我们常说港片已死，因为香港黄金时代的导演都已经纷纷北上拍烂片。
连墨镜王都开始制片《摆渡人》、《欧洲攻略》之流。
还带着梁朝伟一起晚节不保。
可荒漠里也有绿植，许鞍华便是其中一支。
《桃姐》
记录常人琐事的许鞍华也许就是她最好的样子了。
那些温情的瞬间，洋溢如洒进窗户的丝丝波澜。
藏在物体后面的镜头，像不愿打扰剧中人，才偷偷躲在背后。
桃姐在厨房忙碌的身影，抱着小猫卡卡时的自言自语，脸上的皱纹与不便的腿脚都极具朴实的魅力。
如果要为港片不死正名，第一个首推许鞍华，其次才是杜琪峰。
在陈嘉上、刘镇伟等都在急功近利拍烂片的时候，还有所坚持的许鞍华实在有些难得。
这也难怪许鞍华、杜琪峰会被视为当代香港电影最后的良心。
即使许鞍华在《桃姐》之后便没有了能够再超越它的作品，但所有真诚的影片都值得被认真对待，十点君也将依然对她保有期待。
《桃姐》的故事脱胎于她的一个制片人好友。
片子刘德华饰演的罗杰原名李恩霖，也便是这个故事的主角。
李恩霖与许鞍华也有着几分相似，都因为一心工作而多年独身。
对母亲的陪伴太少，等意识过来才发现岁月无情。
也因为这些相似与感慨，这个故事才能拍得如此细腻动人。
正如它的英文译名 A Simple Life，一段简单的人生。
桃姐身世坎坷，童年时期便流离失所。
在去到梁家之后才算真正有了一个可以安居的地方。
她不抱怨，不强求，照顾梁家四代人60多年。
虽逆来顺受，但也足够硬气，拍拍腰包说我自己有钱，不愿多花主人家一分。
在窘困的人生里也要为自己铮得一份清白与尊严。
可以说这就是一部关于桃姐的个人传记电影。
香港的帮佣传统随着人口老龄化的到来已经逐渐消失。
遍地的养老院住着或被放弃，或被遗忘的拓荒一代。
作为最早一批的建设者，他们造就了这个寸土寸金的香港，却只能在遗忘中逐渐腐烂消失。
被送入养老院的校长
桃姐作为他们中的一员既是幸运也是不幸的。
她没有子嗣，在梁家几十年如一日，随着年龄逐渐增大，即使有些力不从心也依然勤勤恳恳。
少爷罗杰忙于工作，五十多岁依然独身，也早已习惯了桃姐的照顾。
如果不是那个中风的下午，他可能意识不到桃姐也会衰老，曾烧得一手好菜，如今却拿不动锅勺。
桃姐住院后，家里变得冷清，小猫卡卡也因为自己经常出差的关系寄养在了亲戚家里。
柜台上的灰随着桃姐的离开越积越厚，没人擦拭，连柜台也变得越发陈旧。
为了不给罗杰添麻烦，她主动提出要住养老院。
可养老院的时间似乎要比外面快上许多，住进去后人就开始迅速衰老。
在那个忙前忙后的身影消失后，罗杰方才认识到时间的可贵。
桃姐见证了他人生中的所有重要时刻，也为了他的健康忙碌奔波。
现如今却被困住养老院的格子间里。
罗杰自知对她有所亏欠，他也想着收拾出一间屋子供桃姐养老，房子到期后租户却赖着不走。
桃姐的身体每况愈下，似乎有看护陪着也对她更好。
罗杰工余常去探望她，陪她出去吃饭，去公园散步。
都是生活的庸常小事，桃姐却也满怀感激。
因为她自始至终知道自己并非家里的一员，这么多年来虽尽心尽力，却还是觉得自己做得不够。
对罗杰的叮咛嘱咐像面对即将离家远行的小孩。
两人越发亲近，越发像一对真正的母子。
在被院友问到两人关系时，桃姐一时语塞。
罗杰也主动解围，说是她的干儿子，才如此频繁探视。
似乎也是为了弥补桃姐膝下无子的情感慰藉，两人相视一笑便是最默契也最温暖的瞬间。
影片中处处流淌着对生活的眷恋 ，无论是卤牛舌还是酱腐乳，味蕾是最会抓住时间，承载着过往岁月的记忆。
桃姐即将离世前想吃的那碗烧鹅濑粉，又代表了哪段值得回忆的日子。
我们会被电影里静水深流般的生活影像所感动，里面讲述的生老病死并不是什么难以理解的话题。
生有时，死有时，吸奶嘴有时，入棺材有时。
作为生活中最沉重的话题，却也一句话能概括得完。
我们会感动并借着影片带入自己对亲人不敢表达的情感是很自然而然的。
十点君曾在写是枝裕和时说过，作为同样细腻含蓄的东方人我们该懂得如何表达悲伤。
现在我想收回这句话，因为我们确实懂得。
桃姐将罗杰成长过程中，带有的时间烙印的物件收进了自己的百宝箱里。
生命即将终了的那段时间，再次翻出来，那欢声笑语里的落寞感人至深。
这是一部你会打着哈欠看完的电影。
也只有看完的时候，你才会发现这哈欠里其实还藏着泪水。
中国人常常用拒绝来表达亲情，表达那些难说出口的情感。
像拒绝你金钱上的支持，拒绝你的看望，拒绝一切会给你带来的麻烦与不便。
桃姐最常说的一句话便是“你忙吧，不用常常来看我”
可孤身一人恰恰最需要陪伴。
时光流逝得很快，像石缝里的青苔，稍不留神便已浓得化不开。
所以请善待身边的人，否则时日无多，遗憾却越多。
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