本文作者：米景扬，陈少梅女婿，在北京荣宝斋工作40多年，历任荣宝斋编辑、副编审、副总经理等职。60年代还曾在故宫博物院从事古画复制工作。
▲陈少梅(1909-1954)，原名云彰，号升湖，字少梅，以字行，出生于湖南衡山(今衡东县)的一个书香世家。
半个世纪弹指而过，一些当年倾动画坛的人和事已逐渐为人淡忘，许多享誉一时之作，也悄然被尘封在无情的岁月里。然而，在这段时间里很少有人宣传的陈少梅及其作品，非但没有被历史湮没，反而在时间的流逝中显露出来。2004年初，天津文物公司主办的迎春文物拍卖会上，在拍陈少梅的《二十四孝图》时，高潮迭起高潮迭起，起价60万元的拍品，以打破常规的竞价迅速攀升，最后由一位收藏家以561万高价购得，创下天津文物拍卖史上书画拍卖的最高纪录。在2004年香港的一次拍卖会上，少梅先生的两件1950年画的各约4平尺的山水条幅，均以192万港币成交……
丹青铸史，艺显千秋。少梅先生去世近半个世纪后其作品的重新“升值”，再一次生动地证明：真正优秀的艺术家，具有永恒的生命力!
下面仅就所知，谈谈我对少梅先生绘画艺术的认识。
巍巍衡岳，地杰人灵。正如陈少梅的父亲陈嘉言《端午祭屈子即席》诗中所言：
济济衣冠拜一堂，骚人自昔出吾乡。
楚天极望家山远，湘水长流文字香。
图：坐落在陈少梅美术馆旁的“陈氏五杰”塑像
陈氏为衡东望族，在中国近现代文化史和革命史中名家辈出，举其大端即有：
少梅的大伯陈毓光(1844-1913)是光绪癸未进士，官至兵部主政。少梅的堂叔陈鼎(1854-1904)官至军机处行走，支持维新变法，戊戌时与谭嗣同等六君子同被绑赴刑场，险遭杀害。
少梅堂叔陈范(1860-1913)是中国现代史上最早鼓吹民主革命的报纸——《苏报》之馆主；《苏报》所刊邹容《革命军自序》等反清文章，在国民革命史上影响巨大，“《苏报》案”也曾在海内外引起轰动。
少梅堂姐陈撷芬(1883-1923)是著名女革命家，笔名楚南女子，创办中国首家《女学报》，留日期间与鉴湖女侠秋瑾改组“共爱会”，被推为会长。
少梅堂姐陈衡哲(1890-1976)是中国最早留美并取得硕士学位的女性，中国新文学运动第一位女作家，1917年开始用白话文进行文学创作，1920年被聘为北京大学西洋史教授，成为中国第一位女教授。
少梅大姐陈云凤(1870-1946)，是革命烈士夏明翰的母亲。她的丈夫夏绍范为清资政大夫，她被敕封诰命夫人。她在协助丈夫整理《东游笔记》等书稿时接受了科学民主思想。明翰投身革命，祖父要将明翰沉塘，被她救出，她也搬出夏府，投身儿女们的事业，完成了“从诰命夫人到革命母亲”的转变。1922年，她被衡阳妇女界一致推举为县议员，在就职典礼上她说：外侮内忧“非共产主义莫可医也”。她的四个子女——明翰、明衡(女)、明弼、明震——先后为革命献出了年轻的生命……
衡东陈氏一族在中国近现代革命史和文化史上之建树，由此可见一斑。
图：陈少梅父亲“铁面御史”陈嘉言
少梅的父亲陈嘉言(1851-1935)，字梅生。光绪八年(1882)解元，光绪十五年(1889)进士，授翰林院编修，历任京畿道监察御史、江南道监察御史、福建漳州知府等职，诗文书法名闻南北。他曾撰文赞颂同盟会首义烈士刘道一及其妻烈妇曹庄(文见《衡山正气集》)，可见他颇具民主思想。1914年他受聘国史馆编纂，时袁世凯阴谋称帝，遣人以2万金请他写文劝进，被他严辞拒绝，旋被举为首届国会议员(事见熊希龄《梅生太史行略》)。晚年梅生先生主持衡阳书院，支持何叔衡、毛泽东办自修大学，支持外孙夏明翰等亲属的革命活动。
