侯崇飛
週末和家人一起去看了《風語咒》，唔……怎麼說呢，整體來說挺好的。先說下我個人是比較喜歡這部電影動畫的，這是基調，因為接下來可能會說很多這部電影的不足之處，不想被友軍誤傷。
全劇很多地方感覺有還有很多其他片子的影子在裡面，感覺像是"大雜燴"。能體會得到導演想借鑑成熟的演繹方式或者說"套路"，也能看出通篇想體現出自己的風範，但是自己特色這一點似乎都被幾個《俠嵐》主角登場時的主題喚醒來承擔了，自己的招牌不代表自己的味道，有點像沒有孜然味的燒烤攤，口腹之饞可以暫時一解，但是烤肉鐵桿粉絲們的靈魂卻得不到安放。
也許是國人太習慣於把苦情標榜於選秀節目，而吝於在電影這張更好的畫布上來渲染。其實劇中郎明（主角，說實話這是我百度了才想起來的名字）和梅姐的親情是最能戳中人心而永遠不會顯得庸俗的一Part，可是到最後朗明在羅剎群眾想盡力挽回梅姐的橋段，讓人在感動之餘略有些尷尬，就是那種"我很想哭，但是總能感覺出這個人讓我哭的故意"的感覺。淚點選擇很重要，這點導演和編劇做到了，可最終還是要靠用心的精雕細琢才能讓人有情不自禁的感覺，使觀眾的共情可以更加自然流暢。
年輕男人的生活中總有兩個女人一定是排前兩名的，除了母親就是愛人。作為本劇的女一，朗明的CP，小妖孽的存在似乎和自己未來丈母孃的情況一樣，在劇中的存在感顯得有些不夠自然。又因為貫穿整個故事主線的主角是男一，而男一偏偏又有兩個重要的情感線都被濃墨重筆渲染過，在有限的片長裡，兩者之間的平衡難免會顧此失彼。不過，據說原本120多分鐘的電影硬生生剪成90多分鐘，才使得情節顯得突兀，這其中的道道，這裡就不在評論了。
以上說的都是我認為《風語咒》不足的地方，但是還是要說一下我是很喜愛這不動畫片的，中國的每一步動畫片都是我內心的珍寶。我看風語咒一度想流淚（認真臉），因為可以坦然接受有人替我完成了兒時的中二夢：為中國動漫崛起而讀書。基本上已經達成了我兒時認為的應有的漫畫的樣子。畢竟看日漫比較多，更習慣常規日漫式的設定（不一定好，就跟老頭子愛聽京胡一個感覺），現在感覺風語咒在這個基礎上已經揉合進很多其他的東西。也許是成人了，久不看動漫之後回頭來看這些作品還是有些不足，但我想要我還是個小孩子，一定會覺著：中國的動畫片挺好看的！
PS：吐槽玄機科技的故事架構和各種設定，對白和人物動作以及性格刻畫還是把觀眾當低齡兒童，還偏偏要用正史權謀做故事骨架。這點若森數字做的是真好。
卡密動漫
2018年動畫奇幻《風語咒》
《風語咒》是畫江湖系列首部電影 ，由華青傳奇（北京）文化傳媒有限公司、北京若森數字科技有限公司等聯合出品。該片由劉闊執導，陶虹擔任出品人，路知行、閻萌萌、邊江、褚珺、山新等參與配音，於2018年8月3日在中國內地上映。
該片講述了雙目失明的少年郎明，在四大凶獸之一“饕餮”重現人間塗炭生靈的時刻，使用秘術“風語咒”將其封印的英雄故事。
生活在孝陽崗的少年郎明懷揣俠嵐夢想，但雙眼失明的他卻只能靠招搖撞騙混於市井之中。直到有一天，羅剎襲擊孝陽崗，與他相依為命的母親突然失蹤，郎明迫不得已踏上了找尋真相之路。一波未平一波又起，上古神獸饕餮現世讓人間危在旦夕，傳說中的俠嵐們也出現在眼前，郎明也踏上了改變一生的冒險之旅……
《風語咒》是近年來，國產少有的優秀3D動畫電影。畫質優秀，製作非常精良，視效給力。畫面風格是純淨中國風，水墨風等中國元素不時出現，美感獨特。而故事劇情是典型的中國玄幻動作作品路線，英雄出於世間凡俗，因緣際會，一朝崛起，魔出滅世，英雄斬魔，終。
最後不得不說一句的就是，打架的時候，終於不喊名字就可以放招了，算是一個非主流的傳統突破吧（傳統的總是要喊，好像不喊就不能出招似的）。小孩會覺得很熱血，無所謂。但大人總會覺得有點不對勁的吧。
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豆瓣評分 7.0/10 from 31,726 users
特工一號
唉，我看完以後，只覺得至少沒符合我的預期，我又怕被打沒敢說話……
首先這個劇情，真的很俗套，怎麼俗套怎麼發展，我也是很醉，完全可以猜得到所有走向……
劇情上列幾個確切的點。
