寫在前面的話：
昨日我認真的參與了第二屆全球風格論壇的活動有感。具體可以分為以下幾點。
1、第一次參與這樣以藝術城市時尚命題的大活動，切記要洗頭化妝！昨日犯了這個基礎錯誤，難受了一天。2、相信逼格，不要因為害怕外語不過關，無法記錄報道，而焦慮一整晚，現場有實時翻譯的耳機，太土。3、別人參與是去social，而我是去搬磚，所以為何坐太遠，拍照拍到脖子都脫臼了。4、早知道去年首屆是李易峰作為明星大使而來，就該早點換工作，跪地痛哭。
井柏然和周冬雨是第二屆全球風格論壇的形象大使，昨天入場後，我艱難的一邊守住自己高冷的形象，一邊假裝為了工作而舉起手機拍了這樣的他。井柏然真的很瘦。
如果你要問作為一枚土著牌的成都人，和一群外國精英以及外省精英，相聚在成都一下午，聽他們聊成都，是怎樣的體驗？沒差的，還是挺驕傲的。除此之外，我個人對成都的熱愛，沒有被分走絲毫。
提前打個總結。
藝術和城市，實在是個太大的命題，我無從以自身的小角度進行更大的描繪。因為藝術確是早已根植於這座城市的基因裡，而成都作為城市藝術浪潮推動的先行者之一，我們要做的，其實就是助力藝術公眾普及化。畢竟在我心裡，成都還是別具一格的藝術腹地。
“我在紐約生活的每一天，其實和你們是一樣的。工作、回家、坐地鐵、外出聚會、看展等等...但在所有的這些日常活動裡，我還是能清晰的感受到，藝術和公共空間在不斷髮揮好的作用。之所以城市是有力量的，那是因為，城市就是我們每一個人來創造的。”———Anita Patil
不好意思，在第二屆全球風格論壇的開幕致辭上，唯獨Anita Patil的這席話，讓我印象深刻。
的確，回想起來，成都已經和我同步成長27年。而我在這個城市裡最多的日常片段，也許和你們的軌跡，沒有任何區別。所以，城市是有力量的，我特別認同。只是我們需要更多的交流，以彼此最大的誠意，來面對這個社會，你所在的城市。
關鍵詞一：變遷
本次論壇首輪主題演講，由UCCA 集團聯合創始⼈及 CEO、尤倫斯當代藝術中⼼（UCCA）館⻓田霏宇帶來「美術館與城市公共空間的變遷」。作為一個在北京紮根了十多年的外國人，不用驚奇，館長的普通話可能比80%的四川人還要穩。
“30多年前，第一場展覽叫做星星美展，在北京；而後直到08年前的北京，就已經有大大小小無數展覽誕生。我們說藝術好像是從地下來到了大眾身邊。”你看，時代和環境的變遷，其實並非偶然現象。美術館與城市公共空間的關聯，從極具隱秘到對外開放，我認為，是大眾對藝術、對文化的需求產生了質的變化。所有的改建和增設，能夠吸引更多的人，提供給大家一個思考生活，瞭解全球文化藝術中自己的位置，這一點，歸根結底是變遷帶來的福利。
城市與藝術之間難以分割的內在關聯，也是人與人、人與社會之間的關係。
關鍵詞二：共生邏輯
現階段，我們該如何梳理藝術與城市間的共生邏輯？藝術還能以哪些形式，進一步滲透至城市生活？
| 本屆論壇的第一場對談上，中國當代雕塑界最具代表性的藝術家隋建國，中國當代藝術家鄔建安 ，聖⽇耳曼 Parcours 藝術節主席、獨立策展⼈ Anne-Pierre d’Albis，歌⼿、跨界聲音藝術家、獨⽴製作人、「看見造物」創始⼈朱哲琴，以及本輪對談主持人、信都國際董事⻓總經理、青年收藏家、藝術基金職業經理⼈周大為，就以上兩個問題展開了討論。
“雕塑其實是走在人類前邊的。就像先有廟後有城一樣。所謂共生邏輯，如今看來，我認為是先有了藝術才有了城市。“雕塑藝術家隋建國說道。
聖⽇耳曼 Parcours 藝術節主席、獨立策展⼈ Anne-Pierre d’Albis則表達了自己的觀點，她認為“藝術和城市當然是可以結合並且已經在共生的階段了，我們需要做的，就如同此次的Parcours藝術節一般，面向大眾做藝術的傳達，而不僅僅只是服務精英群體。“
關鍵詞三：城市即展場
“十幾年前的深圳，我們還是別提藝術了，那裡根本就是藝術的沙漠。”
| 都市實踐 URBANUS 建築設計事務所創建合夥人、主持建築師劉曉都帶來主題演講「城市即展場」；他以深圳為例，向我們講述了這座新興城市裡建築發展和藝術介入的軌跡。
深圳的發展有多快，這些年從傳統商業到互聯網企業相繼扎堆入駐不難看出。這座城市只用了40年，就發展建造成如今的城市格局，但對於文化和藝術，深圳卻是經歷了一個緩慢積累的過程。
“我是建築師，但我同樣關注這座城市的文化藝術追求。所以從2005年開始，我們一‘城市開門’為主題，用建築的方式，讓藝術介入，舉辦了第一屆雙年展。”與成都隔幾年才舉辦一次的雙年展不同，劉曉都與團隊堅持每一年以新命題的形式舉辦深圳雙年展。到了07年隨著展覽的推動，城市的變化，慢慢就聚集了很多藝術、文化人才。
“時至今日，我依舊在做這件事。通過對建築的改造，讓藝術介入並融合，用雙年展的形式，定時呈現給公眾。傳播是有時效性，但記憶一旦形成期盼，城市的文化藝術力量，自然而然也就不可取代了。”
關鍵詞四：在地性
