二人轉，也叫小秧歌、雙玩藝、蹦蹦，又稱過口、雙條邊曲、風柳、春歌、半班戲、東北地方戲。它植根於民間文化，屬走唱類曲藝，流行於遼寧、吉林、黑龍江三省和內蒙古東部三市一盟。在東北有寧舍一頓飯，不捨二人轉的說法，提起二人轉，上至八十歲老大爺，下到十幾歲的孩童，人人都會哼唱幾句。
話說這東北是清朝的“龍興”之地，自古以來除遼東、遼西有少量漢人外，以白山黑水為中心的廣袤地區則是少數民族特別是滿、蒙等騎射、遊牧民族的天下。在康雍乾盛世期間，清朝實習嚴厲的“封關”政策，嚴禁漢人進入關東。康雍乾盛世過後，清朝的皇帝一代不如一代，國力日弱，加上外敵入侵，“封關”政策名存實亡，導致清後期和民國初年出現“闖關東”大潮，大批山東、河北人進入東北，“秧歌打底，蓮花落鑲邊”的二人轉就是“闖關東”的人從關內帶至關外的。
二人轉這個名字最早見於偽滿洲國康德二年（1934年）四月二十七日《泰東日報》第七版“……本城（阿城）三道街某茶館，邇來未識由某鄉邀來演二人轉者，一起數人，即鄉間蹦蹦，美其名曰‘蓮花落’，每日裝扮各種角色，表演唱曲……”它融合了東北秧歌、民間說唱蓮花落、戲曲、東北民歌、笑話、雜耍等曲藝形式，大約有300年的歷史，藝人師承關係可上溯到清朝嘉慶末年。
二人轉在歷史曾形成東、西、南、北四個流派。
東路以吉林市為重點，舞彩棒，有武打成分。
西路以遼寧黑山縣為重點，受河北蓮花落影響較多，講究板頭。
南路以遼寧營口市為重點，受大秧歌影響較大，歌舞並重。
北路以黑龍江北大荒為重點，受當地民歌影響，唱腔優美。
曾有“南靠浪，北靠唱，西講板頭，東要棒”的諺語。後來各流派取長補短，互相融洽，形成了今天的二人轉。二人轉的根，紮在東北農民的心裡。今天，不但在東北的廣大農村和城鎮中流傳著，在河北、內蒙的部分地區，也有二人轉的演出活動。作為東北的民間小戲。二人轉不只是兩個人轉，它一樹多枝，一類唱腔，卻有多種演出形式，大體可分“單”、“雙”、“群”、“戲”四類。
“單”：指“單出頭”，一個人一臺戲，一人演多角，也有一戲一角一人演的，類似“獨角戲”。
“雙”：指“雙玩藝”。這是名副其實的二人轉，二人演多角，敘事兼代言，跳出跳入，載歌載舞。
“群”：過去把“拉場戲”也叫“群活兒”，現在是指群唱、坐唱或群舞。
“戲”：指“拉場戲”，這是以小旦和小丑為主的東北民間小戲，其中由兩個人扮演角色的也叫“二人戲”。
二人轉最初由男性演員表演，換裝成一旦一醜。以後出現女演員，由一男一女演唱，作簡單化妝。表演手段 二人轉的表演手段大致可分為三種，一種是二人化裝成一醜一旦的對唱形式，邊說邊唱，邊唱邊舞，這是名副其實的"二人轉"；一種是一人且唱且舞，稱為單出頭；一種是演員以各種角色出現在舞臺上唱戲，這種形式稱"拉場戲"。
對於演員的表現手法，有“四功一絕”之說。“四功”即唱、說、做、舞；“一絕”指用手絹、扇子、大板子、手玉子等道具的特技動作。四功“唱”為首，講究味、字、句、板、調、勁；“說”指說口，以插科打諢為主；“做”講究以虛代實；而“舞”主要指“三場舞”。二人轉的“一絕”，以手絹花和扇花較為常見，這部分與東北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是別具一格。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“風擺柳”，“仙人摘豆”，“金龍盤玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠歸洞”，“纏頭裹腦”等高難動作。有的舞者雙手持手玉子，這是小竹板，握在手中，每手兩塊，有“雙臂旁平伸打扭”，“胸前打扭”，“輪腔打扭”及“碎抖花”等多種打法。由於唱腔受東北大鼓、單絃、河北梆子影響很大。曲調細膩，唱腔優美動人，極具感染力。唱詞詼諧幽默，講究韻律，富有生活氣息。因受趙本山、潘長江、閆學晶等代表人物極力推廣的原因，使二人轉近年來為人們所熟悉。
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