第一，女主帶著男主尋找母親。這段用了好幾天，中間穿插搞笑的成分，輔之以歌曲，不知道大家有沒有覺得這個套路很熟悉，請參見《功夫熊貓3》、《大聖歸來》等。時長不夠，找人來湊。
第二，“所謂母子一場，不過一場生死至交。”抱歉，我承認變成羅剎的母親往回跑那段還是挺感人的，但總體上來講，情感刻畫真的不夠強烈，我尤其沒感到主創們宣傳的這句話，生死至交體現在哪兒呢？而且羅剎這段設定很亂，變成羅剎的人還有沒有自主意識？有的話它就不會毀掉自己生活了那麼多年的村子吧？如果不能，被男主喊了幾句醒了？我有點不能接受。
第三，結尾……我還能說什麼，男主直接開大秒殺BOSS。這個結局能得到什麼感悟呢？天賦嗎？有了天賦，你可以無視所有規則，那些努力磨練的俠嵐，那些聚力都無法抗住饕餮攻擊的俠嵐們，就這麼不堪一擊，被你這樣一個毫無功底就靠開大的人秒殺成渣了。
比較巧合的是，若森的動畫系列，只有俠嵐系列我是沒有看的（主要是有好幾部太長了以後再看），畫江湖的其他作品，我是覺得很讚的，比如《杯莫停》，哪怕是司空琪眼看師傅被火燒死的場景，我都覺得比這個更動容一些。
畫江湖必然是一個好的系列，國漫也還有好長的路要走，不過既然你做成了電影，我就要以電影的標準來要求來評價，支持我會永遠支持的，但我對這部《風語咒》，真的打不了高分。
加油～
不朽傳說4
《風語咒》，不容錯過的國漫佳作，這一次我們不喊“國漫崛起”！
上映12天，票房突破了1個億。
怎麼？感覺在現在隨便拍部電影就能夠攫取到十億，幾十億的中國電影市場，如此般的票房成績，簡直就連“塞牙縫”都不足夠嗎？
但如果隔夜君告訴你們這是一部動畫電影，而且是“國產動畫電影”呢？那是否就會有另當別論的態度去看待這一事情呢？
時間如今到來八月中旬這個點兒上了，隔夜君相信你們也已然前去電影院收割掉了這部名叫《風語咒》的國產動畫了。
其實對於隔夜君來說，前去觀看這部動畫已經是一個多星期前的事情了，期間一直都有事情，所以這篇推文就一拖再拖，直到今天才給你們送上。
那究竟這部取得“傲人成績”的國產動畫魅力何在呢？下面隔夜君就給你們帶來詳細的解讀解讀---
《風語咒》
《風語咒》這部動畫給我們講述了一位弭患先天眼疾的小男孩（名叫“郎明”），自幼父親便不知所蹤，只得與餘留下來的母親相依為命，
突然有一天，妖邪羅剎肆虐城鎮，隨後郎明的老媽也消失不見了，
然而讓人稍感安慰的是，郎明也在老媽失蹤的同一時間，囿於在野外意外吞進“一枚神奇的陀螺”之後，使得雙眼的眼疾恢復了安康，但也同時得上了“不能排洩”的苦痛。
隨後，郎明在一名身懷邪力的小妖女的陪同下，踏上了尋覓老母親的旅途，並自此捲入到了一個涉及到上古兇獸“饕餮”的陰謀中去的故事。
對於《風語咒》這部動畫，首當其衝的亮點當屬讓人眼前一亮的“三維動畫建模和特效”---
無論是氣勢蓬勃的縱覽之景，看看畫面當中密佈的植被建模，倍具層次感的光影效果。
再來看看人設上方的細節勾勒，唾沫飛濺之時的氣場壓迫感，以及毛髮隨著身體擺動之時所呈現出現的自然飄逸感。
再再來看看在《風語咒》這部動畫裡為動漫迷們所稱稱樂道的一幕場景，萬頭羅剎獅子在山洞中狂奔暴動。
這些畫面效果的程度，都可以說得上是國產動漫中的翹楚呢。
究竟是哪一家動畫創作公司擁有這樣的能耐，能夠給我們帶來如此般的視覺享受呢？
答案便是“若森數字”，而其能夠驅動出此等畫面成果的原因就在於這樣一個“秘密武器”之上---曼陀羅引擎
這是若森公司接連投入超過3億元之後的成果，完全自研自制，在這個引擎的加碼下，角色表情與自然真實是相當接近，
當然，如果你們稍微對國產動漫有所瞭解的話，那一定還聽說過另外兩部時常被動漫迷們所安利叫好的長篇創作
《俠嵐》和《畫江湖之不良人》，
這兩部動畫，同樣出自諾森之手，也正因為“曼陀羅引擎”的加持下，成品的口碑也才可能得到如此之高的溢美讚歎，足見若森在品質打磨上的不遺餘力了吧。
另外，作為《風語咒》這部動畫電影的導演“劉闊” 也是相當值得一提的，
78年生人的他在行中當中或許還稍顯得有點兒年輕，
但是在他指導《風語咒》之前，就已經擔任了600集內容的《俠嵐》動畫的總導演了，並且在他的創作統領之下，此片還在2011年入圍了韓國首爾國際動畫節，
