德彪西《牧神的午後前奏曲》是印象主義管絃樂中的傑作。受到了象徵派詩人馬拉梅詩歌的啟發，樂曲用木管樂器組合成豐富的音色變化，形成了獨特的音響效果，如同牧神的笛聲一般夢幻、慵懶。
這首曲子先後被用於兩個版本的AFTERNOON OF A FAUN。一個是Nijinsky的版本。 這個版本被認為是最早的現代芭蕾舞劇之一，且頗有爭議性。
另一個就是今天想分享給大家的——由Jerome Robbins編舞的版本。
這個版本講的是兩個年輕的學生在排練室中的故事。舞臺就是排練室，而觀眾與舞臺之間就是一面虛擬的鏡子。大家彷彿以一個窺探的視角去看兩個年輕人，在一個只有他們兩人的空間裡，進行的一場微妙的探索。
Craig Hall
NYC Ballet 現任Ballet Master
前NYC Ballet 演員
Craig 認為，不管是教還是演出這部看似簡單的芭蕾舞劇，都需要特別的深思熟慮，去專注於體現一種非常細緻的感官氛圍。
我是Craig Hall, 是NYC Ballet的一個Ballet Master。 我在和Sterling Hyltin 一起演出的AFTERNOON OF A FAUN中，飾演Faun。
我們都是年輕學生，看著我們想象中的鏡像，也就是觀眾。我們既好奇又迷戀地盯著鏡子裡的自己。這個作品講的是一些意識的覺醒，以及兩個人的互相探索。
© NYC Ballet - Anatomy of a Dance
這是兩個學生之間相當隱私和親密的時刻，而觀眾彷彿是在窺探一些他們本不應該看到的東西。
© NYC Ballet - Anatomy of a Dance
這個作品中最具有技巧性的就是，要去想象真的有一個鏡子在那裡。當我們跳舞時，都要通過這個虛擬的鏡子去看著對方。
對此我們做了很多練習，比如去盯著劇院裡的某一個東西，通常是劇院第二層觀眾席附近的燈。所以事實上我們的眼睛看向的是同一個點。
© NYC Ballet - Anatomy of a Dance
作為一個ballet master，當我幫新的舞者排這個舞劇的時候，我看到他們很難完全放開去表演。他們會太過於刻意地讓自己看起來像是在照鏡子。
當我第一次接觸這個舞劇時，我還是一個很年輕的舞者，我沒有意識到最重要的東西。
© NYC Ballet - Anatomy of a Dance
我當時認為，應該要去創造更多的東西，除了這個作品本身的簡樸之外。但是，正是這種簡樸使得芭蕾純淨而特別。所以，其實所有的表演應該是要去儘可能地顯得自然。
© NYC Ballet - Anatomy of a Dance
我極少時候會在舞臺上，如此細緻地感受到表演的每一個方面，每一個細節。
芭蕾伶娜如何第一次感受到我觸碰她。她的臉頰如何感受我的嘴唇。我又是怎樣感到那些氣息。我對於這些細微意識的感覺越來越強烈，直到最後幕布降下，我記得當時我想的是，我的天啊，多麼神奇的一次經歷！
© NYC Ballet - Anatomy of a Dance
我很樂於見到舞者在一開始就能瞭解到這些東西，也非常期待他們最終在舞臺上的呈現。這些都是讓這個作品始終有趣的地方。舞步和動作不會變，但人物性格會，見證這些真的非常有意思。
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