有溫度的知識最真實
歷史總在不斷沖刷著人們的記憶,隨著時間流逝,能被記起的人會越來越少。
周圍的同齡人都在想怎樣賺到更多的錢,周圍的年輕人都在八卦著明星,長輩們在關心著健康。
我這種狀態不是那種眾人皆醉我獨醒,也不是那種拔劍四顧心茫然,我只是想記錄下一些感興趣的事情,追求有一點點的肯定的內心竊喜。
思考命運有時候會有一個偽命題,因為你無法改變命運。
但有時候我還在思考,如果命運讓我重新再來過,我該怎樣改變我現在的生活?如果命運讓我變為另一個人重新開始,我該如何生活?
以上的問題不會有答案,但如果命運真讓我回答這道題的時候,我卻知道該怎麼回答。
如果讓我成為一個20世紀初的蘇格蘭人的話,那麼我首選成為查爾斯.雷尼.麥金託什。
就是這個長著帥氣小鬍子的男人,是一個藝術全才,是一個讓人衷心折服的天才。
他是19至20世紀之交英國最重要的建築設計師和產品設計師,他是一個多面手設計建築、傢俱、室內、燈具、玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和掛毯無所不精。
同時還是一個傑出的畫家、藝術家,他是新藝術運動中產生的全面設計師的典型代表。
他也是喬布斯的偶像,蘋果的第一代電腦就叫做“麥金託什電腦”,就是在向他致敬。
而蘇格蘭Clydesdale銀行2009年發行的紙幣,他就印在100英鎊的紙幣的正面。
你可能不禁想問這個牛人是誰,這麼厲害?
當我們對蘇格蘭的記憶還停留在踢踏舞和那一抹風騷的長裙時,我讓先簡單的給你介紹一下蘇格蘭,在詳細的說說一下今天的大神---蘇格蘭人麥金託什。
蘇格蘭現在是英國的一部分,也都是凱爾特人和盎格魯-薩克遜人的後裔(貌似2014年公投獨立未成功,真相你懂的,呵呵......)。
但是歷史上卻是關係相當複雜,複雜到可以寫幾本專著的。
有興趣的同學們可以自行百度(友情提醒、小心看暈)。
而我們今天說的主人公是地道的蘇格蘭人。
麥金託什生於格拉斯哥市,他的爸爸是當地的警察局長,他排行第四(妥妥的官二代,在中國就人稱“四哥”了)。
他的兒童時代可謂衣食無憂享盡歡樂非常幸福。他很早就決心要從事建築,雖然父母反對,他還是在十六歲那一年進入建築事務所工作。
並在1884年到格拉斯哥藝術學院上夜校,對,就是夜校。(現在格拉斯哥藝術學院不管到哪都要把他的名號拽出來),而他設計的母校建築---格拉斯哥藝術學院(現為“麥金託什大樓”)被建築評論家引用為英國最優秀的建築之一。
同時他也被認為是1990年格拉斯哥作為歐洲文化城市的稱號(在中國的話,早就評上全國十大傑出青年了,哈哈)。
他當時接受的建築教育是典型的英國維多利亞式建築體系,他一邊讀書一邊工作,學會了製圖、繪畫,特別是長於古典雕塑和建築的素描。
畢業以後,他的設計贏得了格拉斯哥的阿列山大·湯姆遜旅遊獎學金(貌似國內高校沒有類似支持去旅遊的獎學金)。
1891年他去意大利旅行,參觀了所有重要的城市,特別是羅馬、佛羅倫薩、西西里島等地,受到古典建築很大的影響。
後來,他和以前的未婚妻分開(對這個八卦感情有興趣的,自己去維基百科,百度沒有),和瑪格麗特·麥克唐納結婚。
歷史證明了這次婚姻的偉大,正式因為這次婚姻,讓他和其它三人有機會在一起共事。
他和他的妻子,還有妻子的妹妹弗朗西絲·麥克唐納和他的同學赫伯特·麥克奈爾,被稱作設計史上稱為格拉斯哥四人組。
後來弗朗西斯和麥克奈爾結婚。這使得格拉斯哥四人組變成兩對夫妻組合,兩個妻子是姐妹關係,兩個丈夫是同學關係又連襟。
這個四人組的設計,線條硬朗直接,呈現出“故意”的樸拙風格,帶有極強的“反纖巧”特徵,比繁複華麗或者柔和嬌媚更富視覺衝擊力,令人為之一振。
其中包含著複雜的凱爾特民族硬朗風格,吸收了日本的某些簡約、平面的設計元素,還攙雜著強烈的神秘主義色彩。
以致有人稱他們為“QuasimalignantPaganism(準邪教)”或“theSpookSchool(鬼派)”,而麥金託什就是這個組合的領袖,俗稱大哥也叫槓把子。
麥金託什一生大部分時間生活在格拉斯哥市,這座城市擁有當時世界上最偉大的重型工程和造船生產中心。
隨著城市的發展和繁榮,對消費品和藝術需求也是隨之提高。工業革命的發展,工業化、批量生產的產品也開始流行起來。
而同時代日本剛剛開始明治維新(1868年),被強迫打開國門看世界。
日本海軍頻繁出現在英國,也和格拉斯哥工程師的接觸越來越密切,也慢慢帶來了日本的傳統文化。
日本的藝術重視空間的平面化,追求一種平靜有機的感覺。這新奇的亞洲風格和新興的現代主義思想對他的影響特別的大。
他還從蘇格蘭文化中得到了靈感,並將它們與新藝術的繁華堆砌和日本藝術形式的簡單性混合在一起。