劉導可不僅僅動畫創作的技藝了得，就在最近受於《風語咒》出類拔萃的表現而接受到的採訪當中，劉導還直言不諱的道出了“中國動漫產業”時下發展的幾個關鍵阻滯點---
第一點是對觀影用戶的習慣進行抨擊的：至今都仍然認為動畫片是屬於小孩子的玩意，也使得在院線上線的國產動畫得不到理想的票房；
第二點則是對國產動畫產業的行規進行抨擊：電視臺嚴格要求著“日播制度”，使得動畫創作組只能求量而顧及不上質量；
第三點則是對中國動漫產業的技術水平的抨擊：別總說著中國動漫了不起了，好的動漫公司是存在的，但是，那只是少數。劉導為了創作《風語咒》聯繫了上百家的外包公司，殊不知絕大部分都是幹不了活的，整個項目都是在“手把手教導外包如何去創作”的道路上，循序推進呢。
如此，以上種種原因，也就使得這一本來在13年就立項的動畫創作，硬是被拉扯到了16年開啟動創作，最終到了18年8份才能夠在全國各大院線上映（《大聖歸來》可是15年上線的作品哦，你們想想，如果《風語咒》能夠踩踏上了那一天時地利人和的時間節點，那如今可就不僅僅是一部國漫佳作了吧？）
你們看，在這麼一位技藝了得，對行業發展也能夠給予出“一針見血”的評價的創作領導人的加碼下，《風語咒》的成功不就已經是一件水到渠成的事情了嗎？
不過，對於《風語咒》這部國產動漫電影，隔夜君還得給你們解讀解讀其內在的，不容錯過的劇情設定---
一個“英雄成長”的故事，鋪墊下了四大伏筆，準確來說應當是“四大感情線”在裡邊，
母子之情，男女愛情，父親的故事，以及一代傳奇的成長故事。
主角郎明和其母親“情同手足”，雖說母親生性嗜賭，看似貪得無厭唯利是圖（即使是兒子賺回來的錢，也經常耍小聰明去剋扣）。
但是，每當郎明遭遇到危險而大喊“梅姐”之際，老媽便會以十萬火急的速度趕赴現場來給兒子解困，
事實上，梅姐的一生都是生活在憂傷焦灼之中的，一輩子最大的希望便是將郎明的雙眼給治癒好，而且攢下來的金錢，全都投到了藥鋪裡頭，給郎明購置醫治眼疾的藥物（即使醫師已經明確說了沒有半點希望了，梅姐也都不肯放棄）。
直到一天的到來......也直到郎明到來最後知道真相之後（不劇透，這可是不容錯過的亮點呢），先前所發生的一切事情都變得合乎常理了，而隔夜君我也自然而然的為這無私的偉大而感動涕零。
至於郎明和小妖女的關係，從剛開始的形同陌路，甚至可以說是相互仇視（郎明母親的失蹤與其有莫大關係，此外，她的目的便是奪取郎明身體裡的“陀螺”），
到來後來在一同踏上尋覓郎明母親的旅途中，相濡以沫，朝夕相處後，也逐漸的暗生下了情絮。
然而到了最後，就在所有事情都大白於天下的時候，我們也終於知曉到了這位小妖女的真實身份，
以及郎明揣懷上“俠嵐夢”的真實原因---一切都如同命運的安排，在陰差陽錯之下，郎明便給自幼殘疾且屢遭欺負的糟粕人生，覓尋到了珍貴的意義“前去玖宮嶺修習，成為俠嵐”。
然而，這一切都似乎只是一個“誤會”，
但，郎明直到最後的危機關頭都依舊“無怨無悔”，未被挫折給擊倒。
就在他神情自若的呼喊出：“如果之前的故事都是真的.....”，
並勇敢的往斷壁懸崖踏出那一步的時候，隔夜君可真的再也按奈不住自己的情緒了，淚水如同倒灌的山洪般，直滾而下。。
試問一下，我們眾多小夥伴的人生不正是缺少了這麼一種一往無前，無所顧忌的行動體驗嗎？
就在《風語咒》這部動畫電影中，隔夜君深切的感受到了。
“國漫崛起”的口號我們已經呼喊了很多很多年了，對於這一次《風語咒》的表現我們大可不必繼續嚷嚷，
喜歡的話，那就趁著仍還在檔期之內，趕緊買票去支持一下吧！
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隔夜說動漫
對於我們這些老俠嵐迷來說，《風語咒》無疑是一個巨大的驚喜。從14年放出首部片花，到18年定檔上映。中間跨越四年，讓我們著實等待了一番，但好在導演上交了一份滿意的答卷。
無論是海報的製作，還是畫面的效果，世界觀的設定，以及劇情設計都給人一種眼前一亮的感覺。即使走的還是經典武俠動作片的路數，但依然抵擋不住他給予我們的無盡魅力。
這也是為什麼有網友說：“和三大國漫相比，《風語咒》更像是國漫的代表之作”。
