譚昌鎔生於1933年，自號“沒名堂”主人，數十年來專注於畫案創作，勤奮而執著，勇於並善於探索，形成新異獨特的畫風。
譚昌鎔擅長花鳥，其作品大氣磅礴，虛實相生，韻味十足。他自言：“形與神的關係就像凡人與仙人的關係。”既不可拋開“形”來談“神”，更不能脫離造型基礎，虛妄追求所謂“神韻”，那樣將“求仙不成反類鬼”。
譚昌鎔國畫：春花
他十分重視“形神”的把握，視之為終生追尋的命題，故他筆下的對象都能形神兼備，惟妙惟肖，生氣溢於畫外。
譚昌鎔的作品豔而不俗，明朗又和諧，一些精品極其重視畫面的詩意構成，富於夢幻色彩，顯示了很高的美學造詣和厚實的藝術功力。
譚昌鎔國畫：富貴白頭
譚昌鎔認為，藝術生產的過程，簡單說就是加減乘除的過程。開頭學習是用加法，學的東西多多益善；然後懂得了分析綜合，這就是用減法，減的過程就是巧的過程。在此基礎上，再學會用乘法，也就是深化自己的認識，使學的東西能夠舉一反三，觸類旁通。這樣做了還不行，還必須學會去粗取精，去偽存真，這就是運用除法。
譚昌鎔國畫：錦上添花
譚昌鎔藝術思想的成熟，表現在他很善於從事物的對立面去思考認識問題。比如拙與巧的關係，他認為，藝術上的巧只是表面和膚淺的，拙才是本質和高深的。以巧為巧容易，弄巧成拙困難，而真正高境界的藝術都是弄巧成拙的。
筆者有一種看法，這些年來我們一直沒有看到文學和藝術大師問世，重要的原因之一或許是從事文學和藝術創作的人缺乏哲學修養，而譚昌鎔卻對哲學有著獨到見解。
譚昌鎔國畫：春雨
譚昌鎔說，他理解的哲學就是兩個字“得失”或者說是“進退”。他認為，從事藝術創作的人要聰明，但不能太聰明，否則就失去了自我。
評家認為，譚昌鎔做藝術，憑藉的不是悟性和靈氣，而是一股傻勁兒。看看他一絲不苟的寫生畫稿，看看他為追求一種藝術效果而茶飯無心的神態，就可以下結論說這是一個地地道道的聰明的傻子畫家。
譚昌鎔說搞藝術是一種奉獻，藝術是一種清苦的職業。如果做了選擇從事這一行，就必須要有吃苦耐勞的精神準備，企圖以藝術作為敲門磚而為個人撈取實惠，這不是沽名釣譽之輩，就是投機取巧之徒。
譚昌鎔國畫：吉祥富貴圖
譚昌鎔強調說，真正的藝術家需要得到的東西是精神上的富有和人格上的昇華，當你在冥思苦想中突然獲得一種新的繪畫語言的時候，你會驚喜得徹夜難眠，那種滿足是不能用金錢和物質來比擬的。
譚昌鎔特別推崇“千金不賣，分文不值”，這句話包含著畫家渴求人們的理解與尊重，更包含著一個真正藝術家應當具備的自尊與自愛。
說到藝術主張，譚昌鎔說，過去信奉“無中生有，得意忘形，弄巧成拙，手下留情”，現在更主張“恍兮惚兮，優哉遊哉，自然而然，似是而非”，這32個字包含了一個藝術家對於藝術的全部痴情和所有追求。
譚昌鎔國畫：梁山行記
在畫界，譚昌鎔有“譚氏風格”之譽，是說他在藝術上不依古法，我行我素，不拘一格，形成自己汪洋恣肆的獨特風格。
評家稱讚不修邊幅的譚昌鎔有坦蕩胸襟，曠達情懷，人品高雅，人生超然，一如他的畫作，那麼風神瀟灑，那麼超然灑脫。
又有畫友作詩讚曰：“歲歲寒窗苦度春，光陰不負有心人。釀得新詩稠如酒，筆下丹青自傳神”。
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