喜，喜在了質量，憂，憂在於增長紅利的消退
創下票房新紀錄的暑期檔，幾乎榨乾了市場的最後一絲紅利。而在高票房和低增速的背後，影視公司不得不面臨洗牌，而且是最後一次集體洗牌。
“暑期檔會出現單片50億票房嗎？”、“會有幾部破10億影片？”、“大盤會超越去年同期嗎？”早在4月份，關於暑期檔的美好憧憬就已經開始。
而從最後的成績單來看，暑期檔沒有出現單片50億盛景，但卻有5部超10億的電影，其中《我不是藥神》更是拿下了30.98億票房。大盤的確超越去年，拿下173.8億總票房，但是同比增長僅為6.3%。
喜，喜在了質量，憂，憂在於增長紅利的消退，這或許是暑期檔最明顯的特徵。而具體來說，暑期檔呈現出的是國產片票房佔比超7成，全面主導市場；票房前十名拿下73%票房，兩極分化嚴重。而伴隨於此的是，總票房、總人次以及“小鎮青年”增速的明顯放緩，帶來的後果必然是影市發展長期依靠的紅利減退。
對於影視公司來說，外有稅務疑似加重的不可抗壓力，內有暑期特徵呈現的洗牌壓力，而且雙方作用明顯滯後，在接下來的半年甚至一年裡可能會集中爆發。
對於影視公司來講，2018或許是影視公司最後一次集體洗牌。
最強暑期誕生背後，新興資本如何取得了壓倒性勝利？
今年暑期檔之所以會爆發，其主要要歸功於國產電影的崛起。從整體大盤來說，國產片票房佔比超過了7成，佔據著全面主導的優勢。從單片來看，《我不是藥神》和《西虹市首富》佔據暑期票房排行榜前兩位，累計票房之和超過了55億，幾乎等同於一部《戰狼2》。
除此之外，《一出好戲》、《巨齒鯊》的實際票房遠遠高於預期，正是這兩部電影突破了10億關口，才是最終導致今年暑期票房超越去年的關鍵。
不過值得注意的是，在佔據票房前列的國產片裡，起到主導作用的恰恰是影視的新興資本。《我不是藥神》的出品方中無論是壞猴子影業還是真樂道文化，都不屬於影視的一線巨頭，而北京文化更是新興勢力的絕對代表。此外，《西虹市首富》儘管有“開心麻花“的影子，但卻是西虹市影視這一全新廠牌推動。同理，黃渤自導自演的《一出好戲》也由翰納影視主控。
之所以出現這樣的現象，一方面在於影視的主力受眾繼續下沉。19到29歲成為了影視的主力受眾，其帶來的直接影響在於觀眾驅動力的轉變，由重IP、重卡司變成了重口碑、重類型。從暑期檔最終的成績單來看，取得票房突圍的絕大多數佔據著口碑的優勢，且在類型上給觀眾帶來了更強烈的衝擊。
另一方面，影市的驅動力從外在的硬性考核標準轉向了內在的質量口碑評價，這給了新興資本更加傾斜的起跑線。 所以即便是沒有太多經驗的文牧野，在甯浩和徐崢的助推下也能成功登頂暑期冠軍。同理，徐崢、甯浩、黃渤等一線明星，往往和新興資本有著綁定聯繫，最突出的例子在於歡喜傳媒一口氣綁定了張藝謀、王家衛、陳可辛、徐崢、甯浩等多位知名導演，在度過“播種期”後隨著項目的相繼落地開始收割。
影視新貴對於創新的飢餓感，決定了他們敢於尋求更大程度的突破，無論是《我不是藥神》的題材創新，還是《西虹市首富》所依靠開心麻花式喜劇風格形成，都是其最終突圍的關鍵所在。
檔期不再是首選因素，優勢檔期出擊成共識
不過對於傳統的影視公司來說，其整體的顧慮明顯偏多。
據統計，在今年暑期檔期間，有多達23部影片進行改檔，其中樂創文娛的《爵跡》和《影》雙雙退出暑期，是改檔電影中體量最大的兩部電影。另外，備受關注的《大轟炸》、上衣三天即撤檔的《阿修羅》，也引發了業內極高的關注。
儘管暑期檔是全年戰線最長，票房掘力最足的檔期，但同時今年暑期檔也呈現出了很多新的趨勢。例如票房前十名拿下了73%的票房，但68%的影片票房不及1000萬，影市頭部集中化趨勢更加明顯。其次，從影片的相互競爭來看，單部影片的票房週期明顯縮短，相互競爭壓縮了足夠的票房釋放空間，競爭環境更加嚴峻。