我們都說：“套路得人心”，這句話一點兒不假，至少在《風語咒》裡是得到了淋漓盡致的運用，無論是俠嵐情結、情感設定，還是中國風的運用，無不表示導演走的是一條反套路的路線。
不相信的話，可以聽淘淘我慢慢道來。
首先是俠嵐情結，很多俠嵐迷都知道，《風語咒》是脫胎於《俠嵐》系列的劇場版，所以在製作上保留了原來《俠嵐》的世界觀、主要人物和原聲音樂，給予了我們一種久違的親切感。
並且，這種反套路的操作，使《風語咒》可以藉助《俠嵐》原有的觀眾緣，達到電影宣傳和樹立口碑的目的。在這裡，不得不佩服導演手段的高明。
除此之外，《風語咒》更是在《俠嵐》原有認知的基礎上，對“俠嵐”做了一個重新的認知。
從原來的“如果一個人天生擁有俠嵐印記，就有資格成為俠嵐，接受完九宮嶺的選拔和學習，就能成為匡扶正義，拯救世人的俠嵐”到“願以己身保一方淨土之人，稱之為俠嵐。”
這4種認知的轉變，讓我們對於“守護”有了一種重新的定義：守護不是一個人的事情，你需要別人來守護，你也需要守護到別人。
就像最後所有人都伸出手的那個畫面，特別的震撼人心。那些受俠嵐和瞎仔保護的普通人願意用自己的微弱之力，給予他們一些助益。
看到這裡，不知道大家還記得，在《萬萬沒想到》裡也有一個類似的畫面。王大錘變身石牛，小美號召村民們舉起手來把力量傳遞給了大錘，好幫助他消滅黑魔。
這種既實現了自身理想，又保護世人，便是電影裡常用的梗。但你說套路完全不新奇我也並不同意，畢竟，人家還是致敬了一些經典動漫啊！
比如郎明被羅剎擊飛的時候，孫悟空和魚的玩偶也亂飛的畫面，是對《大聖歸來》和《大魚海棠》的經典致敬，這兩個玩偶是齊天大聖和鯤的玩偶形象。
還有山炮幫欺負郎明，被小妖孽拎起來狂摔的場面，是對《復仇者聯盟》場景的重現，綠巨人浩克曾用這個方式暴揍過洛基。
以及郎明跳崖臺詞：“世間萬物的本質要用心去感受”，源於法國兒童文學童話《小王子》的經典語錄：
只有用心靈才能看得清事物本質，真正重要的東西是肉眼無法看見的。
這些隱藏在電影彩蛋裡的經典動漫，無一不勾引出觀眾們童年的美好回憶，帶來一種從內到外的情感共鳴。也表達了導演劉闊對其影響很深或者很喜愛的導演的電影表示出自己的態度或感情。
並且，影片中除了對於經典的致敬，還有網絡詞彙的引用。比如梅姐去幫郎明抓藥，中醫臺詞“這已經是你2333次來這了”，借用了網絡詞23333，意為“啊哈哈哈”。
這樣巧妙的設置，直截了當的暴露了導演的小心機。意在拉攏成年人群。因為他曾說過要做出成年人喜愛的國漫。畢竟，90後對於動漫，是有剛需的。
這也是劉闊製作《風語咒》的原因，除了要得到動漫的原始受眾--兒童與青少年的喜愛，更多的是像徐崢說的那樣：“讓成年的觀眾走進影院，改變國漫只給小朋友看的慣性認知。”
接著就關於中國式家庭的愛與守護了。這裡一共有三個方面，分別是母親對於孩子的守護、父親對於孩子人生的影響，以及孩子對於父母的反哺之愛。雖然略微煽情過度，但也是非常感人。
這是《風語咒》的最成功的地方，對比其他電影裡自帶矯情的感情戲來說，《風語咒》對所有的感情處理的很自然，這跟導演對於中國家庭的理解深度有很大的關係。
我們中國的父母之愛，從不直接掛在口中，都是通過實際行動表達自己對於孩子的愛與疼惜，就像梅姐變成羅剎只為了朗明能夠重見光明。
然後就是對於中國傳統元素的運用了，雖然沒有《大聖歸來》和《大魚海棠》那樣的視覺盛宴，卻也是近年以來最得中國魂的國漫了。
比如朗明的頓悟、上古四大凶獸、道家陰陽五行說、古色古香的建築，以及主角生活的小城鎮撲面而來的煙火氣，都無不展現了《風語咒》中頗為壯觀的俠嵐世界和傳統文化元素。
如此純粹的中國傳統元素，可見導演劉闊想要製作中國動漫的誠心。從製作團隊，到劇情設計，以及動漫元素的設定，無不例外的做到了全流程的“國產”和“原創”。
導演說；“《風語咒》的上映，不一定是標誌著過慢的崛起，但是國漫的未來一定是好的。”畢竟，如此一部充滿中國元素的動漫電影，不正是給予我們最好的答案麼？
或許，你覺得有點兒言過其實，但是，如果我們自己都沒有這份自信的話，你還指望誰可以給予你這樣的信心呢？
淘淘，一個放浪不羈的文學愛好者。90後，熬雞湯，職場趣談，還有影視評論。從小就有文學夢，所以重新拿起了筆桿子寫作，藉著別人的故事，訴說著自己的人生故事。