我們的城市，由不同的建築、圖像甚至功能景觀構成。也許是商業性質的公共空間，也許是藝術街區，是不同階層活動聚集的軌跡線，如此這般，每一個城市都有獨特的因地制宜的景觀。“在地性”則是指在城市創作中，我們將多種元素融入空間建築的設計中，而誕生的獨一份的城市經典烙印。
| 第二場對談中，直造建築事務所主持建築師、合夥⼈，同濟⼤大學客座教授水雁飛， 德國知名塗鴉藝術家、壁畫家 MadC，知名四川藝術家楊冕，成都 IFS 設計師、LWK 建築事務所董事張嘉豪與對談主持人、卷宗 Wallpaper＊中國版編輯總監鄧圓也就「重新審視城市、圖像與人的關係：今天的城市需要怎樣的在地性設計？」發表了自己的看法。
川籍知名藝術家楊冕表示：“也許今日探討在地性依然無果，但我還是想說，在地性其實也是媒介上出了問題。我們究竟要怎麼把真實的好的文化傳播出去，讓外界感受真正的成都？如果中國的城市，不以修房子為主的話，他的在地性就會很強烈了。”MadC則表示：“我去過很多地方，也接觸了不同的城市文化，我發現很多事物看似想象，但細緻觀察差別又很明顯，所以很多東西的呈現，不能夠只憑借一個視角去描述，要知道內部的差異性或許才是真正的樣子。”
我不確定這一次針對在地性的討論是否無果，畢竟這個詞彙伴隨的城市意義，是在不斷生長的，被解讀，轉化甚至演變的。也許目前看來，在地性對於中國而言是個有難度的命題，但始終相信，人才是重要的角色，你怎樣選擇你的生活，可能就是問題的關鍵。
關鍵詞五：自然就是理念
“Nature is an idea”是Jacob Walker上臺開始演講後，第一份深刻的記憶。
| BAM 建築事務所的聯合創始人，專注於中國城市景觀設計的 Jacob Walker 也為我們帶來了主題演講。
BAM作為來到中國的西方事務所之一，在創始人的表達中，不難看出他們對中國城市景觀的細緻瞭解和喜愛。在Jacob Walker看來，中國的大多數城市景觀使用率高，能夠集中公眾活動範圍，在一定程度上達到了良好的交流娛樂休閒的程度，這在世界上很多地方是從未見到的。
“我不認為每一個城市都是千篇一律的，中西方本身就存在著明顯的差異。我熱愛建築藝術，也一直在研究，我發現建築本身是不能鑑定一個城市風格的。唯有城市的景觀，才是一座城市的靈魂所在。”
綜上所述相較於建築，Jacob Walker認為景觀的創造更能提升城市的競爭力。
關鍵詞六：演繹城市
在經歷了第二屆全球風格論壇的形象大使井柏然和周冬雨的“發言滑鐵盧”之後，我異常期待最後一位林嘉欣的對談板塊。還好，除了美得有點嚇到我，一切發揮正常。
| 本屆論壇最終場對談中，論壇藝術大使、香港著名演員、第52屆臺灣電影金馬獎最佳女主角林嘉欣；中國內地導演編劇代表作《八月》、曾獲第53屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片獎張大磊；作家、英語文學翻譯、《基本美》短篇小說家周嘉寧；時尚鞋履品牌BING XU創始人兼創意總監、本場對談主持人Bing Xu，共同就「文藝作品如何觀照藝術對一座城市的演繹？」發表了自己的看法。
在一開篇的時候，我就引用了Anita Patil的一席話，人才是決定這座城市好壞的關鍵因素。而最終場的對談中，感謝導演、作家、演員、設計師的組合，用最樸實無華的語言印證了這一觀點的重要性。
林嘉欣說：”大家對香港的印象一定是繁華擁擠的，鮮有人知香港也有很鄉土的那一面。我有一個朋友是平面設計師，他就是在城市呆久了，現在常年留在鄉下，屬於自己耕種的那種生活狀態。我很仰慕他，在眾多朋友裡面，我認真的覺得，只有他才知道自己真正要什麼樣的生活。所以如果要通過電影作品來演繹我熱愛的城市，我希望是最原本的那部分生活和人群。“
當主持人問及各位對成都的印象時，大多因為工作原因，都只是匆匆相見便離開。周嘉寧則表示，如果不能面對面，就特別期待有描述成都的好的作品能夠出現。不去一味尋求共性，而忽視了這個城市有生命力、一直在生長的東西。
| 第二屆全球風格論壇主辦方及嘉賓在 Lawrence Argent 於2014年為成都 IFS 創作的“I AM HERE”大熊貓戶外藝術裝置前合影
第二屆全球風格論壇中來自中國、美國、法國、德國等國家的超過30位全球頂尖創意人，跨越了藝術、建築、設計、文學、時尚、商業等多個相關領域，以主題演講、對談結合的形式，面向大眾分享了他們對「有藝先行」的理解，以藝術為契機，探討城市的過去、當下與未來，從而共同推動成都這座城市的多維度發展。
9月13日-10月7日期間，“城市印記 藝動雙城”為主題的首屆成都Parcours藝術節，將在成都IFS及紅星路向公眾免費開放，讓成都市民可以在城市的公共空間裡探索藝術。
最後，終於搬完磚，祝大家週末愉快，擁抱藝術。
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內文部分圖片由老王拍攝
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