而且，暑期檔雖然佔據著市場容量的優勢，但是單部影片的爆發力和檔期深度的挖掘卻要遠遠落後於春節檔。從今年的暑期檔來說，華誼出戰的《狄仁傑之四大天王》、光線出馬的《一出好戲》、《動物世界》、萬達力推的《快把我哥帶走》，都不能算是各大巨頭的壓軸王牌。
相比之下，反而是週期較短的春節檔則往往是各大巨頭“王牌對決”的核心戰場。
對於許多影視公司而言，並非要精準的抓住每一個熱門檔期出擊。近兩年，博納善春節、華誼攻賀歲、開心麻花佔國慶、北京文化領暑期成為了一大特徵。儘管，形成這樣局面的關鍵在於影片質量的保障，但影視公司因為自身影片的類型特徵，在優勢檔期的把握性相對較高。
雖然從表面上來看，多達幾十部電影的改檔充滿了浮躁，但從實際來說，這恰恰是影市倒逼檔期的一個信號。從之前的“大檔不缺席”到現在的“適檔出擊”，影視公司對於檔期的選擇也更加理性。
巨頭們的“保守”，內憂外患中失去了最後的翻盤良機？
當《我不是藥神》靠著點映“追擊”《動物世界》，當《一出好戲》第二天就“獵殺”《愛情公寓》，當《四大天王》被《西虹市首富》死死壓制，我們不得不重新審視如今電影市場的格局。
事實上，儘管傳統巨頭仍佔據著人、財、勢的便利，但如今這些“便利”被慢慢侵蝕。一方面在於巨頭隨著體量增加，不甘心於單個項目的孵化，系列電影的成敗往往有更多的參考維度，另一方面也在於傳統巨頭對於市場新趨勢精準把握的程度不足。
近期，幾大影視公司相繼發出半年報，從中可以明顯感覺出傳統影視公司所面臨的增長瓶頸。例如光線除了出售新麗股份外，整體表現並不亮眼，今年暑期檔，佔據更多傾斜資源的《動物世界》，實際票房表現不及黃渤《一出好戲》的一半；而萬達電影所依賴的影院紅利在消退，在項目本身上更多采取一檔多投的模式，單個項目不具備一線作品的競爭力；華誼兄弟歸屬於上市公司股東淨利潤為2.33億元，同期下跌35.53%足以說明問題，暑期檔《四大天王》的表現和預期仍然出現一定的差距。
相比影視新貴，傳統影視公司的出發點更加“保守”，除了單個項目的盈虧考慮外，電影項目能否促進與一線導演之間的合作，能否系列化開發進行產業鏈佈局都是其重點考慮的對象。
某種程度上，這相對阻礙了傳統影視巨頭做出較大的突破，對於影片的類型、體量、卡司更加依賴。但市場主力受眾的觀影需求又在發生變化，某種程度上傳統巨頭的勝算往往在“保守”中銳減。
與此同時，這些大體量級項目的投資成本高昂，據業內人士表示，《動物世界》和《四大天王》的成本均高於3億，這決定了電影對於票房需求也相對更高。而一旦出現口碑崩塌，對於傳統巨頭來說，所面臨的就是一個死亡循環。
除此之外，如今輕資產行業稅務外力的作用也讓其面臨著前所未有的壓力。從崔永元掀出的“股市飄綠”到如今稅改，這對於急於轉型的傳統巨頭來說，都是不可忽視的因素。
相比之下，影視新貴的出發點簡單，目的純粹又敢於創新，在內地影市榨乾最後的紅利之前，迎來了重新洗牌的機會。只是如今市場進入到了新的固化，原始市場驅動力明顯停滯，傳統巨頭想要翻盤的機遇似乎也正在一點點流失。
當春節檔《紅海行動》後來居上，暑期檔《我不是藥神》一騎絕塵，或許傳統巨頭不得不面對“還朝換代”的新世界。這並非光喊“內容為王”就可以扭轉頹勢，而是如何迴歸電影本體，理性保守的同時適當冒險創新，重新拉回受眾才是傳統影視公司能否重新掌握主動權的關鍵。
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