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7月22日下午，全國約14.9萬人次提前觀看了《風語咒》的點映，根據國家電影專資辦票房數據顯示，當日實現票房收入520.7萬元。作為其中的一員，具體談論一下觀影感受。
整場電影看下來，一直被濃濃的中國風元素所吸引。曾經的日漫、美漫被孩子們津津樂道，這一次國漫讓我們看到了崛起的勇氣與實力。郎明對父親的點滴回憶、對母親的思念。特別是影片後半部分，對親情的刻畫，讓觀眾內心柔軟的部分持續被衝擊。該片由@徐崢的真樂道投資、@陶虹擔任製品人。夫妻倆一邊在扶持新導演、一邊還在為動漫影片助力。目前，貓眼與淘票票對《風語咒》的評分分別是9.3與9.2。暑期檔，“藥神風語”勢必成為最大看點，無論是口碑還是品質，均實力超群。
走心的故事，笑點、淚點、燃點的精準把控；親情、愛情的鋪墊與延展......“畫江湖”的首部動畫電影，起點很高，堪稱中國動漫電影的後起之秀。影片將中國建築魂、羅剎、饕餮的狠、對母愛的追尋、對小妖孽的情真、對假葉的痛恨、對俠嵐風骨的敬畏之情、不加入俠嵐的超脫與淡然均通過主人公郎明（小瞎子）的成長、裂變過程中得到完美展現。
滿屏中國風元素超美，風箏、鞭炮、風車、陀螺、印章、五行、羅剎、饕餮、風、俠嵐、俠肝義膽、風骨、山水畫卷信手拈來。畫風精緻細膩、一步一景、動靜結合。影片笑點還是有很多梗的。比如有個村子的名字叫“那個村”、所有人都叫“王富貴”、“梅姐”（朗明的母親）與郎明兄弟一般的存在、“獅子王”的曲調被重新填了詞。“山炮幫”的胖子將嚇唬郎明的鞭炮不小心吃到肚子裡、郎明想救小妖孽沒想到多嘴換來的卻是小妖孽同自己一樣都成了祭品等等......
郎明與饕餮的終極對決超燃，雖然自己不是真正的俠嵐。但想起小時候父親說過的話：“世間的本質用眼睛是看不到的”。用利刃將復明的雙眼割傷，讓自己的異於常人的聽力重新爆發，去感受來自“五行”之外，風的力量。最終，將饕餮重新封印，拯救蒼生。郎明的母親為了讓兒子復明，2333次購藥、從頭到尾沒說過我愛你，但每次愛你都是用生命、不惜踏上逆天改命的道路，這就是母愛的力量。母子間的親情令人動容，一生中父母子女一場，緣分何其不易！要珍惜和家人在一起的每一天，享受這世間最大的幸福！
影片結束，千萬不要著急出場。坐在椅子上，靜侯彩蛋的出現。後面，一首圈9演絳的片尾曲《懵懂》會讓您久久不願離去......
品鑑電影
媒體吹上天？我來說句實話吧！
每年夏天，都有一部國產動畫大作，引起網友影迷關注。
《大聖歸來》的火爆成功之後，每一年都有人說，
今年的作品是“國產動漫”崛起之作，是希望，是光。
雖然這幾部作品確實各有優點，尤其對我個人來說，《大護法》真的對口味。大聖也確實我的偶像。
但是電影的質量先放一邊，先只說這個營銷手段。
每年都這麼炒作，不膩嗎？
每年都是，國產有希望了，崛起了，趕超全世界了，
是不是營銷的文案只換個名字就可以一直用下去了？
對於營銷，我說句大實話，不要覺得不好聽。
國產的希望之路，
是一步一個腳印走出來的，
而不是一部作品成了就一勞永逸。
就說最近這部《風語咒》吧。
早在一個月前，這部動漫大作就開始大肆宣傳報道。
各種誇。各種宣傳。各種國產良心，希望之光。
而我在電影院的朋友，也一早看過這部動畫，跟我說，質量不錯。
所以我心裡也開始有些期待。
畢竟【俠嵐】在很早以前就積累到了不少基礎，
前作也都有不錯的評分。
然而看完這部電影的時候，我真覺得，這電影不能這麼誇。
這麼誇，完全就是捧殺。
首先要說，這電影好嗎？
好。
是真的有很多地方非常好。
有一說一
首先說這個畫質。畫質特效是考慮這個產業質量的基本。
那麼這部電影在畫質上，如果皮克斯是10分，他們最少做到了7.5分。
再說這個劇本，完成度還是很高的，最起碼完整的講了一個故事，並且幾條線，伏筆，都是有的。
尤其是埋了伏筆細節，加工了一些可以引起共鳴的藝術核心。
如果僅僅是和同行相比，那麼人物也還算有層次。
但是，這電影的缺點，恰恰也在這方面。
這個劇本，就先不說有多少地方是借鑑來的了。（最不能忍的是死侍）
也不說這情節和套路有多不新鮮了。
