按照我的一貫揍性，一旦有名導新作上映，我就會做期盤點節目跟風，大家關注度高，我也能多點流量，陳凱歌的做了，姜文的做了，賈科長的也做了。
這次到了張藝謀的新片《影》，本來我也有安排，但沒想到它與賈科長的《江湖兒女》檔期如此之近，做導演專題太費精力，所以就只解讀了他的《活著》，還好他明後年還有新片，到時候再說。
我選擇解讀《活著》多少有點小惡意：“張導想想你最好的作品，不能給自己的榮譽簿丟臉啊！”
張藝謀是個經常被大眾推坑裡輪圈兒罵，然後過段時間又用一部傑作讓自己翻身的導演，這麼來來回回好幾次了，最近一次被千夫所指是兩年前的《長城》，我想張導心裡也較著勁，要用《影》為自己正名，自從發佈了主視覺海報與預告片，我就對它充滿期待。
別的不說這張海報真是百看不厭
這個故事與黑澤明1980年的名作《影子武士》頗有類似，主角都是一個替身，張藝謀看來也並不避諱這種相似，片名就大大方方的叫《影》，但兩部電影在故事上還是很不一樣，《影子武士》裡沒有真身與替身的糾葛互動，視覺上也大相徑庭。
黑澤明的傑作《影子武士》
《影》的最初靈感來自朱蘇進的小說《三國》，偏正史，但改著改著就架空了，影影綽綽有些東吳跟蜀國鬥法的意思，還加入了替身的設定，這就決定其不會是一部史詩，時代更多的只是充當人性舞臺。
首先撲面而來的自然是電影獨特的水墨畫風，水墨在動畫作品中比較多見，1960年的一部《小蝌蚪找媽媽》讓世界震撼，這種我們的獨門絕活兒已很久不見於大熒幕，更多的是出現在各大企業宣傳片中，我以前在廣告公司的時候經常聽客戶說：“這個過場加點水墨效果，我們老闆喜歡中國風”！
國師不愧是美術出身，《影》的畫面真是無可挑剔的優秀，從構圖到細節，都讓人極舒適，我看預告片和海報以為是一部黑白片，原來不是，張導這次選擇了“物理去色”，我看的時候特別注意了佈景，除了後景的山水，並沒有發現太多後期去色的痕跡，導演儘量讓服飾與道具都是原生灰色調。
這樣做就維持了演員的面部顏色飽和度，電影中人物的臉色跟常規的劇情片沒差，這就產生了一種很微妙的反差效果，每個人好像都戴著自己臉龐的面具，暗合著電影的內核主題。
《影》的故事框架比較好理解，沛國的都督子虞被敵國大將楊蒼所傷，為了穩住政局，他讓一個長相酷似的自己的替身扮演自己，他則在後臺掌控，子虞的目的是復仇以及登上權力巔峰。
畫面是水墨中國風，但這個故事卻取自莎士比亞，從表演到場景都有些舞臺劇的意思，我看了一個張導的採訪，他說就是想拍出些莎士比亞大悲劇的感覺，所以才這麼設置，張導上次的《黃金甲》脫胎於《雷雨》，這次又從莎翁那兒吸取營養，下面這張海報就頗有莎翁戲劇的韻味。
“電影拍的太像舞臺劇”往往是一種實褒暗貶的評價，因為舞臺劇上的演員有特定的腔調規範，比如表情與肢體一定要誇張，臺詞要是外放的、蓬勃的，你要是表演的太內斂太低調，臺下觀眾根本看不清楚，但到了大熒幕上，這反而成了件麻煩事兒，那麼大的屏幕，演員的每個毛孔都纖毫畢現，太誇張了對觀眾來說就是“假”。
看的出張導很努力的平衡詩意表達與寫實的尺度，我現在回頭想想，覺得張導的思路可能是這樣，把大部分需要舞臺風格表達的戲份，都放在了子虞的真身上，而他的臉呢，很多時間都是被亂髮遮住的。他說那些舞臺味兒臺詞的時候，焦點全在眼神上，這樣就把觀眾最容易排斥的一點在視覺上弱化了，真是妙啊！
而影子替身的臺詞都是很口語的，他的臉就自始至終非常清晰。
