金庸最受觀眾喜愛的經典武俠《天龍八部》2018年將再次翻拍，目前已經曝光了部分角色。
《天龍八部》是翻拍率極高的一部金庸集大成的作品，每隔數年便會翻拍一次，比較讓觀眾印象深刻的。
1982年TVB電視劇《天龍八部之六脈神劍、虛竹傳奇》，主演：湯鎮業，梁家仁，黃日華，石修，黃杏秀，陳玉蓮 。因年代太早，在主流觀眾群體中印象不深。
1990年臺灣中視電視劇，由 惠天賜，關禮傑，宋岡陵，張詠詠主演。
1997年TVB版《天龍八部》電視劇，由香港導演李添勝執導，黃日華、陳浩民、樊少皇、李若彤、趙學而等主演，屬中國武俠連續劇經典之作。1997年7月28日首播，紅遍了大江南北。
2003版《天龍八部》由著名導演張紀中導演，胡軍、林志穎、高虎、劉亦菲、劉濤等人主演。
2013版賴水清導演執導，內容緊貼金庸的《天龍八部》2005年修訂版，鍾漢良、張檬、賈青等人主演，最受詬病的還是韓國演員金起範出演段譽，實在是水土不服，在湖南衛視播出更因收視不佳而被腰斬。
《天龍八部》絕對主角當屬蓋世英雄喬峰，也是金庸筆下頗具人氣的角色。喬峰的魅力在於他行事坦蕩，有情有義，同時也是傳奇武功“降龍十八掌”的最佳代言。
97版的“喬峰”之塑造在某些地方可謂神來之筆，老劇幾乎每年都會重溫這個版本的《天龍八部》，在老劇心中，黃日華版的喬峰是無可替代的，他“仁義”他“重情”，這在原著中的喬峰身上也是最動人的兩點。 一個文學形象， 尤其是塑造得很成功的，有著豐滿個性的人物形象，必然是有很多側面的。這個人物形象要從文學轉化成影視作品，必然不是原版復刻，而是要經過影視藝術工作者的再創作，選擇人物哪些側面進行強化創作，則在於編劇、導演以及自身對全劇風格的把握，對人物個性的理解。從文學到影視，必然要有所揚棄，有所發揮，否則還要看電影電視做什麼？大家都去讀小說好了。從這個角度來看，每個版本喬峰的人物設置都是合理的，不論是突出他的仁義重情的胸懷還是突出他粗礪遒勁的生命力，關鍵是看作品中人物有沒有成功地體現這種設計初衷。
老劇認為，97版做到了，而且做得很成功，當然不是完美無缺，話說回來我覺得不完美的事物才是真實的，有生命的。主要從以下幾點：
第一：TVB或者說港劇的拍劇風格決定。
跟我們內地很多拍電視劇的導演一直胸懷著拍大片兒的心境去拍電視劇不同，香港的影和劇分得很清楚。電視劇面對大眾，不分級，風格簡潔明快，含蓄中庸，是“哀而不傷”，“樂而不淫”的。也就是說，喜劇不會很荒誕，悲劇也不會太絕望。所以，讓香港電視導演像張紀中那樣“大開殺戒”，簡直是不可能的。97版的聚賢莊，其實喬峰也殺了不少人，但畫面整體上沒有血腥感和刺激性，也就自然而然會少了一些原著中所寫的“野性”與“絕望感”。