就說最後這個結尾。
電影開頭那麼好的古風畫面，中國神話，家喻戶曉的饕餮BOSS
最後連個全臉都沒露
而且自動附帶瞬移技能。
主角走來走去走了那麼多地方，結果饕餮一出來就直接覆蓋村子攻擊了
饕餮是有多大？
就算真有那麼大，俠嵐們只保護這個村子的村民，
好像這個村子得救了，世界就得救了
這世界觀的格局是有多小？
而饕餮的巴掌，也只往這裡拍。
難道這麼大的範圍，就只有兩個村子。
真的非常不合理。
再說主角，最後機械降神，秒變救世主，就算了。
但是打BOSS你不能秒殺吧？
1分鐘都不到，也算男人？
我悟空爸爸大聖歸來打混沌的時候，都比你時間長。
好歹BOSS還是饕餮呢。
所以看這部電影，就是這種感覺。
好不容易進入情緒了，下一部分又給你拉出戲了。
好不容易覺得這裡不錯，下個地方又讓你翻白眼。
電影裡關於男女主角的刻畫，有兩大段是他們至少在一起度過了好幾天。
一段是趕路，一段是在【那個村】等著主角生產期的時候。
而這兩大段時間，其他人，正派反派，就好像消失了一樣。
說句不好聽的，大反派真的那麼想要那個陀螺，早就過來強行開膛剖腹了。
那幾個正派，也就一直在趕路，趕路。不到關鍵時刻不出現。
明明最後片尾決戰的時候，我們可以看到這地圖並不大。兩個村子也好，反派老巢也好，都不遠。
真要趕路，怎麼可能趕那麼久。
這就是導演的功力不到位，隨便給一個解釋，幾秒鐘或者哪怕一句話，也不會讓人覺得突兀。
電影裡，這種承接突兀的地方，非常多。
比大聖差遠了。雖然大聖劇情已經很簡單了。
看的時候，有時候覺得用心了，有時候又覺得這個臺詞未免太差。
電影的質量，就和我的心情一樣，起起落落，不固定。
而這部電影的評價，也因此兩極分化。
喜歡的人，覺得很好，很感動。
不喜歡的人，覺得真的失望。
相信我，不管說好還是說差，這不是水軍問題。
這是電影問題。
電影就是這樣，夾生。
其實我很理解這個結果。太叵測的就不提了。
說一個大家都能理解的原因。
【畫江湖、俠嵐系列】，以前一直是面向兒童少年的作品。
（這個鏡頭不算）
所以低幼一點，有一點BUG，天真一天，讓孩子叫幾聲英雄來代替鏡頭語言烘托出主題，這都是可以理解的。
這部《風語咒》，是他們第一次面向成人的作品。
導演說，想做成合家歡系列，想把大人也留在電影院。
這真是太難了。
電影裡，包括反派在內，一個死亡鏡頭都沒有，
就說明這電影還沒做好面向成人的準備。
（當然也感謝導演，照顧小朋友沒有給出暴力死亡的鏡頭）
這也是為什麼，電影很夾生的主要原因之一。
我們可以看到，情節中有一些段子，開的都是成人玩笑。
但總給人，想開又不敢真的放開的猥瑣感。
夾生。
畫質有進步，配角尤其是俠嵐的統領，感覺很逼真。
主角卻是一張充氣娃娃臉。
夾生。
開頭的畫面明明很棒，中間的打鬥也挺亮眼。最後的結局卻虎頭蛇尾。
感覺就像是經費花完了一樣。
故事的內核明明還不錯，故事卻給人一種輕浮感，存在好多小BUG。
比如前面說的瞬移，
時間沒有概念，
母親十幾年不換衣服，
幾乎所有人物都是一個村子出去的，
世界末日決鬥也只在這一個村子，
等等。都給人一種出戏的感覺。
在成熟的路上，在商業的路上，但是還不夠成熟。無論是畫質，還是劇本。
夾生就是這部電影最好的評價。
不成熟。
所以，說句實話，這部電影，進步之處確實值得誇獎。
但它只是國產崛起路上的一個進步的腳印，絕不是什麼希望之光。
有優點有缺點，有一說一，不要動不動吹上天。
現在很多國產動漫，比如《魔道祖師》，畫質都非常不錯了，技術上，我們已經在穩步前進了。不要一直吹了。
真正的好電影，真正的希望之光，像《藥神》，根本不需要吹。
最後，我在豆瓣給這部電影，打了4星。
因為雖然我看到很多缺點，可它確實有小小的感動到我。
7分電影，支持國產加一星。
本週末若是想去電影院，這片子一張票錢，還是值得的。尤其是帶小孩子。
談電影的先生
《風語咒》作為一部國產動漫電影，主要講述了雙目失明的少年郎明，在四大凶獸之一“饕餮”重現人間塗炭生靈的時刻，使用秘術“風語咒”將其封印的英雄故事。
《風語咒》的確是近年來比較好的國漫電影，網絡評分一度達到9以上，電影主要有若森公司製作，整部片子使用了動漫《畫江湖之俠嵐》的世界設定，主要人物除了主角郎明、小妖孽、梅姐以外，都是《畫江湖之俠嵐》的角色。這部片子可以說是《畫江湖之俠嵐》的電影版。