這樣就非常考驗鄧超的演技了，一人分飾兩角，在體態與表情上都反差極大，這部戲的表演一定要適度的用力過猛，否則就沒了舞臺味兒，但又不能太猛，應該說鄧超完成的非常好，說是生涯最佳演出不為過，他不當導演不演喜劇的時候，是有戲的。
最優秀的一個瞬間是他聽到子虞真身說他母親那裡，一個極微小的表情，很動人，好吧，我不劇透。
為了這個角色鄧超在兩個月間瘦身40斤，從肌肉男變成營養不良，張藝謀在採訪裡說這次只要是兩人同框的戲都拍了兩遍，先拍影子，然後瘦身兩個月拍真身，最後合在一起，而且有大量交錯的鏡頭，比如那場“扎心”的戲，我看的時候還琢磨到底是咋處理的，大部分有分身同框戲的電影都會盡量避免人物交錯以降低製作難度，這次確實是下了笨功夫。
除了鄧超，孫儷、鄭愷、胡軍、王千源也都不錯，但我花了二十分鐘才把孫儷從甄嬛娘娘身上拔出來，後面就適應了。
哪怕是吳磊與關曉彤這兩個很有爭議的選角我覺得也基本過關，之前我做預告的時候很多同學說這倆名字趕客，希望大家摒除成見，他們也許沒有多添彩，但並沒有拖後腿。（臺詞功力確實稍弱，特別是吳磊）
撇開風格與畫面，從故事上來說我覺得合格，總體順，但在某些點上有些講不太通，比如影子已經當了一年的替身，為啥最近才想起來要割刀傷？影子與田戰被貶那裡沒交代太清楚，到底是安排好的還是個突發事件？奸臣是在哪裡漏的餡兒？
王的深謀遠慮有些刻意的“藏”了，其實最後的高潮點並非落在他的運籌帷幄上，在前面可以顯一點，觀眾會更有參與挖掘的樂趣。
比較大的問題在於缺乏一個有力的“小高潮”，張導應該是想把這個點設置在影子辭職不幹那裡，但總覺得缺乏一個高音點。
觀眾的情緒High點全都壓在了後半個小時，這就造成前半部分有些平，不過後面的戲Hold住了，三個舞臺來回轉切，後來互相捅刀子那裡能讓你目不轉睛。
這回的動作戲有大量高速鏡頭，這種手法用不好就成了“假高級”，但這次張導是真的高級，貫穿的雨景氣氛非常棒，讓我想起《一代宗師》裡的那兩場打鬥。
不過有兩個槽點。一是攻城時的組團滾繡球，看到這兒我真的笑了，人在裡面早就暈的一逼了，竟然還能極有準頭的射箭，同學你們是飛行員學校畢業的吧....
還有就是偷襲部隊為啥一定要打扮成偽娘.....那個“沛傘戰法”說的是以女性身形入傘，沒說非得打扮的像女人啊！我看的時候差點把嘴裡的可樂噴出來。
呃，具體的情節我就不劇透了。俺很喜歡故事的結尾，和之前的一個鏡頭形成對照，並留了遐想空間，透過門縫裡她到底看到了什麼，最常規的解讀是看到一個人在權力面前的墮落，要不變惡人要不變死人，又一個子虞誕生了。
但她的眼神又分外的驚恐，如果只是影子的黑化，那她在大殿上已經目睹，應該不會那麼的意外，有可能門外又發生了一次殺戮，比如田戰又突然把影子殺掉之類，腦洞再大一點甚至可能死的那個是王的替身，真正的王站出來把影子幹掉？這就有點動物世界食物鏈的意思了。
難得，這回國師留了一個“諾蘭式”的結局，就像《盜夢空間》裡的陀螺，按理說他的電影一般不會這麼繞，國師你學壞了哦....
總結一下：我很滿意，願意給8分，愉快的觀影體驗，我認為在《英雄》之上。
看完我在心裡由衷的讚歎了一句：“拍的真好，真高級”。
國師，請保持住這種狀態，你才68歲，還年輕。
敢於突破自我的人，永遠都年輕。
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