深厚的文化沃土，必然造就卓尔不群的超凡之材。少梅幼承庭训，攻习诗文书画；其后画品高标古雅，倜傥不群，内涵深刻，正是得益于他深厚博雅的家学风范。
少梅15岁加入金北楼主持的“中国画学研究会”；17岁张延教席于北京；18岁与金北楼之子金开藩等共组“湖社画会”，成为“湖社”骨干；21岁获比利时“建国百年国际博览会”美术银奖；23岁主持“湖社天津分会”，《北洋画报》率先予以介绍，誉为“名手”。从此他定居天津，课徒鬻画，世之睿识真赏者无不推崇他的人格画品，遂声名鹊起，闻于天下。
陈少梅先生在继承传统方面是集大成者。他心怀虔敬地对待所有优秀绘画传统，于南北宗巨擘大匠之作，自少至壮虹汲鲸饮，潜修默练，追本溯源，博采众长。他从明人唐寅、仇英得秀雅劲逸之趣，从浙派戴进、吴伟取滂沛生动之致；再溯源而上，取法南宋李、刘、马、夏诸家精髓；注入倪云林简淡蔚然、高古深秀的气韵及米芾“风樯阵马、沉着痛快”的风神。他“以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵”(范曾《中国近现代名家画集·陈少梅·〈序言〉》)；艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。早在1935年巢章甫先生就在《北洋画报》撰文称：
画家陈少梅先生，英年力学，名震平津。……人物、仕女，并皆绝佳，山水更兼南北二宗。并世作者，殊不多睹也。值此艺术消沉之际，正复异彩当空，光芒万丈，盛可知也。
少梅先生作画十分注重气韵。1939年5月14日他曾拈“气韵与笔墨”为题与朋友漫谈绘画，他说：
中国绘画最重气韵。倪云林作画，寥寥几笔，画稿亦常常不换，可是很好，就因为有气韵。画有雅俗之分，即在于气韵之有无。……必作画之人先不俗，画才能雅。作画讲气韵，不能只在画中寻求，个人平素修养，非常重要。(见《沽上艺文·陈少梅谈画》)
图：纪念陈少梅诞辰一百周年
陈少梅绘画气韵高古，超凡脱俗，正源于他道德高尚，人品雅洁。这段谈话可谓陈少梅绘画最好的注脚。
新中国成立以后，陈少梅不满足于已经取得的成绩，他走出书斋，面向社会，尝试用传统笔墨反映现实生活，创作了一批自标新格的作品，如《浴牛图》、《丛林远岫》、《燕山秋色》、《颐和园玉琴峡》、《江南春》、《小姑山》等等。这些推陈出新的力作，洋溢着时代气息，反映了他对“如何促进优秀的民族绘画遗产进一步发展”的思考和成就。
让人万没想到的是，1954年中秋节前夕，少梅先生骤然病逝，年仅45岁。这样一位中国画坛难得的天才巨星，在他如日中天之盛年，突然陨落，令举世扼腕，“这又岂是陈少梅先生个人的不幸而已呢!”(启功《陈少梅画集·〈序言〉》)
图：陈少梅作品
改革开放以来，陈少梅的名字日渐深入人心，越来越多的美术家和美术爱好者对他推崇有加。从董寿平先生“艺显千秋”的盛赞，启功先生“百身何赎”的叹惋，范曾先生“集宋元画法而言，南有黄宾虹，北推陈少梅”的评价，以及广为流传的“现代唐伯虎”美誉等等，不难看出少梅先生在人们心目中的地位。
