120支马克笔可以做什么?
写字?画画?还是做记号?
奥斯卡·大岩
用120支马克笔以“沉浸式艺术”，
创造出了一个世界。
“沉浸式艺术”，21世纪陌生而新鲜的艺术表达，以「局外人」的身份进入另一个平行世界，打开视觉、听觉、触觉种种感官，拥抱前所未见的画面。
奥斯卡·大岩Oscar oiwa，1965年出生于巴西圣保罗，作为第二代日裔人，从小他便受到漫画艺术的影响，而层出不穷的东西方文化的碰撞也在他的生活中留下了一笔笔浓重的色彩。
1983年考入巴西圣保罗大学的他，在大学期间专攻建筑学，或许是建筑的意义为他带来了对于艺术的不同诠释，毕业之后，奥斯卡·大岩并未选择自己曾经专注的建筑作为一生的追求，而是转身投入了艺术的怀抱。
White House Garden Year : 2004
从巴西回到日本，从日本转战伦敦，再从伦敦落定纽约，辗转的生活与文化选择，使他心中对艺术的感觉不断转变。
因为我想扩展作为艺术家的活动空间，所以我选择两次搬去不同的国家。
——Oscar oiwa
将毫无相关的的现实元素与自己的世界观加以融合是他的创作理念，作为以科幻架空概念为源泉的艺术家，他将自己的艺术塑造成了各种各样的状态呈现给世界。雕塑，绘画，大型装置，公共艺术，“作品形式无规则，作品内容无国籍”的口号成了他创作的中心。
2016年，在前酱油工厂里的一个约40英尺(约12米)的巨型充气圆顶大篷内，奥斯卡·大岩用马克笔徒手绘制了一个黑白的360度环绕式的景观巨作，名为“大岩第二岛(Oiwa Island 2)”。
2018年4月，在濑户内海国际艺术祭上，奥斯卡·大岩耗时两周，用掉120支马克笔，打造出了一个360度沉浸式绘画世界。这款新作被他名为（在天堂的奥斯卡·大岩）Oscar Oiwa in Paradise: Drawing the ephemeral。整个作品被涂绘在一个巨大的充气气球内，观众必须进入气球内部才能欣赏。
大片的森林、蜿蜒的小路、对比强烈的漩涡天空……推门走进气球内部，就恍如步入了一个玄幻的异世界，而回首，进来的门已变成了这绘画世界中林中小屋的一部分。
“我是单纯的地球人”是他对自己的定义，作为被世界奉为大规模装置艺术的专家，绘画却依旧是他表达自我的基本方式，一支笔、一張白紙，在他看来这便是史上最简单的媒介。
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