因為需要保持一定的節奏，自然港劇也不會給太多篇幅去細膩地揭示喬峰的矛盾與掙扎（竊以為其實喬峰的矛盾掙扎之處也並不是很多）。在 看來，97版某種程度上已經對港劇這種“溫柔敦厚”的風格有所突破，如阿朱之死至喬峰葬完阿朱片段，這種對悲痛徹骨而綿長的展現，在我所目及的港劇中還算鮮見的。而突出這段，毫無疑問，也是緊緊圍繞喬峰形象的設置，因為這段是展現喬峰之“重情”最佳篇章，故而濃墨重彩，添了許多原著中沒有的細節，將喬峰對阿朱之情展現得不僅深長而且細膩。值得一提的有一個情節，葬阿朱時，在旁的阿紫不慎將土蹭至阿朱臉上，喬峰怒斥，而後當阿紫氣的回罵喬峰時，他卻絲毫不加理會，只顧輕輕拂去阿朱臉上的浮塵。這其實是對原著中喬峰不捨得將土撒到阿朱臉上細節的另一種表現，然而對比之下，我認為97版的這個細節不僅更適合電視劇表達，更有戲劇衝突（用阿紫與喬峰衝突體現），同時也將喬峰對阿朱的痛惜用細膩溫柔的“輕拂”動作來表現，更具有感人至深的力量。
而在處理喬峰之死的時候，則又可見港劇之“節制”。幾人自盡，皆是乾淨利落，絕不似如今某些電視劇慢鏡頭恨不得拉到明年去的渲染。只是通過音樂的渲染，人物的語言，動作神情來推動情緒的合理流動。在這裡，97版唯一加了的情節是喬峰死後，兩位義弟各攜嬌妻對坐懷念大哥，此時喬峰之幻影出現，彷彿也在座與義弟歡聚。這一段我第一次看的時候覺得未免也太直白俗淺了些，還非要借段譽虛竹之口來說出類似“蕭大哥永遠活在老百姓心中”之類的“蓋棺定論”，心中頗為不滿。如今再看，卻明白了這一情節的設置，原是要衝淡喬峰之死的孤寂悲涼（點明他的死獲得了民眾的理解、同情和敬佩），通過幻影的形式讓他“含笑九泉”。這樣觀眾心中雖有遺憾傷悲，但也多少得到一些補償和慰藉，不至於是原著中蕭峰之死反被守關將士利用邀功的徹骨絕望。
第二，電視劇面對的觀眾群很廣，所以其價值觀更靠近民眾的主流價值觀，而不大可能劍走偏鋒。
“情”與“義”正是香港民眾文化中植根最深的兩項價值觀，所以，突出喬峰身上的這兩點，再合理不過，也再穩當不過。港劇的自我定位比較平民化，從來也不以思想導師自居，只是在如何滿足民眾各種心理需求上做文章，搞探索，所以能抓住幾個並不新鮮的點，做深做細，這正是港劇的優長之處。
回到97版的聚賢莊片段，我們就可以理解，為什麼他們沒有去表現那一聲類似狼嚎的怒吼，因為，這個劇不是要重點突出喬峰的孤獨和腹背受敵，而是要突出他在這種情況下仍然顧念往日之情義。一個小細節說明一切：當喬峰在打鬥中傷了往日部下加好兄弟奚長老後，一個失神，差點失掉手中兵器，但接著又緊緊握在手裡，最後還是放下了，但就在放下的一剎那，又被人偷襲一刀，這一刀，妙就妙在有兩重作用：一說明喬峰因顧念情義甚至忘了自身安危，二也表明了喬峰的武功實力本是可以以一敵百而不敗，實是突出喬峰英雄形象不可或缺的一筆。
另外，因為面對的觀眾有知識階層較低的人群，所以某些地方又必須把原著中寫得較“含蓄”的地方直白地表現出來，例如在後期很多次蕭峰對阿朱的懷念在原著中只是心理活動，但電視劇中就一一創造機會讓人物直接表達出來，可能這會讓人物失去一點深沉，但卻是最大程度保證了觀眾們都能夠及時走入並理解人物的內心世界。
第三，當然還有很重要的，演員的因素。