图：陈少梅作品
陈少梅先生是一位非常全面的画家，他能工、能写，山水、人物、花卉无所不精。
南宋临安周围及雁荡等名山，到处都有大劈面的巨石。擅长写生的南宋画院画家马远、夏，创造了以“大斧劈皴”为主要技法的北派山水，用笔纵横高简，没有半点儿含糊，七百多年来，学者寥寥。陈少梅先生的山水画，远观之骨气崭岸，近求之采藻严密，体势雄健恢弘，可见他全面并创造性地吸收了马、夏水墨山水画的丰富技法，又深入研究了明代唐寅及戴进、吴小仙等“浙派”风格，继承了北派山水的优良传统。然而其气韵清雅雍容，含英咀华，则又近乎五代董源、巨然，宋之李成、范宽等“南宋”巨匠。其作品独有的淡雅和清逸，洗却人间烟火，扫尽骛逐庸凡，正是中国文人画家力倡的“士气”，延续典型的南宋画风。因此少梅先生的山水画所体现的正是北宗为体、南宗为用、北骨南风、互为表里，形成了他独特的个人风格。
陈少梅先生作画，喜用“六吉棉连”宣纸，请天津著名裱画师傅范殿元用极淡的矾水一过，使薄如蝉翼的六吉棉连变得半生不熟。这为他创造独特面貌的绘画作品，提供了特殊的物质基础。
他对历代名家的技法有着深入的研究，用笔爽利俊发，略无滞碍，且喜用中锋，所谓“中锋转折，万毫齐力”，行笔力透纸背。他曾经说过：笔的使转，宋元以上皆用中锋，起笔藏锋于内，转折处笔亦转折。用中锋才能笔笔成立体，显得古厚而不致平扁无力。(见《沽上艺文·陈少梅谈画》)他用墨雅洁清脱，皎然不滓——这是他的画总是笔墨结实耐看的重要原因。
他画山石，以中锋画轮廓，峭拔方硬；趁墨色未干，大笔皴擦，干湿浓淡一挥而就，取得山石、坡岩、峰峦坚实的质感和立体效果；画树木主干，笔墨苍劲，枝条穿插，自然秀美，松针和各种夹叶皆能根据季节、土质、环境等不同而相应变换，极少雷同；画溪流水纹，用笔生动流畅；画山水中的人物，多喜作策杖高士和随身小童，笔墨奇简而栩栩如生。他40年代的山水画以水墨为主，到50年代初期，喜画浅绛和重彩山水。他渲染的功力深厚，作品于苍润淡远中显出明亮、清雅与恬静。
陈先生喜与朋友清谈，但手中从不闲着，谈艺中不断研磨加工石青、石绿等矿物颜料，可见一位艺术家创作的艰辛与自得。
陈少梅画人物用笔非常讲究。他曾经说过：画人，用线条的粗细托出人物，成为立体。用起驻笔的轻重表现力量所在。如画衣袖，古人袖口宽，近腕处用笔重，其下端自能飘起……轻重之外应知选择。如衣纹在衣服上实际很多，画时则只选择其最主要的几笔，不必要的衣纹，务必简去。凡一笔能表示的不要用两笔。……用笔还须知变化，入衣袖之纹须用几笔合起来表示，笔与笔之间有一定的关系。所谓用笔的变化，即谓线条组合上的变化。”(见《沽上艺文·陈少梅谈画》)
图：陈少梅作品
陈少梅的人物画题材非常广泛。以文人、高士、仕女、婴戏以及道释形象如观音、达摩等为主。
