这两年动画电影火遍全球。皮克斯是重要的“始作俑者”之一。
从刚开始打入成人观众内心的《玩具总动员》《怪兽电力公司》，到这两年的现象级动画《寻梦环游记》,以及刚上映的《超人总动员2》……32岁的皮克斯，如今已是绝对的票房保证。其电影片头那个东张西望的小台灯，霸占了时下很多孩子的童年记忆。
不过，说到童年，相信另外一个电影片头一定会让已升格成为孩子爸妈的国内观众格外兴奋且骄傲。对，就是下面这个，上海电影美术制片厂。
话说我几乎就是伴着上美厂的动画片长大的。那时候一到假期就端坐在电视机前，等动画片开播。而且，我还不止一次地在00后小伙伴面前炫耀：你们小时候看的动画片就只有一只狼、一群羊、两只熊和一个光头，而我们看到的，是中国动画的巅峰！
中国动画的史诗神话
成立于1957年的上海电影美术制片厂，在很长一段时间里都是国人心目中神话般的存在。
《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》……在那个影视资源还比较匮乏的年代，这些都是被孩子们N刷也刷不够的动画片。那时候很多小朋友都能一人分饰多角，不仅台词零误差，连动作和神态都能模仿得一丝不差。
一波回忆杀
制作这些动画电影的上美厂，是当时中国规模最大、历史最久、产量最高的电影制片厂。它不仅承包了当时80%的中国动画电影，而且形成了自己独特的美术片风格。
比如根据齐白石水墨作品绘制的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，脱胎于中国传统年画的《渔童》，以及吸取中国民间皮影戏和剪纸艺术特点拍摄的剪纸片《猪八戒吃西瓜》等。
童年的美好记忆
而这些风格独特、典雅优美又不失童真的动画作品背后，则是一大批在上美厂工作的知名艺术家。比如中国美术电影创始人万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘），动画电影“中国学派”创始人特伟，著名现代画家、美术电影编剧、导演靳夕，现代中国装饰艺术奠基者之一的张光宇，以及儿童文学家金近等。
万氏兄弟
经典之所以为经典
上美厂的影片之所以经典，有两个最主要的原因。
一是影片以中国特有的艺术表现形式和以生动优美的动画方式，展示了中国深厚的历史和文化积淀。
以小编看一遍哭一遍的《九色鹿》为例。这部1981年的动画片，其故事取自佛本生故事的《鹿王本生图》。片中九色鹿奔跑的姿态、飞天造型丝带飘逸的状态，都一丝不苟地还原了敦煌莫高窟壁画，让敦煌壁画之美深深植入了当时孩子们的内心。
《九色鹿》导演钱家俊与主创人员根据敦煌壁画《鹿王本生图》研究造型和影片风格
二是计划经济时代候尚没有“性价比”一词，那时上美厂聚集的大师们不计成本、不计时间、专心打磨，可谓是用工匠精神为每一部影片的品质保驾护航。
与当时很多事业单位一样，改革开放前的上美厂不仅有固定的市场和播放渠道，而且有充足的经济保证。因此，动画制作大师们在当时只关心一件事情，那就是如何做出更好的作品。然而，随着改革开放的到来，上美厂虽然获得了短暂的国际荣耀，却也经受了巨大的冲击。
特伟（右二）在讲解《骄傲的将军》（1956 年）中的角色设计
一方面，改革开放使得我国的动画美术电影得以登上国际舞台，以《大闹天宫》为代表的中国美术动画震惊了世界。而与此同时，上美厂“两耳不闻市场、一心只搞创作”的运营年代也随之结束，习惯了计划经济的上美厂因为不适应新的经济结构，开始逐渐没落，两代人的骄傲开始逐渐褪色。
60年代，年轻的严定宪正在为《大闹天宫》设计孙悟空的表情
国产动画重拾辉煌
好在从2015年的《西游记之大圣归来》开始，国产动画重又开始崭露头角。不论是十二年磨一剑的《大鱼海棠》，还是去年中国首部分级动画片《大护法》，都让很多跟小编一样童年被上美厂统治的一代，看到了中国动画电影重拾辉煌的希望。
《大鱼海棠》
《西游记之大圣归来》
愿不久的将来，再次崛起的国产动画能再度让每一个中国孩子，重新成为精神世界的国王。
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