喬峰這個角色，據說原本定的是會武功的錢小豪，在監製李添勝的推薦和要求下，換成了黃日華。我覺得這一“換”並不止是演員的調換，甚至可以代表監製思路的調整。即對喬峰這個人物形象的定位由重“武”到重“文”。所謂“重文”，指的是強調人物情感和個性的展現而非武功功架的展示。錢小豪我不是很瞭解，當然也不好妄談他的演技如何，據說當年換掉他的一個因素是因為身高問題。他和黃日華，一個會武功一個不會武功，一個身高175，一個身高178，差距應該扯平。剩下的監製考慮的是什麼呢？
97版既然把喬峰的生命底色定義為“仁義”與“重情”，用一個有同樣生命底色的演員來詮釋應該是一件最合適不過的事情。雖然這個演員在某些氣質上也許並不完全與喬峰同軌。
97年前的黃日華，最深入人心的形象是憨直的郭靖，他也很多次坦言自己與郭靖的相似。喬峰不是郭靖，他比郭靖厚重，複雜，悲情；但就“仁義”和“重情”這兩點來說，郭靖和喬峰又是契合的，另外，黃日華個性中還有著一些與喬峰相似的“倔”與“烈”，據說，他曾被炒作緋聞氣得一拳砸碎玻璃，在我看來，這件事恰是喬峰曾經說過的“我生平最受不得給人冤枉”的最佳註腳。同樣的生命底色，加上歲月的歷練和表演經驗的積累，此時的黃日華，大概真是飾演喬峰最合適的人選，這也許是李添勝信任他能夠勝任這個角色的原因吧。
黃日華從來不說自己像喬峰，但很多被採訪的場合表示過自己對喬峰的喜愛甚至是敬佩。我覺得他對“喬峰”這種“仰視”的視角也是他能夠成功塑造這一版喬峰的重要原因。他把喬峰當英雄來敬重，自然也就會將喬峰往英雄上演。演員對人物的理解和定位與編劇導演的用意高度契合，決定了這一版的喬峰，會像烈火淬過的精鋼一樣，有著非一般的純度和精度。
“提純”人物，有時候是件危險的事，尤其是對正面人物而言，因為很容易讓人物流入“假大空”，然而，經過“提純”後的喬峰，並沒有涉入此險，而是成為了一個更鮮明的藝術形象，有著與原著形象同樣巨大的感召力。對小說原著來說，這個形象稱得上是不拘泥，不死板的“忠實”，而某些時刻，我們可能甚至會更被劇中形象所感動，我想，那就是他超乎原著的意義所在吧。
很久很久以前，我也總是愛拿“是否忠實於原著”來作為評判一部文學改編作品的最高標準，後來才漸漸懂得，改編好一部文學作品，其實“懂得觀眾”與“懂得原著”是同等重要的。如果罔顧觀眾心理需求而只顧追求自己心目中的“原著”，有時候儘管雄心萬丈，最後看起來似乎也是貌合神離，反而是那些將觀眾需求和原著精神作了最佳平衡的改編，即使有刪削改動，也能夠直擊觀眾心底，成為口口相傳的經典。在老劇心目中，97版《天龍八部》就是這樣一部經典，而它塑造的喬峰形象，就是這樣一個成功的，無可替代的經典形象。
愛上這版的蕭峰，不僅因為他散發出來的那種燕趙豪傑悲歌之士的氣場，更因對阿朱那份情。杏子林初見，阿朱便對這位義薄雲天的喬幫主心生崇敬之感，才會在丐幫對自己幫助汙衊時出口幫忙，而喬幫主也因此記住了這麼個丫頭，才會在西夏兵帶走阿朱阿碧時出手幫助，當然，以喬峰的為人，聽見呼救，無論是誰，都會出手相救的。
兩人真正的交集，在阿朱入少林為她家少年慕容復偷取經書，喬峰再次救了被少林高手重傷的阿朱，聚賢莊求見薛神醫醫治阿朱，恰逢聚賢莊舉辦武林大會商議對付喬峰，此一役也是天龍八部中經典的一場重戲。經過此戰，阿朱對喬峰更是芳心暗許而不能自拔，聚賢莊喬峰被黑衣人救走，阿朱醫治好重傷後，再也無法回到燕子塢過著與世隔絕的生活，她在雁門關外一等就是五天五夜。這樣的情誼，無論是誰都要甘拜下風。而且在喬峰落魄之時，進行了一番好壞之論，解開了喬峰的心結。