他開始逐步放棄傳統的新藝術運動自然主義裝飾風格,採用簡單的幾何圖形,特別是縱橫的直線為基本結構,利用簡單的黑白色彩為中心,走出自己的非常獨特的設計風格道路。
他的創作為同代及後代設計師提供了重要的發展依據和參考。約瑟夫.霍夫曼在布魯塞爾設計的“斯托克烈宮”被譽為建築史上的傑作,就明顯有麥金託什的影子。
在建築方面,麥金託什的建築生涯相對較短,但質量和影響都很突出。
他所有的主要作品都在1895年到1906年之間,包括私人住宅、商業建築、內部裝修和教堂的設計。
特別是1902年項目包括希爾住宅(Hill House)。
但是,真正奠定他的風格和影響基礎的是他設計的母校建築,即著名的格拉斯哥藝術學院校舍建築,是其風格特徵的集中體現。
這個建築體現了新藝術運動的風格,也包含了現代主義的特點,同時更具有他個人的特徵。
都體現了自己對於簡單幾何形體、對於縱橫直線,特別是比較長的直線,對於黑色的運用的強調。是二十世紀的經典之作。
他的室內設計,也非常精彩,如格拉斯哥南園路住宅的起居室。
晚期設計的楊柳茶屋以它典雅的傢俱、燈具、彩色鑲嵌玻璃窗戶聞名於世。
和他同時代的美國設計大師弗蘭克·勞埃德·賴特(Frank Lloyd Wright)一樣,麥金託什的建築設計經常包括詳細的細節與裝飾。
但大多數情況下,這些細節都是由他的妻子瑪格麗特·麥克唐納(Margaret Macdonald)設計和細化的(家有賢妻,夫復何求)。
麥金託什的建築產量很小、時間很短,但他確實影響了歐洲的設計。
在平面設計方面,馬金託什的海報設計是他最早開始嘗試採用簡單的縱橫幾何結構設計。
他早年創作的海報一如他的建築設計特徵一樣,凸現了非常特殊的強調縱橫直線組合的基本結構,比如他1896年設計的蘇格蘭音樂回顧海報,同年設計的格拉斯哥藝術學院海報,都有這種特徵。
他在平面創作上受到日本浮世繪風格非常強的影響,同時也受到英國年輕插圖畫家奧布利·比亞茲萊(Aubrey Beardsley)插圖風格的影響。
他的作品不但強調縱橫直線佈局,同時也注意線條的應用,講究平面感,而不再是歐洲藝術中通常的對於立體體積的強調。
從他的傢俱設計中我們不難看出他的建築設計、平面設計的影子,他是把橫縱直線構成貫穿到他各個領域的設計。
這不僅是一種風格的延續也是一種審美觀念的影響。可以說對對現代主義的理解,麥金託什已經遠超出同時代的設計師。
他的傢俱設計,都基於中性色彩計劃,以白色為底色,傢俱常常採用黑色,再用鮮明的色彩點綴,很注意平衡處理,因此非常突出。
他最著名的作品是一套系列傢俱,特別是具有高靠背的黑色椅子,成為現代設計經典作品之一。
而在後來的生活中,麥金託什對建築的幻想破滅了,麥金託什完全放棄了建築和設計,專注於水彩畫。
他在後期很大程度上是一名水彩畫家,畫了許多風景和花卉的研究。
1914年,他們搬到了沃伯斯維克的薩福克村。因與德國青年風格派設計師交流頻繁,在一戰時候麥金託什被指控為德國間諜,並於1915年短暫被捕。
到1923年,麥金託什一家搬到了位於法國南部的一個氣候溫暖海濱小鎮普羅旺斯(Provence)。
他開始對人造景觀和自然景觀之間的關係很感興趣,並創作了大量的建築和風景畫水彩畫。
他的許多畫描繪了靠近西班牙邊境的一個小港口文德斯港,以及魯西永的風景畫。
這對夫婦在法國呆了兩年,1927年因病被迫返回倫敦。那一年,麥金託什被診斷出患有喉癌和舌癌。
一次短暫的康復促使他離開醫院,在家裡康復了幾個月。麥金託什於1928年12月10日去世,享年60歲。(神完成了他的啟蒙,回到他的世界)
他的作品,首先得到維也納分離派的重視,通過1900年分離派第八屆展覽,而為世人所熟悉,可以說,他影響了當時整整一批前衛的設計師,創造了一種不隨波逐流的新設計風格。
麥金託什的風格不是突然產生的,他是英國設計運動和歐洲大陸設計運動的發展成果之一。
他上承英國工藝美術運動,另外還受到歐洲新藝術運動,特別是被視為現代主義前奏的一些人物,如維也納的分離派運動、美國的弗蘭克·賴特、格林兄弟等等的影響。
麥金託什的設計處在一個非常特殊的設計階段,那時對於舊有風格的厭倦,對於新風格的畏懼,導致工藝美術運動和新藝術運動的興盛。
他能夠在這個時刻挺身而出,正視機械化的形式,採用接近現代風格的簡單幾何形態和黑白色計劃,為設計的進一步發展開拓了一種積極的可能性。
他是工藝美術時期與現代主義時期的一個重要的銜接式的人物,在設計史上具有承上啟下的作用和意義。
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