那麼這部片子有哪些優缺點呢？請看分析。
首先，說畫質。好的畫質是我對動漫的一貫要求，這部片子的畫質我認為達到國內頂尖水平，較以往的若森動畫有了明顯的提高，景物逼真，色彩鮮明，甚至我覺得某些景物像是實景拍攝的，片子裡的妖獸羅剎給人很真實的感覺，雖如此，但畫質依然有瑕疵，主要是人物刻畫不夠細膩，面部風格不夠明顯，感覺像使用美顏相機的感覺一樣，面部細節不突出，總體感覺不生動，給人的感覺就是一個模子裡出來的，對於人物面部的刻畫也一直是若森的弱項。
其次，說劇情。整部劇劇情流暢，故事有搞笑有感動有激情，若森的風格明顯，搞笑元素很多，比如，郎明闖澡堂子時老頭說的，大妹子身材不錯，比如村子名叫“那個村”，村裡所有人的名字都叫“王富貴”，又比如村長唱的祭祀歌，詼諧幽默。但也不難發現，劇情雖然很有意思但若森製作的動畫不善於抒情，除了梅姐為了讓郎明眼睛能看見變成羅剎及梅姐羅剎為了見郎明逆行獸潮這兩段外，沒有讓人印象特別特別深刻的片段，也沒有讓人記憶深刻的形象。這也是若森的一個弱項，敘述故事及抒情的能力不如另一國漫巨頭玄機。
最後，說說大決戰。最後的決戰沒有生死訣別，沒有激烈廝殺，只有郎明頓悟之後一招封印，感覺少了點什麼，或者說有點虎頭蛇尾。另外，饕餮形象比較模糊，不像羅剎那樣真實有觀感。
還有，看完《風語咒》之後，不知道大家注意了沒有，這部片子同時還宣傳了若森製作的另外兩部動畫《畫江湖之換世門生》與《畫江湖之杯莫停》，可謂用心良苦。
總之，《風語咒》這部片子是國漫的良心之作，對得起觀眾，但也有不足之處，希望若森後續作品會有更好的表現。
風莫語
《風雨咒》這一部從內到外完全由中國製造的動畫電影，歷經5年籌備、3年製作，中途還曾幾次調檔，一改再改之下，終於確定了在2018年7月14日全國點映、8月3日全國公映！
不僅名字大氣，《風雨咒》的來頭也很大氣，它是基於“畫江湖”系列的子IP“俠嵐”製作的大電影。“畫江湖”系列經過十多年的經營，積累了一大票觀眾和粉絲，作為若森數字的招牌作品，畫江湖系列已經創造了《不良人》、《靈主》、《換世門生》、《俠嵐》等多部優質番劇，受到廣大青少年的喜愛。
在2012年的時候，若森數字在央視少兒頻道推出了旗下首部動畫劇集《俠嵐》，為大家展開了一個全新的“俠嵐”世界。同年這部動畫走出國門，參加了戛納電影節展映，還受到了世界第一動漫大國日本的讚譽。
還有另一部就算你沒有看過，但也肯定聽說過，被稱為“國漫之光”的《畫江湖之不良人》在b站刷屏，兩季動畫播放量達67億，粉絲量超過7000萬。
這一次的《風雨咒》就是誕生於“江湖畫”的基礎下，同樣也是很讓人期待，雖是動畫電影，它卻除去了低齡化的特點，立意深刻，成為一部老少皆宜電影。
電影的故事是在千年前，上古兇獸饕餮覺醒，千萬只羅剎集結，然而“風語咒”秘術卻早已失傳......雙目失明但樂觀開朗的少年郎明與母親相依為命，母子二人平日裡插科打諢，感情至深。雖然父親多年前失蹤，但郎明始終銘記著父親傳授給自己的一句秘訣，那就是傳說中的失傳秘術“風語咒”......在母親意外失蹤後，他踏上了尋找母親的道路，結識亦正亦邪的少女“小妖孽”以及武功高強的眾“俠嵐”大俠，少年一腔熱血奮身而戰，這一路上有喜有淚，最終少年朗明大徹大悟，爆發了馭風的能力，封印上古怪獸饕餮並戰勝反派，成為拯救大家的英雄。
值得一提的是，《風雨咒》這部電影的出品人陶虹，那麼徐崢的公司為它投資自然也就不奇怪，而且《風雨咒》還是說徐崢公司真樂道投資的唯一一部動畫電影。“山爭哥哥”還發微博支持到：“《風語咒》在用心告訴你：國漫真的在成長。”
不僅如此，這部電影的推廣曲還請來周杰倫的御用作詞人方文山，他在看完電影后直接就答應為這部電影的主題曲作詞，併發了一條長微博力挺《風雨咒》。而演唱者則是請到了霍尊，這下方文山的中國風歌詞與霍尊的中國風演唱碰撞在一起，期待值蹭蹭蹭往上漲啊！
除了推廣曲，電影中上萬只羅剎在山谷中橫衝直撞，饕餮大戰的視覺震撼，大場景中的上百個“群演”，都是以往國產動畫中少見的畫面，這樣的大手筆怎麼能讓人不心動?