中国文化源远流长，文人学士灿若繁星，轶闻趣事亦丰富多彩。陈先生以极大的热情表现他们(如老子、陶潜、李白、杜甫、苏轼等)，如观瀑、临流、赋诗、听琴、偷桃等主题，无不以他独特的表现手法尽收笔下。如著名的《西园雅集图》，描绘了北宋文人苏轼、黄庭坚、王晋卿、李公麟等16人聚会于王诜西园的故事。这是一幅四尺整纸的大幅立轴，创作于1945年，先生时年36岁。画面以鸟瞰的构图，将二十多个人物，分成五组，分别活动在松柏蕉竹、清溪巨石、浅苔绿草之境，或吟诗、或作画、或听琴、或论道、或题壁……表现了文人逸士志在山林的情趣。人物以中锋勾勒，大小虽不过寸许，而各个风神飘逸、气韵超然，服饰冠履变化各异；动态则一人一神，一人一情。秀丽工致的笔法和刚劲的小斧劈皴交互使用，形成秀逸清劲的格调。作品用色亦极讲究，以绿色为主基调，而仕女上衣的朱砂红，又达到“动人之处不须多”的整体效果。全幅画作洋溢着浓郁的文学气息和诗情雅趣，画家深厚的艺术修养和高超的绘画技巧得到了淋漓尽致的发挥，是展现少梅先生人物画风格及其艺术成就的代表作。
图：陈少梅作品
仕女画极易画俗，画面红红火火是一些仕女画的通病。而少梅先生的仕女画，展卷一看，清雅超凡之气迎面而来。堪称精品的《金陵十二钗》是少梅先生仕女画的代表作。它以纤细的线条勾画仕女的面部，只用淡赭渲染明暗，显得立体而清俊；衣纹则挺拔有力，刚中有柔，生动地表现出丝绸织物的质感。景物的描写紧密结合文学作品的内容。翠竹、红梅、梧桐、绿蕉、枯木等的处理，尤其是姿态各异的太湖石的描绘，达到炉火纯青的效果，可谓前无古人。在色彩的处理上，重彩与水色的对比运用，亦有独创之处。以《迎春》一幅为例，整个画面以水墨和草绿为主色调，而仕女衣领上的两道石青色，大大丰富了画面的变化，突出了人物，推开了景物。它是陈先生仕女画独特风貌的典型体现。
少梅先生还有一些粗放风格的人物作品，不孜孜于细节，而专注于人物神情的捕捉和意境的表现，笔墨奔放，沉着爽利而充满激情，最能体现少梅先生的笔墨功夫。这类作品如《东方朔偷桃图》、《钟进士醉酒图》、《卖饼儿》等，皆为传神妙品。启功先生曾高度评价这些作品所表现的腕底功力云：“运毫何殊运斤，著墨既是明人”、“其纸不过三十年，其笔则三百年。”
图：陈少梅作品
扇面难画。纸扇上有一层胶，而金笺扇面又极光滑，没有经验是很难驾驭的。很多名家，一辈子不敢碰扇面。而陈少梅的扇面画却在现代画坛中享有盛誉，这从20世纪90年代以来陈少梅的扇面多次创出拍卖天价的事实，即可见一斑。少梅先生在光滑的扇面上能如在宣纸上一样施展其精妙的笔墨技巧，工笔、写意皆得心应手，枯笔、飞白亦表现自如。他善于利用扇面这一特殊的形式，精心布局，巧妙构图，咫尺空间也能表现恢弘、复杂的场面。仅举他的《桃花源图》为例。陶渊明的《桃花源记》是一篇笔调清新流畅，描写逼真，使读者如临其境的好文章。要把文中渔人所见画成一幅画，还要压缩在小不盈尺的扇面上，其表现手法、布局构图等等的难度，可以想见。《桃花源图》扇面一打开，所见并非一片桃林，渔人舍下的小舟安排在扇面右下角的板桥边，巨大的山岩挡住去路，暗示“山有小口”；扇面的左上角则“豁然开朗”，“土地平旷，屋舍俨然”；正面上方的大块空白，则表现“良田、美池”，把人们心目中的“世外桃源”形象地再现了出来。
少梅先生的其他扇面画，如山水、梅竹、仕女、高士等，无不匠心独运，构思巧妙，细笔精绘，亦为近现代扇面画别开生面。
图：陈少梅作品
陈少梅先生是一位多才多艺的艺术家，他不仅重视大幅作品的创作，也喜欢画小品。在他短暂的一生中，似乎从不闲着。他平时用一种日本美浓幛子卷纸，裁成盈尺，画了很多山水小品，供课徒之用。这些小品笔墨精妙，显示出其深厚的功力。综观他的作品，不论大小繁简，都给人以严肃认真、匠心独运之感，这是一位成功的艺术大师所不可缺少的。