阿朱說：“漢人中有好人壞人，契丹人中，自然也有好人壞人。喬大爺，你別把這種事放在心上。阿朱的性命是你救的，你是漢人也好，是契丹人也好，對我全無分別。喬大爺，你若撇下我而去，我便跳入這山谷之中。阿朱說得出做得到，你是契丹的英雄好漢，瞧不起我這低三下四的丫環賤人，我還不如自己死了的好。”
塞外牧馬放羊成為了兩人最美的誓言，就這樣歸隱塞外多好，但這就不是我們的天龍八部了，往往最美的愛情便是那生死之戀。蕭峰（此後喚做蕭峰）還有一大推的謎團沒有解開，怎麼會就此離開，阿朱，又是那麼一位善解人意的菇涼，她自然是知道蕭大哥的心願的，她願意陪伴他一起找到真相，放下一切再陪她塞外歸隱。
在康敏這個蛇蠍婦人的故意誤導下，蕭峰誤會段王爺便是當年雁門關事件的帶頭大哥，阿朱也在此時知道了自己的身世，她知道自己是段王爺的女人，還有父母與親妹，本來找回親人是一件多麼可喜可賀的事情，好可惜啊~此時，再鄙視康敏兩分鐘。
一面是親情，一面是愛情。阿朱選擇了假扮段王爺去赴蕭峰的約，他知道段王爺不會是蕭峰的對手，一則不忍段王爺被傷，一則更不忍蕭峰知道段王爺是自己父親真相後的殘忍。好多觀眾都會想說，阿朱為什麼不問問清楚段王爺當年的真相再做決定，就不會有這個悲劇了。可立意寫盡“求不得”之苦的天龍八部，又怎會讓蕭峰獲得現世安穩？誰人能打死蕭峰的阿朱？必須由蕭峰親手打死。每看到此，都恨金老爺子太狠毒了。
鏡湖青石橋下，蕭峰親手打死扮做段王爺的阿朱，大雨裡都是蕭峰如獅子般的哀嚎。阿朱之死，成了金庸武俠裡最狠心的橋段，也成就了中國武俠史上最大的悲劇英雄。說完阿朱，自然少不了要說說阿朱的妹妹阿紫，她的喬峰的人物形象塑造中，也是不可或缺的一個人物。
阿紫的出場就是一個脾氣刁鑽，甚至心狠手辣的菇涼。莫不是阿朱死時囑託喬峰照顧阿朱，阿朱不知道要死多少次了。阿紫親眼看到了姐姐的赴死，她只說姐姐傻 才會替死，她沒有因為姐姐的死而難過，而是記住了這個因姐姐死而悲傷的姐夫，他喜歡這個姐夫，或者說他喜歡的是姐夫姐姐的愛，這是她從小就或缺的東西。後來姐夫為她所做的種種，她應該也是真心愛上了自己的姐夫，才會有最後喬峰死後抱著喬峰的屍首跳崖自盡。又是金老爺子筆下的一位悲情女子。
當然97天龍八部除了喬峰無可替代外，其他人物莫不是經典至極。年少時期陳浩民扮演的段譽頗有翩翩佳公子的典範，溫潤如玉，亦當得上公子世無雙。
樊少皇亦把虛竹演活了，憨態可掬又正義凜然。
李若彤的神仙姐姐王語嫣，美麗不可方物。
金庸擅寫女子，《天龍八部》中的女子莫不悲情，但又令人動容。
段譽若不是鍾情神仙姐姐王語嫣，又會對木婉清、鍾靈不心動。
虛竹得此美貌西夏公主夢姑，又還豈能回去做和尚呢？
這些段王爺的情人們更是一段段的佳話呢！
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