說得了相聲，擁有全國最強的相聲原創能力，現在通過“公式”，已創作了560多段相聲。可問題是，這560多段相聲商演了幾段？讓人知道的有幾段？即便郭德綱和他的德雲社，其致命傷依舊是原創能力不足，所以現在很少聽到他們的新段子。
讓自己笑似乎比較容易，但通過語言讓別人笑則是一件難事。熒屏上，演員們在賣慘，但這又何嘗不是如今全國相聲小劇場的現狀呢？正因為如此，相聲界尤其是所謂的主流相聲界就更應該直面現狀，正視問題，找出癥結所在，從而經過若干年的努力，真正把中國相聲的新人培養出來，真正讓中國的相聲事業迎來春天。
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