近幾年來，每一年都在喊著“國漫崛起”的口號，事實上確實也有一些大眾喜聞樂見的動漫出現，就像之前提到的《大聖歸來》《大魚海棠》等。只不過這些為數不多的國漫雖然優質，但還不足以撐起國漫崛起的重任，包括現在即將上映的《風雨咒》，即使能與之前的作品不相上下或是超越之前的，也不能斷言國漫因為它的出現就崛起了。
國漫的崛起之路，任重而道遠，不過小跟班相信就目前國漫成長的大好勢頭而言，國漫的未來一片光明，可謂是前途無量。
正是有了之前幾“大” 國漫做榜樣，動畫電影就有了非常好的風向標。繼續前進，不斷突破，國漫遲早會闖出自己的一片天。就是這麼自信！
影帝小跟班
國內的動畫電影最近幾年好像進入了一個"大"的奇怪 圈子，幾乎所有熱度比較高的動畫影片全有"大"在裡面。隨便例舉幾個，比如《大護法》、《大世界》，這些動畫電影的名字全部有一個共同點，包含一個"大"字在裡面。更加令人好奇的是，上映日期似乎都是一年上映一部，但今年大家討論最多的動畫影片，尤其是國內的，毫無疑問是這個——《風語咒》。
從已經曝光的海報圖效果而言，海報上一位少年腳踩雲雨之上，御風飛劍，面前有一個光頭部就比人大數十倍的怪獸。兇獸與少年呲目而視，海報中間寫著影片名和上映日期2018年7月13日。就海報效果來看確實讓人耳目一新。影片製作方已經放出了預告片，讓我們一睹為快。
本片講述的是一個嶄新的故事內容，我們的男主角郎明兩隻眼睛從小就看不見了，母子兩人從小一起生活，朗明從幾年前就再也沒有見過爸爸，有人說他的父親拋棄他們母子兩人離家出走，但是母親卻從來沒有怪罪父親，也沒有教導小朗明去怨恨自己的親生父親，所以在小浪明的心目中自己爸爸的形象一直是一個武功高強、意志堅定地男人，也是小浪明心目中英雄（不得不說，母親賢良淑德、教子有方啊，可憐天下父母心）。但是真正的情況是朗明居住的地方被捲入一個驚天陰謀裡，怪獸襲擊了鎮裡，朗明母親也就此失蹤……預告片到此結束。
這部影片總的來說有著傳統熱血戰鬥的要素，但我覺得在人物性格塑造上是一大亮點。不同與一般少年漫電影中男主人公孤僻，堅韌的"大眾"性格，本片裡的男主朗明幽默風趣，用通俗點的語言來講就是"接地氣"，長大後的朗明有一幕在大街上喊自己的母親"梅姐"，而我們的"梅姐"立馬給他來了一巴掌，少年啊，難道你不懂得長幼有序嗎？你爸要是還在，你估計會被打死！（話說母親長得真年輕，也真漂亮）所以看過預告片的同學也許能夠在男主身上找到更多的共鳴感，觀影時也能獲得更多樂趣。男主森林中練功，忽然遇到一女子在水中沐浴，按一般武俠小說中正義凌然的男主角性格，肯定會馬上走開，但我們的朗明同學可不是一般人，卻感嘆自己的眼睛看不見（要在電影院上映，肯定看不到啊），這樣的操作你說溜不溜？
說完男主，接下來要說大家最關心的影片劇情了，畢竟一部電影本身質量的好壞，劇情肯定是最最重要的了，這對於現在正在發展中的國漫來說更是關乎口碑和票房的鑰匙。不過此片劇情雖算不上如何優秀，但也能稱得上及格了，對一般觀眾還是比較友的，能夠很快代作品故事中去。
電影製作方是由製作過《俠嵐》和《畫江湖》系列的北京若森科技，劇情也有承接《俠嵐》的部分，《俠嵐》迷們可以為自己喜歡的人物捧場了。好了，總的來說，這是今年一部不錯的國產動漫電影，隨著這幾年國漫的發展，我們也看到國漫發展的越來越好，缺點當然還存在，不過我期望各位可以到影院裡支持支持。