少梅先生也喜欢画梅、兰、竹、菊及花鸟、墨荷等。他画梅、兰、竹、菊多与山石泉瀑相结合，清脱潇洒，境界幽静秀美，自成面貌。画梅主干勾皴一次成形，老辣苍劲；勾花自如随意，冷逸孤傲，一如他所题“几片冰魂，千秋古雪”的意境。他画墨竹，爽劲挺健，俊逸多姿，风神卓绝。他的花鸟画如《墨荷》、《双清图》、《喜鹊登梅》等，挺拔秀丽，清气盈纸，同样体现了他深厚的笔墨功力。这既是画家内在气质和精神品格的自然流露，也为他的人物、山水画提供了丰富的素材。他与夫人冯忠莲合作的双幅梅花巨幛《东风第一枝》，老干的皴擦与枝条的穿插，不落俗套，给人以老树新枝的清新感觉。1990年中央文史馆代表团访问香港，这幅《东风第一枝》一起赴港展出，好评如潮，并在电视台节目中介绍
少梅先生注重写生。20世纪40年代兵荒马乱，交通工具极其落后，但他的足迹踏遍北京西山各地，画了很多速写。他经常告诉学生：“冬天的树枝，树叶都落去了，穿插走势看得清楚了。不同的树，枝条生长的姿态各不相同，必须深入观察，不断动手。”他画秋林题材，红叶秋树，枝条穿插极为繁杂，但层次分明，繁而不乱。
新中国建立初期，为生计关系，他创作了几本连环画，如《孔十爹》、《相思树》等。为此，他到远郊去画羊群，到工地去写生，到棉田里画棉花……而《江南春》、《小姑山》、《颐和园》等精品的成功创作，也都是与他深入生活、注重写生分不开的。
目前，陈少梅先生作品造假者很多。一棵树、一块石，有时摹临得有些形似，但一看落款，马上就露了马脚——因为少梅先生的书法是很难摹拟的。
图：陈嘉言书法作品
少梅先生题画的书法，着字不多，而笔笔耐人寻味，可与画面的气息相映衬。
他的字早期得益于其父陈梅生先生。梅生老书学二王，舒展端丽，俊逸潇洒，名重一时；鉴湖女侠秋瑾曾有《上陈先生梅生索书室联诗》云：
如雷久闻右军名，问字愁难列讲庭。
欲乞一联绮丽笔，闺中曾读养鹅经。
把他和王羲之相比，可见他书名之盛。少梅先生在父亲的指导下，打下了深厚的帖学根基。
后来少梅又写“元四家”之一的倪云林。倪字横平竖直，入笔、收笔都很有特点。启功先生曾经分析说：
元代书画家倪瓒书法学六朝人，僻涩中独具古媚的风格，后世恽寿平、僧渐江等都学过他，并不能十分相似，足证不易模拟。(启功《陈少梅画集·〈序言〉》)
少梅先生对倪瓒书法情有独钟，亦下过临摹苦功，几张倪字的照片，四角都已磨圆，不知摹临了多少日、学过多少遍，所以终能得其真髓，再现倪字的神妙处。
少梅先生晚年又参学米字，索求其气象。几本珂罗版的米字帖，用朱砂笔在上面圈圈点点，亦不知临了多久。故少梅书法灵活瘦硬、沉着飞翥，自成面貌，与其画相得益彰，并称绝伦。
陈先生擅写蝇头小字。如《琵琶行》扇面，竟将白居易《琵琶行》全诗六百余言，悉录于小不盈尺的扇面之右上方，字字神完气足，清晰精彩，使扇面书画合璧，堪称奇珍。这些都足见他法书功力的深厚。
图：坐落于衡东武家山公园的陈少梅美术馆
我还收藏有少梅先生1947年写给王作求先生的三封信，行、草相间，洋洋洒洒，笔走龙蛇，酣畅淋漓，美不胜收，亦为近世罕见。从兹可见，少梅先生在行草方面取得的成就亦非同凡响。
閱讀更多 衡東新聞 的文章
